La mayoría de los dibujantes usan un poco de todo, dependiendo del proyecto y la apariencia que deseen.
Probablemente el paso más universal en el proceso es escanear el arte y usar Photoshop para limpiarlo. Pero más allá de eso, cualquier cosa puede suceder.
El proceso tradicional para dibujar con lápiz es crear una miniatura en un cuaderno de bocetos, luego dibujar el arte a tamaño completo en cartulina de 11 “x 17” y escanear los lápices.
A partir de ahí, los lápices escaneados pueden enviarse a una tinta o un colorista. Si el dibujante también es el entintador, entonces probablemente solo pintarán con tinta sobre sus lápices y escanearán las páginas nuevamente. Si los envían a otro artista para que los entinte, los lápices probablemente se imprimirán como lineas azules.
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La mayoría de los colores se realizan digitalmente hoy en día, pero algunas portadas todavía se hacen con pinturas o marcadores.
Algunos dibujantes trabajan exclusivamente digitalmente, pero eso significa que no pueden vender su arte original. Y las ventas de arte original son una gran fuente de ingresos para los artistas de cómics. Por lo tanto, trabajar solo en la computadora aún no es un estándar de la industria.
Aquí hay un video de Frank Quitely que muestra su proceso artístico. Creo que muchos profesionales están trabajando en un estilo similar hoy en día: