Las diferencias entre un guión de película y un guión escénico se pueden simplificar hasta el alcance de la historia, el formato y el diálogo.
En términos de alcance, las jugadas ocurren en tiempo real; eso no quiere decir que la historia sí, pero la actuación real es en vivo y, por lo tanto, todo lo que tiene que suceder en el escenario también debe ser posible detrás del escenario. Mientras que las películas pueden tener 70 escenas en 70 ubicaciones con un elenco de cientos (con extras de fondo, etc.), las obras de teatro existen en un escenario. Por lo tanto, el alcance de una obra suele ser menor, siguiendo una historia clave con suficientes actores para interpretarla. Debido a que la obra se realiza en tiempo real, todas las noches de la carrera, su guión de juego no debe incluir roles que requieran un actor adicional para una sola escena. En una película, un actor podría estar solo en una escena: el vendedor de perritos calientes en el parque, digamos. Solo tuvo que ser contratada por un día más o menos, filmar la escena, y eso es todo. En una obra de teatro, tenías que contratar a un actor para interpretar ese papel durante semanas de ensayo y todas las noches del espectáculo. Muchas obras con numerosos personajes adicionales a menudo tendrán uno o más actores de conjunto para interpretar todos los diversos papeles pequeños. Esto ahorra dinero en la contratación de talentos y ahorra espacio entre bastidores. Todos los actores de una película no tienen que estar allí al mismo tiempo; los actores que trabajan en un guión teatral lo hacen. Si bien las obras de teatro también pueden tener muchas escenas, la mayoría se limita a unos pocos conjuntos clave, porque cada vez que hay un cambio de ubicación, el equipo del set tiene que caminar literalmente al escenario y mover el escenario. Notarás dramaturgos que, como muchas escenas, no piden mucho en términos de piezas de set. Algunas obras antiguas se escribirían en tres actos, permitiendo que cada acto tenga un nuevo set (una nueva ubicación). Un guión de película puede saltar fácilmente a otra ubicación (y volver dentro de la misma escena) porque se filmarán en días diferentes en lugares diferentes. Las obras de teatro tienden a permanecer en una escena más tiempo que una película, por esa razón.
El formato difiere ligeramente entre los dos, pero es importante usar el correcto. Puede encontrar ejemplos de formato de guiones de películas en Internet, ya sea leyendo guiones de películas reales o buscando plantillas. Aquí hay una página de muestra en oscars.org sobre cómo formatear guiones de películas. Lo mismo para los guiones de reproducción (que en realidad tienen un poco más de flexibilidad general, en toda la industria, que los guiones de películas). Aquí hay una guía y una página de muestra en samuelfrench.com que enumeran en sus pautas de envío. El punto de formateo para ambos es el mismo, para crear un sistema universal que les dé a los lectores una idea de cuánto tiempo se ejecutará el proyecto. Al observar las guías de formato en cada medio, el tiempo de ejecución de su película o reproducción se puede estimar por recuento de páginas. Usted nota en los guiones de películas que hay un mayor equilibrio entre el diálogo y la acción (y que la acción a veces gana); Esto se debe a que el cine es un medio visual. Puedes tener primeros planos y tomas panorámicas que no puedes subir al escenario. Por lo tanto, los guiones de películas ponen énfasis en las descripciones visuales: no se trata solo de contar lo que sucede cuando no están hablando, sino de pintar la imagen.
Esto nos lleva al diálogo. Las obras de teatro son impulsadas por el diálogo. Notarás que en un guión de juego, el diálogo supera en gran medida las instrucciones del escenario. El formato refleja esto. El diálogo en una obra de teatro tiene márgenes más amplios, mientras que la acción (o las instrucciones de escena tienen márgenes más pequeños, las especificaciones exactamente opuestas de un guión de película). La historia en un guión de juego se cuenta en diálogo. Es una regla de teatro no escrita que muchos directores y actores toman las indicaciones del escenario como una sugerencia. El diálogo, sin embargo, está escrito en piedra. Por lo tanto, las obras de teatro moverán la historia a través del diálogo. Algunas películas son muy “parlantes” y algunas obras son muy visuales. En su mayor parte difícil, encontrará que escribir un guión de película requiere ejercer economía con su diálogo y contar la historia a través de las descripciones visuales (tanto como la interacción del personaje).
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Ambos están diseñados para ser la base de una producción más grande; ambos sirven como planos, básicamente; y ambos tienen que elaborar una narrativa convincente. En ese sentido, tienen mucho en común. Sin embargo, es difícil intercambiarlos debido a los elementos de la narración que cada uno tiene que adoptar.