Todas las respuestas anteriores contienen muchos elementos buenos, y los apoyo a todos. Sin embargo, agregaría un elemento crucial que para mí es, en última instancia, la forma en que realmente habla un guión, es el lenguaje a través del cual se cuenta la historia: la secuencia.
Soy un ENORME defensor del concepto de secuenciación como lo más difícil de perfeccionar en su escritura, y es el ingrediente clave que todos los guiones “geniales” tienen en común. Algunos pueden tener un mejor carácter o un mejor diálogo mientras tienen un poco más de debilidad aquí o allá, etc., pero si la secuencia no es correcta, nada más lo elevará realmente de “bueno” a “excelente”.
¿Cuánto duró la película 48 horas ? ¿Fueron dos días? Por supuesto no. Pero se sintió como una historia que ocurrió durante dos días, a pesar de que vimos menos de dos horas de esos cuarenta y ocho, ¿verdad? La elección de qué momentos del período de tiempo en su historia usar, la elección de las escenas que mejor – MEJOR – cuentan su historia, y el orden en que los organiza, es la secuencia. Eso está demasiado simplificado, pero no mucho y es realmente la explicación básica lo que funciona.
No cuenta todo lo que sucede en toda su historia, selecciona cuándo comenzar, cuándo parar y qué momentos y personas, etc., son los elementos necesarios para la historia que desea contar, y la selección de diferentes momentos contar una historia diferente incluso si la “trama” fuera la misma. Y cuando organiza esas escenas seleccionadas juntas, ¿qué pone junto a esta o aquella escena? ¿Cómo no solo eliges las escenas correctas, sino que también sabes cómo organizarlas para que se hablen entre sí, de modo que la combinación de lo que ESTA escena dice y lo que ESA escena se convierte en algo más grande, más profundo y más significativo que habla a los demás? toda la historia?
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Eso es lo que logra la secuencia, y déjame darte lo que puede ser el mejor ejemplo de secuenciación en una película, y el ejemplo que me enseñaron hace años que en un instante me dio una visión completa de la naturaleza de la secuencia y por qué es La forma en que un guión realmente habla.
En la obra maestra de Kubrick 2001: Una odisea del espacio , está la escena cerca del comienzo cuando los humanos primitivos han aprendido a usar un hueso como herramienta, para cavar y matar y dominar a otros seres vivos. El hombre mono lanza ese hueso al aire, ¿y qué pasa? Se convierte en una nave espacial.
La elección de la imagen de ese hueso en el cielo, o la imagen de esa nave espacial, cada uno tiene su propio significado y cada uno simboliza el viaje del hombre hacia un mayor conocimiento, pero cuando pones ese hueso junto a esa nave espacial, obtienes brillo. Porque que es eso? Es el resumen de la historia humana.
La película comienza con los primeros humanos acurrucados en una cueva, dominados por su entorno y débiles, hambrientos y temerosos de la oscuridad. Luego vino el conocimiento, la simple realización de una herramienta y cómo usarla, y el hombre había aprendido el paso crucial de tomar esa herramienta y combinarla con la agresión, y ahora el hombre ya no estaba dominado por su entorno, estaba aprendiendo a dominar el entorno a sí mismo.
Y así es como llegamos al espacio. Nada más se necesita decir. Un cineasta menor habría pasado del hueso a los primeros asentamientos humanos y luego a una guerra y luego a otra guerra, y luego una y otra vez con un montaje de la historia que muestra el mismo mensaje una y otra vez: el hombre aprende a usar la agresión para dominar su entorno, el hombre domina más el entorno, el hombre domina más su entorno, etc., etc.
No Kubrick Debido a que sabe cómo habla la película, sabe que el lenguaje se encuentra al elegir esta escena, elegir esa escena y colocarlas una al lado de la otra de tal manera que ocurra la magia. El hueso se convierte en la nave espacial, dos imágenes simples que por sí solas no tenían tanto poder para asombrarnos, pero juntas dijeron todo lo que necesitábamos saber para llegar desde los albores del hombre en la Tierra a la humanidad en el espacio exterior.
Para un ejemplo más reciente de esto, mire The Dark Knight : Batman, en busca del Joker, arroja al jefe del crimen Maroni por una escalera de incendios y se rompe las piernas. Intercalado con esa secuencia de eventos está el fiscal de distrito Harvey Dent sosteniendo una pistola cargada contra la cabeza de un sospechoso y lanzando una moneda, amenazando con dispararle al hombre si no responde las preguntas. Batman se entera por el jefe de la mafia de que ya nadie le tiene miedo a Batman, debido a sus reglas: ahora se ha vuelto ineficaz como símbolo, y su presencia en Gotham parece en este punto estar causando un mayor sufrimiento y muerte, y no lo hace. saber cómo combatirlo Entonces decide que debe pasar la antorcha a Dent, un hombre sin máscara que puede ser un nuevo héroe para la ciudad. Pero Dent básicamente está torturando a alguien, y cuando llega Batman (recién llegado de su propia tortura de un criminal), amonesta a Dent y le dice que no puede hacer cosas como un héroe que representa a la ciudadanía.
Las acciones de Batman junto a Dent, junto con la advertencia del mafioso y la advertencia de Batman a Dent, se combinan para contar un poco de poderosa narración. Solo, cada escena tiene su significado interno, pero juntos dicen más de lo que podrían solos y, a su vez, hablan de temas más amplios.
Entonces, cualquier otra cosa que se destaque en diferentes grandes guiones, creo que el único ingrediente que está en la mezcla y hace que todo lo demás funcione, es la secuenciación. Sin una buena secuencia, los otros ingredientes carecerán del sabor correcto, y su historia no encontrará su verdadera voz.
EDITADO 23/06/2011 – Yoshiki Schmitz me preguntó sobre la secuencia en relación con la narración no lineal, y escribí lo que resultó ser un análisis largo y detallado que es bastante relevante para el concepto y la importancia de la secuencia. Así que lo estoy trasladando aquí al cuerpo de mi respuesta, como un suplemento a la respuesta. Aquí está, como aparece en los comentarios a continuación:
La narración no lineal definitivamente implica una capa adicional (o algunas capas adicionales, en realidad) para la creatividad involucrada en la secuencia.
Solo he escrito un par de guiones de películas que usan elementos no lineales leves, pero estoy trabajando en una serie de televisión original que en realidad cuenta toda la historia (durante varios años) tanto en forma lineal comenzando desde el principio como hacia atrás de los momentos finales (años después). Así que estoy escribiendo la narrativa en dos direcciones, básicamente, seleccionando cuidadosamente las revelaciones para la secuencia hacia atrás para evitar dar demasiado, y hacer que la revelación de apertura instantánea de cada episodio se alinee con la introducción de elementos, personajes e información relacionados , etc. Y te digo que a veces es MUY difícil y frustrante.
Otra serie que escribí está ambientada tanto en el pasado como en el presente, por lo que cada episodio está principalmente en el pasado, pero cada acto termina con una breve escena (o secuencia) en el tiempo de hoy, que muestra dónde están los personajes ahora y cómo se relaciona con ellos. su pasado Ese es un proceso más simple, ya que realmente solo me involucró esbozando la historia que quería contar, y luego estableciendo una secuencia de eventos de décadas, la mayoría de los momentos clave fueron durante una década / era específica y luego el resto fue principalmente durante el actual (o más bien, la década de 2000).
Luego tuve que elegir mi secuencia para la serie, que básicamente involucraba la coincidencia de eventos correspondientes del pasado y el presente, un proceso que se hizo más fácil porque el objetivo es mostrar una serie de eventos históricos que son paralelos a los eventos modernos, así que al principio ya Tenía mi resumen de los acontecimientos clave y la narrativa de cada período que esencialmente se corresponden entre sí.
Realmente, entonces, este último ejemplo fue como la secuencia de una historia estándar, excepto que la línea de tiempo es más larga y cuando seleccionas esas escenas y momentos para encadenar lado a lado y en grupos, etc., hay un poco de atención adicional en el camino se hablan entre sí, ya que tienes esa capa adicional de relevancia y representación entre el pasado y el presente, por ejemplo. Pero no fue demasiado difícil de construir, ya que solo parece no lineal cuando ensamblé las partes: la historia en sí es completamente lineal y, desde una perspectiva, se presenta de manera lineal pero en dos piezas. El espectador simplemente estará presenciando dos historias que se superponen en relevancia, y para demostrar la relevancia que están viendo las historias al mismo tiempo, de manera alterna.
