¿Por qué Superman usa su ropa interior en el exterior?

Actualización: ¡ Vea la versión Super Powered de esta respuesta en deviantART!
Secretos de la ropa interior de Superman … pero no te olvides de votar a Quora.


Esta es realmente una pregunta interesante, pero la respuesta puede explicarse muy fácilmente, por lo que agregaré algunas imágenes para darle más sabor. Trend La tendencia que describe la pregunta la vemos no solo en Superman sino en muchos héroes de cómics con sus orígenes desde los primeros días de los cómics desde los años 1930 y 1940 en adelante.

Tecnología de impresión y costo.
A principios de la década de 1930 y 40, la impresión de cómics llegó en dos formas, blanco y negro y 4 colores, aquí también es donde obtenemos el término héroe de 4 colores. En general, los cómics estaban destinados a ser lo más baratos posible, por lo que a menudo usaban los grados más bajos de papel y los métodos de impresión más rápidos y baratos. La impresión en color generalmente solo se reservaba para la portada de un cómic porque era un proceso costoso que requería que la tinta se aplicara en 4 etapas separadas, una para cada color. El problema se convirtió en que al hacer esto las máquinas tenían que funcionar a una velocidad muy alta para producir suficientes cómics y eventualmente se desalinearían y necesitarían un ajuste constante. Es por eso que vemos cómics de esta época en adelante con los colores sangrando fuera de las líneas. Esto es especialmente cierto cuando el color se aplicó más tarde a los cómics completos.
Debido a estas imperfecciones menores en el proceso en sí, los cómics se produjeron con bordes limpios definidos por el negro duro y, a menudo, los diseños se realizaban para que los objetos pudieran pintarse de un solo color. Estas restricciones y la falta de un gris adecuado restringieron el estilo del arte para adaptarse a la tecnología del día. Los métodos que usaron para superar esto llegaron usando el puntillismo (semitono) como la imagen de arriba o los colores sólidos y duros como se muestra a continuación.

<Escaneos de gran aumento de detalles de cómics de 4CP | Proceso de cuatro colores >
Mantener sus colores simples era la mejor manera de hacerlo, pero restringió el diseño de los personajes y los obligó a crear una forma ingeniosa de hacer que el personaje se destaque.

La estética y el personaje de superhéroe.
Trabajando dentro de las limitaciones que describí anteriormente, los artistas de cómics dieron grandes pasos para hacer impresiones poderosas y duraderas. Correcto o incorrecto y consciente o no, esto llevó a enfatizar los rasgos de carácter hiper masculino o hiper femenino para hacer que los personajes parezcan más grandes que la vida en un formato tan simple. A menudo vemos cambios de color o divisiones en la cintura, la ingle, los pies, las manos y el pecho. Esto permite que los personajes tengan ciertos “atributos” que se destacan.

¿Cuál se ve más “heroico”?
Ediciones de Ariel Williams

La opción central casi parece haber neutralizado a Superman con su falta de definición. Si bien la opción tres podría ser aceptable en este panel, en algunas poses o en paneles muy pequeños en los cómics, sus piernas podrían superponerse al área de la ingle y toda la pose podría perder definición. Literalmente, es posible que no puedas distinguir su pierna de su agujero. 😀 También si el cómic definió específicamente su “paquete” que podría ofender algunas sensibilidades de 1940.

Incluso los personajes que usaban un solo color a menudo tenían líneas de detalle que delineaban la pelvis del resto del cuerpo para que sus rasgos pudieran distinguirse fácilmente en paneles pequeños.
Aquí podemos ver lo que parece “ropa interior” incluso en la antorcha humana y el Sr. Fantástico.

Los cómics modernos están comenzando a alejarse un poco de esta tendencia, ya que una mejor tecnología de impresión ha permitido degradados y sombreados suaves para compensar los problemas del pasado y ha abierto una gama completamente nueva de posibilidades.

