¿Cuáles son las fortalezas del medio animado vs los cómics?

Answer 1

Me gustaría dar la vuelta a esta pregunta y discutir las fortalezas de los cómics sobre la película.

Aunque los cómics tradicionalmente no tienen movimiento ni sonido (a pesar de algunos cómics digitales), esto no es necesariamente una debilidad.

Los cómics son una forma de literatura, y el poder de la literatura proviene de la forma en que aviva las llamas de la imaginación. ¡Debes tener imaginación para leer un libro (sí, incluso cómics)!

Los cómics son visuales, pero dejan mucho abierto. No hay movimiento o sonido real, solo las implicaciones de esos elementos. Su mente llena los espacios en blanco de un panel a otro. En un cómic exitoso, este proceso parecerá fácil y, sin embargo, en realidad es una experiencia muy abstracta decodificar cómo un panel fluye hacia el siguiente.

Los cómics no tienen audio, por lo que nuestras mentes pueden llenarlos con las mejores voces y sonidos. ¡No hay malas decisiones de lanzamiento o entregas planas de líneas en tu imaginación!

Quizás la mayor fortaleza de los cómics es que el lector tiene un control mucho mayor sobre el ritmo de la experiencia. La película tiene una progresión lineal, y una vez que la pones en marcha, debes sentarte allí hasta que termine.

Los cómics son menos restrictivos. Si encuentro un pasaje particular en un cómic particularmente llamativo, puedo reducir la velocidad y saborearlo. Puedo estudiar el arte y beber en cada detalle en mi tiempo libre. Si quiero repasar una escena anterior, naturalmente puedo volver atrás y cuarto sin destruir el impulso narrativo de la experiencia.

Al dejar tantos elementos a la imaginación, los cómics potencialmente brindan más oportunidades para la inversión personal.

Answer 2

Ambos tienen fortalezas y debilidades. Son simplemente medios diferentes; sin embargo, más específicamente, la mayor fortaleza que tiene la animación sobre los cómics debería ser el movimiento y el sonido. Me doy cuenta de que eso suena increíblemente obvio, pero dame un minuto para explicarlo.

Con la animación puedes mostrar movimientos mucho más sutiles fácilmente. Por ejemplo, sería difícil mostrar el movimiento de un personaje colocando su mano sobre su rostro, mirando entre sus dedos y luego cubriendo lentamente sus ojos con vergüenza. Unos pocos segundos de animación pueden mostrar exactamente eso sin que nadie tenga que verlo dos veces para saber qué estaba pasando. Entonces tienes la gran ventaja de poder utilizar el sonido y la música para tu animación. El sonido cambiará fundamentalmente la forma en que las personas perciben una pieza particular de metraje. Imagínese si Fantasia hubiera usado heavy metal, toda la película cambia por completo.

Dicho esto, hay cosas que puedes hacer con los cómics que puedes hacer fácilmente con la animación. El más destacado es capaz de mostrar fácilmente el proceso de pensamiento de un personaje en un momento en que no se puede decir el razonamiento detrás de algo. Como ejemplo de por qué esto es tan importante: en El señor de los anillos (me doy cuenta de que son libros y no cómics, pero quédate conmigo en este caso) hubo una escena en la que Gollum ofreció llevar a Sam y Frodo a Mordor a través de Una entrada secreta. Intentaron llamarlo mentiroso, pero él siguió gritando: “Lo logré en Mordor, lo hice”. En ese momento, Frodo se da cuenta de que Gollum NUNCA usa la palabra “yo”, por lo que existe una gran posibilidad de que en este caso realmente esté diciendo la verdad. Sin embargo, las películas no podían explicar este proceso de pensamiento, por lo que Frodo terminó pareciendo un imbécil por dejar que Gollum los llevara a Mordor.

Para resumir, con la animación puede mostrar movimientos sutiles y discretos, y tener sonido y música; mientras que con los cómics puedes mostrar más fácilmente los pensamientos y sentimientos de los personajes. Diría que el medio cómico tiene muchos de los pros de los libros y las películas, pero tiene sus inconvenientes. Al igual que con todos los medios, si el proyecto no es adecuado para él, no debe tratar de meterlo en un medio para el que no está hecho. Imagínese si alguien tratara de hacer “Jersey Shore: The Comic Book” o “Desperate Housewives: The Animated Series”

Answer 3

De Bill Waterson, creador de la historieta de Calvin y Hobbes :

La animación es un arte en sí mismo. Si miras las viejas caricaturas de Tex Avery y Chuck Jones, verás que hay muchas cosas que los dibujos individuales no pueden hacer. Los animadores pueden escapar con una distorsión y una exageración increíbles, por ejemplo, para mostrar sorpresa, un personaje podría convertirse en un globo ocular gigante por una fracción de segundo, y el personaje puede hacer esto porque el animador puede controlar el tiempo que ves algo. La extraña exageración apenas tiene tiempo para registrarse, y el espectador no reflexiona sobre la increíble licencia que ha presenciado.

En una tira cómica, solo muestra los aspectos más destacados de la acción: no puede mostrar la acumulación y la liberación … o al menos no sin ralentizar el ritmo de todo hasta el punto en que es como mirar fotogramas individuales de una película, en la que en caso de que probablemente hayas perdido el efecto que estabas tratando de lograr. En una tira cómica, puedes sugerir movimiento y tiempo, pero es muy tosco en comparación con lo que puede hacer un animador. Tengo un verdadero asombro por la buena animación.
(Fuente: http://ignatz.brinkster.net/ccom …)