Me parece que es más fácil si juego con los elementos no lineales de una manera que me da un contexto lineal. Estás armando un rompecabezas frente al espectador, ¿sí? Pero no creaste ese rompecabezas pieza por pieza, sin ensamblar. Primero creaste la imagen singular, ensamblada, ¿no? Luego lo dividió en esas piezas individuales, seleccionó las piezas que, cuando se ensamblan para producir segmentos de su imagen completa, revelarán suficiente de la imagen completa para que la audiencia la vea, comprenda y experimente en su conjunto. Entonces, esa mesa llena de piezas de rompecabezas rotas, que comienza a armar lentamente, pieza por pieza, revelando más y más de esto y de esa parte de la imagen, es conocida por usted y puede ensamblarla porque ha Ya he visto el panorama general. El panorama general es cómo comenzó.
Así es como me acerco a la narración no lineal. Primero sé cómo se ve el panorama general, o al menos lo suficiente como para dejar los huecos y las piezas faltantes donde sé que puedo permitirme el espacio vacío para llenarlo con inspiración espontánea o lo que una red quiere cambiar o para otros escritores para proporcionar muchas historias adicionales independientes, etc. Tengo mi línea de fondo y sé lo suficiente sobre el rompecabezas que puedo dividir en pedazos y mezclarlos todos, y tal vez armar el rompecabezas en un orden aleatorio que primero proporciona solo un poco del centro, para que ese núcleo funcione. Luego me extenderé un poco por los bordes, mostrando solo los límites de un lado lejano. La audiencia llega a comprender primero el elemento central, luego los límites y las partes periféricas de la historia que pueden no ser inmediatas, obviamente relevantes para el centro, pero saben que vendrá a definir los límites y alcanzará la imagen completa. Revela lentamente, deliberadamente, y haz que surjan algunas sorpresas en la mezcla: ese gran espacio vacío sobre el personaje principal que pensaste que estaría lleno de cielo o amigos comienza a tomar otra forma, y ves una imagen inesperada de peligro cayendo hacia ellos, por ejemplo.
Sé que estoy llevando la comparación un poco lejos, pero el acertijo es exactamente la forma en que me gusta pensar sobre la narración no lineal. Creo que ayuda a conceptualizarlo y a comprender las diferentes formas de construir esa imagen para los espectadores. Cualquier narración podría compararse con el rompecabezas, obviamente, pero creo que funciona mejor para no lineal porque todos entendemos que la construcción de rompecabezas a veces requiere retroceder y encontrar esos momentos de construcción no lineales, cuando dejas la gran pieza que estabas construyendo. y comienza a ensamblar otra porción que aún no está directamente conectada, o te mueves hacia el borde por un tiempo, para orientarte.
Y otra ventaja de la comparación de acertijos es que aclara un punto importante sobre la narración no lineal: úsela cuando sea NECESARIO o cuando sea la MEJOR forma de armar y revelar su historia. Por ejemplo, con respecto a la narración no lineal de una historia que involucra un poco de información previa inesperada que está tratando de construir con la gran revelación, tiene sentido evitar construir completamente la imagen del rompecabezas en un ensamblaje largo, grande e ininterrumpido. Desea tener ese momento cuando tiene varias áreas diferentes parcialmente ensambladas, lo suficiente como para que haya algo allí y el espectador puede casi, pero no del todo, llenar los espacios en blanco en su mente, y luego alcanzar esas piezas finales faltantes y obtener ese gran “¡ah, ja!” reacción.
Es el “momento asombroso” en el que estás construyendo, y la narración no lineal funciona mejor cuando en algún nivel está el momento asombroso. No tiene que ser un giro literal o algo tan importante. Algunos momentos reveladores y asombrosos son, de hecho, una especie de pieza final del rompecabezas que induce a jadear, como la impactante revelación de Memento , que de hecho es el comienzo de la historia, ya que se cuenta al revés. Pero otros momentos asombrosos podrían ser ese momento en que todo se reduce al tema o al cumplimiento del arco que define la narrativa, como Jules en la escena del restaurante al final de Pulp Fiction .
Si la última película hubiera sido completamente lineal, el arco de Jules habría cerrado el círculo en solo la segunda parte / capítulo de la película, y habríamos terminado la película con la resolución final de su arco de Butch, que habría sido todo mucho menos gratificante para los espectadores porque pierde un elemento significativo: el momento asombroso. Cuando Jules tiene su revelación y elige hablar directamente contra toda la violencia y la deshonestidad de las escenas anteriores de la película, poniéndolo directamente en una narración bíblica simple sobre los débiles que son víctimas de la tiranía de los hombres malvados, nos hace detente y di “wow” porque no esperábamos esto, ¿verdad?
