¿Qué buscas cuando revisas tu propio trabajo? Animación, cómics y juegos

Reescribo y reviso a medida que avanzo , en lugar de escribir frenéticamente hasta el final y luego tener que regresar y corregir cien páginas.

Por lo tanto, mis días de escritura generalmente consisten en escribir, en este caso diremos, diez páginas.
Entonces, el primer día, escribiré mis primeras diez páginas. Luego, en el segundo día, leeré las primeras diez páginas, corregiré los errores (gramática, ortografía), cortaré las descripciones de las escenas y el diálogo (menos es más, breve y directo) si es necesario, y luego comenzaré a escribir de la página diez. Luego escribiré otras diez páginas (más o menos), y al tercer día entraré y leeré las veinte páginas, haré los cambios necesarios, y luego cuando llegue a la última página (veinte en este caso), Empezaré a escribir

Este es mi proceso Este estilo de revisión constante me ayuda con lo siguiente:

No tengo una gran cantidad de errores gramaticales o ortográficos, por lo que es probable que no me pierda nada en mi borrador final. Además, me da la mejor lectura posible, una lectura pura si lo desea, de mis páginas para que pueda ver la película a través de mi mente.
Siempre estoy en el momento de la película porque leo de la página uno cada vez. Estoy en el flujo, la atmósfera, el tono y los diversos ritmos de personajes e historias, por lo tanto, mis páginas, en esos aspectos, siempre son consistentes. Mientras que al escribir frenéticamente hasta el final sin mirar atrás, a menudo encontrará mucha inconsistencia en todo el guión porque está escribiendo durante un período prolongado de tiempo, rara vez revisa lo que escribió antes. En mi opinión, esa no es la forma de hacerlo. Hay una disciplina en mi proceso, claro. Usted es más responsable de las páginas con cada día de escritura, pero así es como debe ser.
Ritmo El ritmo lo es todo. Tómelo de un antiguo lector de guiones de estudio. Si su script carece de un ritmo excelente, no se leerá más allá de la décima página más o menos, sin importar cuán bueno sea el logline. Mi proceso me ayuda a mantener el ritmo, ya que constantemente me aseguran que el ritmo es constante y fluido mientras reviso antes de comenzar a escribir nuevamente.
Diálogo de flujo. La corrección de pruebas me permite sentir más el flujo del diálogo. Necesita sentirse vivo. No puede ser simplemente exposición y personajes que nos hablan a través de los puntos de la trama. Tiene que fluir.
Consistencia. Como se mencionó anteriormente, mi proceso de revisión me permite asegurarme de que soy coherente en todo mi script. La narrativa. Los caracteres. La historia. El diálogo. El ritmo El tono. La atmósfera. El concepto. Todo. Me estoy asegurando de que todo sea coherente con lo que he configurado.
Pimienta La corrección de pruebas me permite ver áreas en las que puedo usar un poco de pimienta, ya sean los personajes, la historia, el estilo, la narrativa, la configuración, el diálogo, etc. SIEMPRE tienes que buscar formas de mejorar aún más tu guión. No es suficiente hacerlo y contar una historia. Tienes que participar, entretener, sorprender, etc. Salpicar el guión después de corregirlo una y otra vez tomará lo que es (con suerte) un buen guión y lo convertirá en un guión excelente. Una excelente lectura. Algo que se destaca. Sazona el guión con momentos. Momentos que atraen a un lector. Esos momentos que recordarán, ya sean grandes o pequeños.

Si utiliza este proceso, escribe más rápido y más consistente. Y la corrección de pruebas dentro de este proceso mejora su script. Y hay menos trabajo por hacer al final. Rara vez tengo múltiples DRAFTS de mis guiones, a menos que esté asignado y reciba notas de ejecutivos de desarrollo, productores o representantes.

Borro semanas de reescritura.

Entonces, este proceso de revisión me permite optimizar el proceso general de escritura de guiones.