Estas son imágenes del reinicio de los cómics de DC “The New 52”.
“¡Mira, no ropa interior!” (Para ser sincero, incluso aquí vemos una línea muy fina para asegurarnos de que haya una definición entre la pelvis y las piernas, pero al menos no parece ropa interior).

Ver también: la respuesta de Ariel Williams a ¿Qué superhéroe se respeta más: Superman o Batman? ¿Por qué?

[un extracto de un artículo que escribí]

Una breve historia de la superteamilla más fina del mundo (y por qué usan su ropa interior en el exterior)

JONNY SORENSEN

En el fondo, Clark es esencialmente una buena persona … y en el fondo, no soy

– Bruce Wayne / Batman

Batman ha estado conectado a Superman desde el principio.
Los orígenes de Batman comenzaron con la pérdida de sus padres, mientras que los orígenes de Superman comenzaron con la ganancia de sus nuevos padres adoptivos.
Superman también perdió a sus padres biológicos, pero entonces era un bebé y nunca los conoció realmente.

Al crecer con Ma y Pa Kent de Kansas, Superman fue amado y adorado.

Batman también fue amado por sus padres Thomas y Martha Wayne.
En algún lugar entre las edades de 8-10 años (dependiendo de quién reinicie el universo DC esta semana), sus padres fueron cruelmente asesinados en un callejón fuera de un teatro. Bruce Wayne conoce el dolor de la pérdida más profundo que Clark a través de la experiencia directa.

Alfred cuidó de Bruce después de que perdió a sus padres, por lo que Bruce nunca estuvo realmente solo. Pero la pérdida de cualquier ser querido, especialmente nuestros padres, puede dejar cicatrices psicológicas que durarán toda la vida. Bruce llevó una vida privilegiada, y aunque técnicamente era un huérfano, nunca estuvo sin un cuidador principal, y llevó una vida mimada de privilegios.

Clark perdió todo su planeta, la civilización kriptoniana y la raza de personas, pero su dolor era más una angustia existencial que un profundo sufrimiento personal. Superman creció en Kansas y luego se mudó a Metrópolis, la ciudad de la luz donde se convertiría en un dios entre los hombres bajo el sol amarillo de la tierra y, sin embargo, lucharía por relacionarse con el hombre y la mujer todos los días.


Batman fue creado como una respuesta directa a las ventas del Big Red and Blue Cheese, y ha estado vinculado a su hermano espiritual desde su inicio.

Mientras Superman es el dios del sol de Smallville con un traje heroico de colores brillantes que recuerda la bandera estadounidense y los roles protectores como policías (y mujeres), Batman es el vengador sombrío, la antítesis de Superman. El Batman original fue representado en negro, o negro y gris. El negro es el color tradicionalmente usado por los villanos en las películas de Hollywood y la pulp fiction.

Ambos personajes en sus encarnaciones originales vestían la vieja “ropa interior en el exterior”, un paso en falso de moda en el nuevo mundo de héroes y villanos después de 52 valientes de DC, donde han sido reacondicionados con pantalones largos / medias menos los overshorts o “hombre” pololos”.


En la década de 1940, los superhéroes como Batman y Superman y sus Contemporáneos de la Sociedad de Justicia Hawkman, The Specter y Dr. Fate usaban su ropa interior en el exterior por una razón diferente. La connotación en esa época no era un mal sentido de la moda, sino que se relacionaba con antiguos hombres fuertes, luchadores y acróbatas, muchos de los cuales eran conocidos por organizar espectáculos para el público.
Más bien, lo que estaba implicado en la iconografía visual de los subalternos en el exterior era pura fuerza física y atletismo por encima del mortal promedio.


Los hombres fuertes de antaño como Eugen Sandow o Arthur Saxon [Saxon en la foto de arriba junto a Bruce Wayne] a menudo usaban calzoncillos de menor tamaño para mostrar su musculatura durante las demostraciones públicas de fuerza. También pueden usar los underzised underderoos para fotos publicitarias o fotos en cursos de pedido por correo que enseñan sus métodos de entrenamiento de fuerza.