Del mismo modo, la historia de Memento realmente solo funciona cuando la cuentas al revés, ¿verdad? En el DVD, tiene la opción de ver la película en orden cronológico, y ¿cómo funciona? No es que sea una mala historia de ninguna manera, pero en términos de CONTAR esa historia, está claro que la mejor opción es, sin ninguna duda, el orden inverso, ¿verdad?
Entonces, el ejemplo del rompecabezas se aplica y aclara esto, porque si imaginas un rompecabezas que es una imagen de tu familia, ¿qué tan lejos de armar ese rompecabezas necesitas conseguir antes de que sea bastante obvio lo que es? ¿Hay alguna ventaja de ensamblarlo en partes diferentes, inicialmente desconectadas, para mantener la imagen grande lejos de los espectadores? Probablemente no.
Considere este ejemplo más a fondo. Si esta imagen de su familia incluye a un miembro que tiene algo terriblemente mal con ellos, pero están rodeados de una familia feliz y solidaria, ¿cómo podría reunirlo? Primero mostrando a ese miembro con el problema, y luego revelando a esa familia sonriente, construyendo esa imagen de la red de apoyo. Si hay un tío que lo mira de reojo, puede revelarlo inmediatamente después de mostrarnos a la persona con el problema, por lo que vemos adversidad antes de ver a la familia reunirse a su alrededor; o es posible que desee esperar y revelar a ese tío deslumbrante más tarde, como un obstáculo que surge para la armonía familiar.
Pero, ¿qué pasa si este retrato tiene una familia sonriente, pero algunas de las sonrisas son menos felices y una mujer no sonríe en absoluto, sino que mira a un lado algo invisible? ¿Qué pasa si en el borde de la imagen, hay una persona que tiene algo mal con ellos? ¿Qué pasa si la mujer se sienta al lado de un hombre que es su esposo, y en la distancia detrás de la familia hay una pequeña casa en el árbol? Quizás la persona en el borde de la imagen mira con nostalgia la casa del árbol, y la mujer mira a esta persona con una mirada infeliz mientras su esposo no se da cuenta, sonriendo y ajena.
Ahora, ¿cómo ensamblas ESA imagen del rompecabezas? ¿Comienzas en la casa del árbol, luego ves a la mujer y al esposo y a la persona fuera de imagen, luego al resto de la familia, todo de manera lineal? ¿O comienzas con la mujer infeliz, le muestras a su esposo desconocido y luego le muestras a la persona fuera de imagen, y solo ENTONCES comienzas a armar la casa del árbol en la distancia, alternando entre llenar completamente la casa del árbol y la persona fuera de imagen , como también llenas la vida familiar en torno a esa mujer infeliz?
Es un rompecabezas en el que tienes que pensar mucho más, ¿verdad? Es posible que desee utilizar la narración no lineal, para revelar elementos lentamente y fuera de orden. Saber cuándo usar la narración no lineal es importante, porque muchos escritores simplemente asumen que la narración no lineal es adecuada para su película e intentan calzar su historia de una manera cronológica que no es adecuada para contar su historia. Muchos escritores y cineastas nuevos parecen hacer esto, suponiendo que existe una superioridad artística inherente a la narración no lineal o que la usan como un truco que eclipsa la historia que intentan contar.
Pero si imagina su historia como un misterio que está construyendo para revelar la imagen a otra persona, es útil comprender cómo armar mejor esa imagen y cuándo es mejor quedarse con una revelación tradicional en lugar de algo más no tradicional .
Escoger las piezas correctas del rompecabezas también es útil en comparación, creo, porque ayuda a visualizar la necesidad de seleccionar cuidadosamente las mejores escenas que atravesarán el punto y la historia. Para una imagen simple de George Washington en un billete de un dólar, ¿cuántas porciones de la cara de Washington y el cuerpo del billete de dólar crees que necesitas transmitir esa imagen al espectador? Probablemente muy pocos. ¿Qué pasa si es un billete de un dólar al lado de una nota que dice: “Por los servicios prestados y vale cada centavo”, en una mesa junto a una cama? Imagina esa foto en un gran rompecabezas. Ahora imagine qué partes de esa imagen son lo mínimo que necesita tener juntas, en partes, para que alguien que mira ese acertijo tenga la idea de cuál es la imagen completa y obtenga el punto.
