Como espectador, ¿cómo puedo entender los elementos importantes del cine y mejorar mi placer visual?

Creo que ver el placer de una película se ve reforzado por dos cosas.

  1. Analizando la historia, es el desarrollo y el ritmo.
  2. Apreciando la consideración en pequeños detalles.

Cuando vea una película, notará que algunas cosas son comunes que hacen que una historia, ya sea en una película, un programa de televisión o un juego de PC, sea increíble. La primera pregunta que debe hacer es: “¿Qué es una historia?”

Creo que una historia es:

  • Un conjunto de personajes bien desarrollados.
  • poner es una situación excepcional
  • y observando cómo reaccionan, se adaptan y finalmente cambian sus características clave.

Una historia siempre debe ser fiel a sus personajes. Una historia debe ser una herramienta para conducir y cambiar los personajes. Una cosa que hace que una historia sea agradable es lo cerca que está de la realidad. La realidad se trata de personas que se ven envueltas en situaciones y sus reacciones posteriores, y una historia se vuelve más conmovedora si es así.


Estudios de cine para un laico.

Para apreciar una película miramos dos aspectos
1. Contenido
2. Presentación

Contenido : Esta es la parte donde examinamos la historia. Hay siete elementos de una buena narración. Una buena historia necesita que estos elementos sean entretenidos y afectivos para el público.

  1. Una premisa central: este es esencialmente el alma de su historia y el público debería recibir ese mensaje cuando salgan de los cines. Podría ser un mensaje optimista o pesimista. Por ejemplo, la premisa central de Ratatoullie es “Un artista puede venir de cualquier parte”. Toda la historia, los personajes y los giros están diseñados para esta premisa. Como espectador inteligente, debe buscar esta premisa central en la película.
  2. Caracteres tridimensionales: hay 3 tipos de caracteres:
    1D : Eso significa que solo conocemos un aspecto de ellos: ¿Qué son? Podría ser una camarera, un taxista o incluso un árbol.
    2D : Eso significa que, además de saber qué son, también sabemos qué tipo de persona son. Son buenos o malos”. ¿Cuál es su característica clave? ¿Están enojados, felices, tristes o sospechosos?
    3D : Eso significa que conocemos a ese personaje casi tan bien como cualquiera que conozcamos personalmente. Son humanos en sentimientos y emociones, a menudo están en conflicto. Y necesitan cambiar de alguna manera para cuando la historia termine.
  3. Un crisol: la historia debe jugar en una situación contenida. Debería suceder en un lugar determinado, en un período de tiempo determinado y en un grupo fijo de personas. Esto es necesario porque la audiencia no quiere terminar siendo despistada. Un crisol es como la presión concentrada en un espacio o en un grupo fijo de personas.
  4. El protagonista: esta persona / entidad / cosa es el personaje principal / principal de la historia. Él / ella es alguien que lleva la historia a su conclusión y enfrenta todos esos problemas y conflictos a lo largo de la historia. Él / ella tiene un objetivo que podría o no seguir la premisa central. Él / ella necesita ser atractivo sin irritar. El protagonista también puede ser un grupo de personas de ideas afines que tienen un objetivo.
  5. El antagonista: esta persona / entidad / cosa es el mayor obstáculo para el protagonista. Por lo general, tiene la ideología exactamente opuesta, pero está tan determinado como el protagonista en detenerlo. El antagonista no debería existir solo para estar en contra del protagonista. Debe tener un motivo claro y una razón para ser como es. A menudo, el antagonista está subdesarrollado. Sin embargo, un antagonista completamente desarrollado es increíblemente entretenido de ver. Un antagonista bien desarrollado es aquel que está tan bien desarrollado que la audiencia casi simpatiza con él. Los personajes rotundamente malos son aburridos y estereotipados.
  6. Arcos: cada historia necesita un cambio en todo. Los personajes deberían cambiar su mentalidad. El ritmo de la historia necesita cambiar. Este cambio se llama y Arch.
  7. Conflicto: el conflicto es lo que hace que la historia sea atractiva. Una historia se siente insípida si todo sale como se supone que debe ser. Una historia necesita obstáculos que literalmente lleven a los personajes a los extremos de su personalidad. Un chico de mal genio se convierte en psicópata, o las personas que se odian en condiciones normales de repente dependen el uno del otro para sobrevivir.

No es obligatorio seguirlos, pero en general estos elementos hacen que cualquier historia sea fascinante. Un artista de la historia hábil puede usar cualquiera de estos elementos de cualquier manera y aún así encantar a la audiencia.

Presentación: Como laico, debe notar la consideración detrás de decidir la composición y los ángulos de la cámara. Notarás que cada vez que la historia muestra un personaje poderoso o un personaje que domina la escena, tendrá una toma de ángulo bajo mirando hacia arriba, haciendo que el personaje se vea más grande que la vida. Si es lo contrario, la cámara tendrá un ángulo alto, mirando hacia abajo.

Otra cosa que notará es que la cámara nunca es paralela a la pared en la escena. Esto le agrega más profundidad. El beneficio de ver una película es que una cámara puede ir a cualquier parte. Después de todo, no es una obra de teatro, es una película.

La planificación de las tomas se realiza de esta manera: la primera toma de una película es la toma de establecimiento donde vemos la posición del personaje con respecto a su entorno y también a su entorno. Luego, cuando el personaje habla con otro personaje, vamos a un tiro medio cuando se cortan las piernas del personaje. La cámara se acerca a un primer plano si el personaje se habla a sí mismo y a un primer plano extremo (donde solo se ven los ojos y la nariz) cuando está pensando.


Estas son solo algunas de las reglas básicas de narración / storyboard que deben seguir los directores, guionistas y cinematógrafos y artistas de guiones gráficos. Y espero que esto te ayude a apreciar más el cine.

Fuente de información: Página en msu.edu y mi clase de storyboard.

tiene dos opciones, puede pagar para escuchar a alguien hablar. Siéntese en una habitación con otras cien personas e intente escribir tanta información como la persona hable, o simplemente puede leer libros. Primero leería libros, luego, si te sientes cómodo, ve a ver a alguien hablar, de esa manera tienes una mejor idea, porque las cosas ya pueden ser familiares y puedes concentrarte más en la persona que en escribir.

Los libros son caros, pero la teoría no ha cambiado tanto con el cine. Puede ir al Archivo y encontrar libros gratuitos, disertaciones, todo tipo de información sobre elementos y teoría del cine. Recuerda, cuando dices Cine, muchos piensan en películas francesas, películas, muchos pueden pensar en estadounidenses. Hice una búsqueda por ti. Puedes descargar estos libros gratis.

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Leer entre lineas. ¡Intenta ir más allá de lo que se muestra en la pantalla!