Los luchadores de antaño, particularmente los luchadores del espectáculo que precedieron al espectáculo moderno de la NWA, WWF, WWE, WCW, ECW, TNA y otras ligas similares a menudo usaban pantalones cortos o calzoncillos ajustados sobre sus medias, ya que las medias tendían a ser ver a través y se resbalarían mientras luchaban. Los pantalones cortos ajustados que usaban no eran realmente ropa interior, pero más cerca de los trajes de baño modernos, parecían ropa interior porque eran muy ajustados y ajustados.

En la era moderna, los luchadores de UFC a menudo usan pantalones ajustados muy ajustados que no obstaculizan sus movimientos, particularmente patadas y barras de brazo, entre otras técnicas comunes. Los pantalones cortos holgados solo obstaculizarían sus técnicas, o quedarían atrapados en las cosas, haciendo que la pelea se detuviera para que alguien pudiera arreglar sus pantalones cortos, lo que no solo es perder el tiempo, sino que es bastante vergonzoso para el luchador. Cualquiera sea la profesión, un personaje masculino con pantalones cortos implica un hombre de acción y atletismo.


Los artistas de circo, como los hombres fuertes, los acróbatas y los artistas de trapecio volador, también eran conocidos por usar los viejos uniformes del exterior. El cruce de esta iconografía visual probablemente se relaciona más a través del aprendiz de Batman Robin, quien anteriormente era un trapecista antes de prestar juramento a la guerra contra criminales junto a Batman. El disfraz de superhéroe de Robin no está muy alejado de su disfraz de trapecista.

Entonces, ya sean luchadores, levantadores de pesas, hombres fuertes o artistas de circo, la connotación de los pequeños pantalones cortos sobre la parte superior de las medias en Superman y Batman sugiere inmediatamente una figura de fuerza, poder y gracia superiores a la media. La adición del logotipo del cofre “S” o chevron en Superman fue un indicador adicional de una persona de buen carácter moral.

Un campeón del pueblo, una era moderna Hércules en el caso de Superman. Los brillantes colores primarios, la insignia del cofre y el atuendo acrobático simbolizaron al superhéroe tanto literal como simbólicamente. En el libro de Peter Coogan Superhéroe: El origen secreto de un género , profundiza en las distinciones a menudo confusas de lo que define a un SUPERhéroe en lugar de personajes de pulpa, héroes científicos, personajes de doble identidad y aventureros enmascarados.


“La diferencia entre Superman y figuras anteriores como Shadow o Doc Savage radica en el elemento de identidad central del superhéroe, el disfraz. Aunque Superman no fue el primer héroe disfrazado, su disfraz marca un claro y sorprendente alejamiento de los de los héroes de la pulpa. El disfraz de un héroe de pulpa no simboliza la identidad del personaje. El sombrero holgado, la capa negra y el pañuelo rojo de la Sombra o la máscara y los colmillos de la Araña disfrazan sus rostros pero no proclaman su identidad. El disfraz de Superman lo hace, particularmente a través de su galón “S”. Del mismo modo, el traje de Batman lo proclama un hombre murciélago, al igual que el traje palmeado de Spider-Man lo proclama un hombre araña. Estos disfraces son representaciones icónicas de la identidad del superhéroe.

El color juega un papel importante en la iconicidad del disfraz de superhéroe. En su capítulo sobre el color, [en ‘Understanding Comics’ de Scott McCloud] McCloud muestra la forma en que los colores brillantes y primarios de los cómics de superhéroes son “menos que expresionistas”, pero por lo tanto más icónicos, debido a su simplicidad. Específicamente con referencia a los disfraces, McCloud dice: “Debido a que los colores de los disfraces permanecieron exactamente iguales, panel tras panel, llegaron a simbolizar los personajes en la mente del lector”
-Peter Coogan, Superhéroe: El origen secreto de un género, página 33