En tu mente, ¿puedes ver el rompecabezas en su mayoría sin ensamblar, con el ojo de Washington y una parte de su peluca más una esquina del billete declarando “$” mientras que el resto falta por completo? ¿Puedes ver la nota, solo dos esquinas cuadradas visibles y luego el cuerpo del texto, faltan algunas letras y la mayor parte del papel alrededor del texto desapareció? ¿Y puedes ver el borde de una almohada, las fundas con volantes colgando sobre una parte del borde de esa cama y nada más? Solo unas pocas partes dispersas de este rompecabezas se reunieron en una gran mesa, pero puedes ver el mensaje y la imagen, y puedes imaginar lo que sucedió la noche anterior y las personas que podrían estar involucradas, ¿sí? ¿Qué pasa si alrededor de los bordes, las esquinas del rompecabezas, se puede ver un solo borde largo y plano del rompecabezas que revela una puerta del motel ligeramente entornada, el pie de una mujer persistente mientras el resto de ella es invisible fuera de la puerta? ¿Y qué pasa si al otro lado de la imagen, cerca de la esquina inferior del rompecabezas en solo unas pocas piezas ensambladas, está la mano ensangrentada de un hombre muerto, colgando inerte sobre el costado de la cama?
Sería necesario menos de la mitad de las piezas individuales de ese rompecabezas, revelando solo unas pocas porciones y esquinas aquí y allá de los objetos y lugares en toda la imagen, para transmitir toda la configuración, ¿sí? Usted cuenta esa escena con solo las partes más necesarias para demostrar lo que sucedió, con la selección de piezas de rompecabezas más interesante y estimulante para mostrarnos. Puedes elegir el ojo de Washington, mirándonos como un testigo silencioso de cualquier carnicería que se coloque en la habitación del motel. O tal vez eliges revelar solo su boca, en ángulo para que parezca que hay una sonrisa de complicidad muy leve en sus labios.
Las elecciones que elija en qué piezas mostrarnos de una escena, un momento, un día, una vida, deben colocarse y revelarse con atención a cómo desea que esa imagen se abra para nosotros, y cuanto más pueda transmitir Con menos piezas, mejor. Menos es más, ¿verdad? Es por eso que la narración de historias no lineales a veces es la elección incorrecta; a veces, solo nos muestra que una parte, un período de tiempo y una perspectiva, de una manera eludida a los otros segmentos faltantes, es mucho más interesante. A veces, en realidad, aprendemos más y llegamos a comprender mejor su tema y sus personajes cuando NO nos muestra lo que sucedió entre esa mujer y esa persona con problemas fuera de imagen hace mucho tiempo en la casa del árbol. Que tengan una historia secreta juntos, y que le duele verlo ahora, tal vez sea suficiente, tal vez MÁS que si nos hubieras mostrado el secreto. El subtexto, por lo general, nos dice mucho más de lo que revela.
Hay muchos otros ejemplos, 8 1/2 probablemente se encuentran entre los más obvios, en los que la narración no lineal y las revelaciones de hecho funcionan maravillosamente y son la mejor opción. Soy fanático de la narración no lineal que está bien hecha, y algunas de mis películas y cineastas favoritos hacen uso frecuente de la narración no lineal.
Christopher Nolan es uno de mis directores y escritores favoritos, y sus películas Siguiendo y Memento son dos de los mejores ejemplos de secuenciación no tradicional en su mejor y más efectivo. Esas son historias en las que la secuencia no lineal es una parte completa de la conceptualización completa de la historia y los eventos en sí. Va más allá de la revelación y el “¡ah, ja!” y los momentos asombrosos, llega al punto de que en esas películas la secuencia no lineal no era solo la mejor manera de contar las historias: la secuencia no lineal se convirtió en la forma activa de entender la narrativa. Los arcos de caracteres solo existían de manera fundamental a través de esas elecciones en la secuencia no lineal.
Y eso, mi amigo, es la secuencia no lineal en su mejor momento, el ejemplo más puro de la forma en que la secuencia es el lenguaje a través del cual nos habla la película.