La respuesta corta es la que Tarkovsky dio para explicarlo: que la incluyó para que cualquier espectador impaciente dejara el teatro en este punto de la película.
Pero Tarkovsky no es del tipo de pegar una secuencia larga en una película tan reflexiva, simplemente para deshacerse de los miembros de la audiencia que no aprecian. Entonces a la respuesta más larga …
Esta es una película sobre la percepción humana y cuestiona nuestras nociones de “real” versus “imaginado”, pero lo que es más importante, cuestiona si tenemos una opción entre esas dos cosas y si la diferencia es tal vez una mera manifestación de la percepción humana.
Considere que el planeta Solaris manifiesta el pensamiento humano, pero muchas veces la película demuestra cómo los humanos mismos manifiestan nuestros pensamientos de muchas maneras, y la idea central es que la manifestación no es nada sin los pensamientos en los que se basa. Una pregunta insinuada es si nuestros seres queridos son simplemente nuestras propias percepciones de ellos, y si todo lo que sabe de ellos es su propia percepción y memoria recopilada de las interacciones con ellos (nuevamente a través de su propia percepción y contexto específicos), entonces ¿Eso significa que esas personas nunca fueron más que recuerdos recopilados de interacciones y percepciones en su mente?
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(Esta fue una de las cosas que me pareció interesante considerar sobre Inception como un acertijo de pensamiento secundario: DiCaprio le dice a su esposa que ella no es “real” y que es simplemente su propia proyección mental de ella, pero Solaris insinúa que tal vez eso es realmente todo lo que cualquiera siempre lo es para nosotros, y tal vez eso significa que la distinción es en sí misma nuestra propia proyección mental personal).
¿”Soñamos” cuando nos levantamos por las mañanas, solo para volver al mundo real cuando cerramos los ojos y dormimos por la noche, tal vez? ¿Son nuestros recuerdos, que residen dentro de nuestras mentes y más directamente personales y puros para nosotros que las interacciones “nuevas” entrantes, más reales que el mundo que nos rodea y que también experimentamos estrictamente a través de interpretaciones de cosas dentro de nuestras propias mentes? ¿Podemos quizás ser libres de elegir entre los dos, y qué dice la respuesta (ya sea sí o no) sobre la condición humana? ¿Dónde trazamos los límites del pensamiento humano, como dice un profesor? Si limitamos el movimiento hacia adelante, ¿inevitablemente creamos movimiento hacia atrás? ¿Y cuán importantes son nuestras elecciones morales acerca de cómo aplicamos el pensamiento, el pensamiento representado (en la película) por el estudio y el conocimiento que, a su vez, están representados por la ciencia de la experiencia humana personal pura?
Entonces, ¿cómo se relaciona todo esto con la secuencia de la carretera? Mire la secuencia nuevamente, la escena que la precede y quién es o no en color o blanco y negro. La secuencia de conducción va y viene entre color y blanco y negro, y observe lo que siempre se muestra en blanco y negro. Existe un contraste creado por las imágenes tempranas de la naturaleza, los entornos familiares cálidos y los recuerdos o las personas de los recuerdos: el televisor se utiliza para entregar todas las imágenes del pasado, el aviso y la introducción temprana de imágenes y debates sobre Solaris Y todo esto está en blanco y negro.
Observe también que el piloto, que visita el entorno natural como un hombre mayor durante las imágenes en color, pero que luego se nos presenta en el pasado a través de la grabación en blanco y negro de la antigua reunión, finalmente se convierte en una cara en blanco y negro en la televisión también cuando llama a la casa esa noche para transmitir la información secreta final sobre visitar al niño huérfano. Este hombre del pasado ahora está en blanco y negro. ¿Kris (el personaje principal) incluso ve por primera vez a su esposa en qué? Una foto en blanco y negro en la casa. El blanco y negro se usa en contraste con los colores del mundo vivo, para representar la memoria y el pasado, una forma de contrastar las dos opiniones del pensamiento humano y los estados del ser que están en el corazón de los temas y las preguntas de la película sobre naturaleza de “realidad” y pensamiento.
La secuencia del automóvil comienza en blanco y negro, y el piloto también en blanco y negro, el símbolo del pasado y la memoria, de las cosas relacionadas con Solaris y la noción de pensamiento que se vuelve borrosa con la realidad. El viaje contrasta fuertemente con el mundo natural, vibrante y cálido de la casa, y nos lleva a través de construcciones artificiales estériles que son representativas (aquí, en la secuencia) de la construcción artificial de la memoria (esto es temprano, antes de que surjan preguntas sobre si toda realidad, incluso la experiencia inmediata, no es realmente una construcción artificial de la memoria, por supuesto). Esta es la primera etapa de progreso a través de los conceptos, y comienza con una pista hacia la afirmación de que los límites de los humanos, sin embargo, deben ser ilimitados para permitir el pensamiento avanzado y el progreso, siendo el piloto la representación temprana de ese pensamiento y progreso. y entonces su viaje se presenta como una progresión hacia adelante que debe ser experimentada para ser entendida.
Pero luego el viaje se convierte en imágenes en color, y cuando regresamos a la casa con árboles y el mundo natural que lo rodea, es en blanco y negro. Ahora el mundo futurista compuesto por artificios hechos por el hombre es “realidad” y la palabra cálida, familiar y natural se ha representado como el pasado, un recuerdo, una construcción mental artificial que es simplemente un filtro de nuestra propia percepción. ¿Y qué está haciendo Kris? Quemando su pasado, destruyéndolo porque está dejando este lugar de memoria, familia y naturaleza, para ir de cabeza al artificio de la “realidad” hecho por el hombre. Para dar marcha atrás, vale la pena señalar que la casa donde reside el padre de Kris está, dijo, construida para imitar la propia casa de su abuelo, por lo que se basa en un recuerdo. Por lo tanto, en las nuevas imágenes en blanco y negro después de la secuencia de conducción, la nueva casa se está convirtiendo en un recuerdo agradable, como la casa en la que se basa.
El impulso encarna los diferentes estados: realidad versus pensamiento y memoria, pasado versus presente y futuro, viejas ideas versus nuevas, la progresión del pensamiento humano desde los límites del pasado hacia un futuro ilimitado de comprensión, construcciones hechas por el hombre versus naturaleza. Estas cosas están en el centro de las preguntas sobre la experiencia humana y la comprensión humana que la película está contemplando, y al establecer los cambios de blanco y negro a color, a través de un “viaje” literal en el que el presente se vuelve pasado y lo viejo se vuelve nuevo, avanzando y requiriendo pensamiento y paciencia, Tarkovsky proporciona una transición clara que sirve para muchos propósitos y establece una metodología central que usará más adelante para explorar los temas de la película. (Mire la reversión completa posterior de algunos de los conceptos representativos de la película, con las manifestaciones del pensamiento humano siempre representadas en color, por ejemplo, utilizando la interpretación simbólica anterior de la “realidad” y finalmente cesando cualquier distinción entre los dos estados).