Otro rasgo común entre los hombres fuertes de antaño, los culturistas físicos y los levantadores en el Juego de Hierro como Eugen Sandow, George Hackenschmidt, Arthur Saxon y sus amigos fue que los hombres fuertes eran conocidos por sus intelectos bien desarrollados, VOLUNTAD DE HIERRO y disciplina mental. Estos rasgos se convertirían en sinónimos de superhéroes, especialmente Batman. El disfraz de superhéroe simbolizaría no solo una dinamo física de carácter moral sólido, sino también un carácter de inteligencia, fuerza de voluntad interna y disciplina.

Esos pantalones cortos tontos en el exterior y medias brillantes parecen un poco menos ridículos cuando se ven en ese contexto. El disfraz de superhéroe se convirtió en un símbolo no solo de los campeones, las maravillas físicas y los titanes de la gente, sino también en un género completo. La multitud de capas, máscaras y disfraces ha entusiasmado a los lectores durante más de tres cuartos de siglo.

El ideal de superhéroe es uno que es fuerte en nuestra cultura, no solo en América del Norte, donde el superhéroe nació y se concibió, sino que en todo el mundo las personas de todas las edades buscan a los superhéroes para entretenimiento, inspiración y valores morales sólidos en tiempos inciertos.

** Si desea leer el resto del artículo que trata sobre la historia de Superman y Batman, haga clic en el enlace de Quora a continuación: **

Una breve historia de la superteamilla más fina del mundo (y por qué usan su ropa interior en el exterior) por Jonny Sorensen en All Batman All the Time

Sobre el tema del color, Scott McCloud tiene una excelente sección en su libro Comprender los cómics sobre este tema.
Amazon.com: Understanding Comics: The Invisible Art (8601401250753): Scott McCloud: Libros

Porque el puede. Seguro que no me reiría de él.

Pero esto lo explica mejor junto con lo que Ariel-Williams dijo:

“Los hombres fuertes del circo de la década de 1930 llevaban” el familiar y ligeramente inquietante combo de overpants-belt “.” Los calzoncillos en medias eran significantes de fuerza y ​​resistencia extra masculinas en 1938. La capa, las botas tipo showman, el cinturón y el spandex ceñido se derivaron todos de atuendos de circo y ayudó a enfatizar la actuación, incluso aspectos extravagantes de las aventuras de Superman. Levantar puentes, detener trenes con las manos desnudas, luchar contra elefantes: estas fueron hazañas superstrongman que se beneficiaron del estilo de carnaval que implica el spandex ceñido. [El artista Joe] Shuster había vestido al primer superhéroe como el ejemplo más destacado de su cultura del ideal de los hombres fuertes, sin darse cuenta de que lo erigió como el blanco de diez mil chistes. “Los circos y las ferias itinerantes alguna vez tuvieron una importancia que ahora es difícil de imaginar. Eran emisarios de lo desconocido, lo de otro mundo, lo extraño, lo tentador, lo magnífico, lo imaginado, la materia de los sueños. Los superhéroes vinieron de estos reinos exactos “.

http://beamsandstruts.com/articl

Se rumorea que quien creó Superman y otros superhéroes clásicos de DC Comics fue un pervertido homosexual. O eso, o la mayoría de estos superhéroes crecieron como huérfanos, y no tenían a nadie que les dijera que se supone que deben usar ropa interior adentro, no al revés.

Pero como lo señaló un legendario editor de DC Comics, no había nada sexual o dramático sobre el origen de este extraño atuendo de superhéroe. Julius Schwartz, quien editó Superman y otros superhéroes clásicos, reveló que se inspiró en acróbatas, luchadores, gimnastas y hombres fuertes de la década de 1930 que se convirtieron en iconos de increíble fuerza y ​​atletismo durante esa época.

