¿Por qué es tan popular la Ley y el Orden: Unidad de víctimas especiales?

Answer 1

“SVU hace las preguntas principales, problemáticas, difíciles e intratables de nuestro tiempo, y permite que los personajes las interpreten, no solo como héroes que sonríen y absorben, sino de una manera no expositiva, estas son historias que tienen sus raíces en griego tragedia […]. Me interesa cómo se desmoronan las cosas “

– Neal Baer, ​​productor ejecutivo, Ley y orden: Unidad de víctimas especiales

Justo el martes pasado, sentí un estado de ánimo particular, un indicio de un tipo específico de tranquilidad que solía tener cuando veía SVU. Aunque no me había molestado en seguir el ritmo de la serie durante los últimos años, esperaba que no hubiera cambiado mucho.

El estreno de la última temporada es lo que elegí para ver y por los créditos de cierre me quedé insatisfecho. No era el SVU que había estado esperando. ¿Qué fue diferente? Bueno, fue la conclusión de una pareja de dos partes e hizo que el detective Benson fuera secuestrado por un asesino en serie que estaba investigando, escenas extendidas de algo cercano a la tortura y un tercer acto donde Stabler estuvo cerca de una retribución letal que estaba justificada pero en violación flagrante de los códigos de conducta profesionales y éticos de un oficial de policía.

Las diferencias en el cambio de estructura y tono emocional, así como la profundidad de mi decepción al encontrarlas, son mi guía para responder a la pregunta de la popularidad imperecedera de esta venerable serie.

La serie sigue a sus predecesores al apegarse a una estructura sólida de tres actos (“Principio”, “Medio” y “Fin”), dos arenas (“Ley” y “Orden”) con un sonido de punteo confiable y ahora icónico entre actos (el “BOOM-BOOM”). En un nivel formal, esta estructura es una fuente de consuelo y tranquilidad de que, incluso si la resolución moral y judicial no será reclamada por los buenos al final; Hay un sentido de la narración que nos guía suavemente de una escena a otra hacia algún tipo de conclusión. Desde el principio, el narrador entona al final de su breve monólogo económico: ” Estas son sus historias ” . Luego, los espectadores se ponen en un estado de ánimo que les asegura que hay una historia trabajando detrás de escena, ese pseudo- Ya se han procesado, digerido y recortado apropiadamente eventos reales, recortados y enmarcados para ser absorbidos a una distancia emocional.

Continuando con el tema del dibujo principal como una sensación de tranquilidad, este es también el caso de los personajes en sí. Después de los terribles eventos del estreno del episodio que presencié, un intercambio de diálogo me recordó por un segundo de la SVU que había estado buscando. Después de casi decidir matar al asesino en serie incapacitado que la había mantenido como rehén, Det. Benson se detiene y pide refuerzos mientras procede a golpearlo salvajemente. El detective Tutuola es testigo de la expulsión del asesino y frunce el ceño “Todavía está vivo”, seguido de una cuestión de hecho “Hiciste lo que tenías que hacer”.

La respuesta de Tutuola, tanto facial como verbal, fue una SVU clásica: una respuesta sombría pero impasible a los actos de trauma, locura y muerte, que no se sorprendieron de nada, porque lo han visto todo antes. Fue el elemento que más falta en ese episodio y creo que es el segundo sorteo del programa. En la película de 1997 Fargo , el acento de “Minnesota Nice” fue uno de los personajes principales, tanto en su atractivo y longevidad como cualquier actor físico o punto de la trama. En SVU, la tranquilidad que existe en la estructura del espectáculo se repite en un “personaje” invisible similar, la actitud casi alegre de los empleados del departamento de policía y justicia, una de compromiso impersonal combinado con una diligencia de caballo de batalla. Empatizan en cantidades convincentes pero no melodramáticas. Están poseídos con una diligencia que recuerda a uno de los Sísifo de Camus. Puede que no sean felices o siempre estén vindicados, pero siguen siendo decididos. Son intelectualmente conscientes de la tarea del tonto de comprender nuestro lado oscuro, pero también saben que son como el chico holandés que metió el dedo en el dique con fugas para evitar el desastre.

El chico holandés finalmente fue aliviado por los adultos, pero nuestros personajes son todo lo que hay. Incluso con las crecientes temporadas pasadas de casos e historias contadas, los vemos inquebrantables, nunca se someten a averías operísticas como en otros programas de televisión. Esta última sensación de tranquilidad, que la violencia carnal incesante que amenaza las periferias de nuestra existencia, se puede cumplir a largo plazo y a dosis cancerígenas con compostura y ausencia de trauma crónico, es la tercera forma de seguridad que atrae a los espectadores a participar en esta negociación dramatizada con los callejones de su vida en la ciudad.