Como puede ver en la imagen a continuación, estos atletas y gente de circo en realidad no usaban calzoncillos en el exterior. Más bien, estos eran pantalones cortos ajustados que parecían ropa interior y lo suficientemente cómodos como para proporcionar libertad de movimiento. En el caso de los luchadores, se pusieron estos pantalones cortos ajustados para anclar y cubrir sus medias transparentes.

Al poner estas cosas en contexto, las personas de esa época consideraban que los pantalones cortos ajustados parecidos a la ropa interior eran un símbolo de fuerza, potencia y flexibilidad superiores a la media . Por lo tanto, no es sorprendente que los artistas de superhéroes adoptaron este elemento a sus personajes, comenzando con Flash Gordon, Superman y otros que despegaron en la década de 1930.

Pronto, otros superhéroes siguieron su ejemplo, y la tendencia surgió lentamente en otros países fuertemente influenciados por la cultura estadounidense.

Fuente: 11 respuestas serias a las alucinantes preguntas de Pinoy

Los disfraces de superhéroes se inspiraron en los que usaban los artistas de circo, especialmente los hombres fuertes y los acróbatas. En los años 30, que fue cuando se crearon muchos de los superhéroes clásicos de la Edad de Oro, estos artistas a menudo usaban leotardos para la libertad de movimiento, y usaban un par de baúles sobre los leotardos para evitar que la audiencia vea posibles nudillos de alces (por machos) o dedo de camello (para hembras). Porque las personas en ese momento eran mojigas que se desmayarían ante el más mínimo indicio de un esquema de genitales.

Porque si lo usara debajo, tendría líneas de bragas, lo que no es muy bueno para un superhéroe. (Y si no usara ropa interior en absoluto, bueno, las cosas se mostrarían).

Lo de “calzoncillos en el exterior” es, divertida, un caso de seguir al líder. El disfraz / uniforme de Superman se basó originalmente en un uniforme de circo que los creadores tenían en escena. Mostraba su físico, era bastante extravagante, y en los cómics en blanco y negro no llevaría a la gente a creer que estaba desnudo.

Otros superhéroes con uniformes similares (Batman, por ejemplo) hicieron lo mismo.

La razón por la cual el disfraz de Superman no cambió de ese modelo durante tanto tiempo fue porque Superman se volvió enormemente exitoso y distintivamente icónico.

Una de las razones dadas para Superman y algunos de los otros superhéroes de la Edad de Oro que usan sus “calzoncillos” fuera de sus medias es que en el momento en que se creaban estos personajes, esa es la apariencia que usaban los hombres fuertes en los circos y espectáculos secundarios. Los “escritos” de afuera se usaron para mostrar que el héroe era mucho más fuerte que una persona normal. Otra explicación es que el proceso de impresión en color en ese momento tenía que pasar por la imprenta una vez por color y los puntos más estándar de cambio de color en la página eran más fáciles para las personas que verificaban la alineación para cada pasada a través de la imprenta. Ambos pueden ser parcialmente correctos. Tiendo a pensar que esta es una ocurrencia de razones múltiples que incluye ambas y puede incluir otras razones, incluida la preferencia del artista creador y posiblemente más razones que no conozco en este momento.

Ya no lo hace, rediseñaron el traje hace años. Originalmente, los calzoncillos, no la ropa interior, formaban parte de un traje típico de hombre fuerte del circo y el costome fue diseñado para reflejar eso.

En los años 40, los luchadores mexicanos solían usar sus pantalones debajo. Fue la última demostración de fuerza. Superman fue creado en 1937-38 ish, y para retratar que era fuerte, el artista se puso los pantalones debajo.

Respuesta brillante de Ariel Williams especialmente para alguien que ha estado dirigiendo una editorial inspirada en Superman (DelhiPlanet Media) durante los últimos cinco años.

La respuesta a esta pregunta desde los cómics de Superman y lo que se muestra esencialmente en cualquier película de Superman, Smallville, etc. es que el traje vino con Kal-el (nombre original de Superman en Krypton) y estaba presente en la nave espacial que aterrizó en el Kent granja.

Este no era un traje ordinario, sino uno a prueba de balas, a prueba de fuego, a prueba de fricción, etc. Clark Kent, por lo tanto, no tuvo más remedio que usar el traje que era representativo de su legado kriptoniano. Es difícil pensar en la moda cuando intentas salvar el mundo.

Esa área necesita protección especial cuando tiene la intención de saltar sobre edificios y montañas. Por lo tanto, Superman necesita dos calzoncillos, uno debajo y otro sobre el disfraz. Usar uno encima de los disfraces da una sensación psicológica de protección adicional en “esa área” que diferencia al hombre de la mujer. Por eso se le llama superman.

Respuesta corta, no es su ropa interior. O para el caso, ropa interior en absoluto. Si te das cuenta, prácticamente todas las versiones de su disfraz incluyen un cinturón enhebrado a través de los troncos rojos (supongo que es una manera fácil de describirlos), y la ropa interior no tiene trabillas (o al menos alguna que haya visto).

Y si tuviera que adivinar la elección artística detrás de esto, supongo que tiene que ver con una combinación de:

  1. Los primeros cómics fueron dibujados muy rápidamente para que el artista pudiera producir más trabajo. Entonces, al agregar troncos, agregó más detalles a bajo precio. Entonces, en lugar de tener un disfraz plano, creó la sensación de más detalles en la mitad perdedora. Esto se puede ver en las primeras versiones de Mr. Fantastic e incluso Human Torch. Donde, aunque sus atuendos son todos del mismo color, usan bañador.
  2. La mayoría de las opciones de diseño tenían que ver con la tecnología de impresión / coloración y / o errores. Un gran ejemplo de esto es el cambio repentino de Hulk de gris a verde.
  3. Y por último, tal vez fue una elección de estilo de la época. ¿Dónde la gente usaba bañadores sobre medias para ser más modestos?

Ariel Williams hizo un trabajo increíble respondiendo la pregunta: lo único que podría agregar (si está interesado) es que hay un gran libro que discute las convenciones visuales y filosóficas de los cómics llamado “Comprender los cómics” por Scott McCloud: [ Enlace:] Comprensión de los cómics

Ya no lo hace. Se deshicieron de eso en el New 52, ​​cuando DC reinició todo hace casi dos años. Y continuaron sin ellos en la película. ¿Por qué fue dibujado de esa manera originalmente? Porque eso es lo que hicieron los hombres fuertes del circo.

Probablemente porque en los viejos tiempos, era difícil imprimir RGB, por lo que sintieron que un contraste de color primario les ayudaría a producir las imágenes más fácilmente en papel. por lo tanto, rojo sobre azul.

El no lo hace. Los disfraces originales de superhéroes se basaron en los atuendos usados ​​por artistas de circo como acróbatas y hombres fuertes. Llevaban bañadores sobre sus atuendos en caso de que sus medias se rompieran, en cuyo caso su ropa interior sería visible. Superman no usa ropa interior en el exterior, usa bañador.

Era el estilo de los trajes de lucha en la década de 1930. Ese es el aspecto en el que se basan Superman y la mayoría de los superhéroes de la época.

Y hombres fuertes de circo también. Todos tenían un estilo de vestuario similar.

Superman usa sus pantalones sobre sus medias para evitar que se caigan. Al usar pantalones encima de sus medias, hay menos posibilidades de que se caigan, y menos posibilidades de que Superman tenga que parar a mitad de la pelea para subir sus medias. (o al menos esto es lo que hacen los niños muy pequeños pantalones, mallas, pantalones)

Debido a que su traje azul ya es tan ajustado, que si usara la ropa interior debajo, mostrará líneas de ropa interior, lo cual es un error de moda y, en segundo lugar, seguirá recibiendo la ropa interior por el culo, lo que será realmente incómodo y será bastante vergonzoso seguir tirando. fuera en público.
Y así causará una situación realmente incómoda durante la lucha o evitar que un plan caiga al suelo.