Hay varios tipos diferentes de animación, y solo puedo hablar de lo que hago, animación 2D dibujada a mano (principalmente) usando Flash. He trabajado en algunos estudios pequeños que tienen procesos similares, divididos en pasos generalmente realizados por diferentes personas, pero a veces (en un estudio pequeño) la misma persona hará un poco de todo:
Paso 1: Miniaturas / guiones gráficos : las tomas están compuestas y distribuidas (de cerca, gran angular, panorámica, etc.), personajes dibujados libremente, solo para tener una idea general de cómo se verá la toma. La calidad puede variar desde floja / desordenada (si se queda en el estudio) hasta pulida (si tenemos que mostrársela al cliente). Generalmente en blanco y negro. En esta etapa pienso como un camarógrafo.
Paso 2: Animación / animación aproximada : combino los guiones gráficos con la pista de audio. Ahora puedo ver el ritmo de las tomas en tiempo real y hacer cambios si algo no funciona. Ahora viene el comienzo de la animación real del personaje … Dibujo las poses clave para los personajes, usando el diálogo o la acción para determinar dónde deben ir las poses principales en la línea de tiempo. Bocetos en bruto, simplemente bloqueando los grandes gestos, tal vez 1 pose clave cada 10 o 15 cuadros. Si juego a través de la animación parece entrecortada, pero el movimiento / actuación ha comenzado a tomar forma. Después de eso, agrego algunas poses de desglose entre las teclas para que quede más claro para el animador de limpieza, especialmente donde el movimiento es más específico / sutil. Los personajes se dibujan bastante cerca de las hojas de modelo (que usamos para mantener a los personajes consistentes de una escena a otra, y de animador a animador), pero en este punto no hay necesidad de estar súper apretado ya que el animador hará mucho redibujar / limpiar de todos modos. Todavía en blanco y negro. En esta etapa pienso como un actor.
Paso 3: Animación final : cuando los animatics se han anotado, editado y aprobado, puedo comenzar la animación final. Abro el animatic de la escena en la que estoy trabajando, junto con las fichas de los personajes. Siempre los guardaré en la pantalla para asegurarme de que el grosor de la línea no llegue a ser grueso / delgado o para no darles brazos extrañamente largos o tres ojos o algo (a menos que se suponga que tengan 3 ojos) . Redibujé las poses clave (o planteo la hoja modelo), reemplazando la versión incompleta en blanco y negro con una versión en color limpia en todos los fotogramas clave. Una vez hecho esto, agrego más y más dibujos entre fotogramas clave hasta que todo fluya sin problemas y los personajes cobren vida.
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Cada paso es una estructura para el siguiente, como comenzar con un esqueleto, luego agregar músculos para que se mueva, luego agregar piel para que todo se vea elegante. Si alguno de ellos no funciona, todo se vendrá abajo.
Aquí hay un clip del proceso de Tangled, que obviamente no está dibujado a mano, pero los pasos desde la animación aproximada hasta la finalizada son similares.
¡Espero que eso responda a tu pregunta principal! En cuanto a los demás …
Habilidades:
Poder dibujar es una necesidad, al menos en mi cuello del bosque de animación. Incluso para la animación 3D, aprender a dibujar mejor te hará VER MEJOR, lo que se traducirá en composiciones más fuertes (Paso 1) y poses más fuertes, donde una buena silueta es esencial (Paso 2).
Actuar también es importante. Cada animador tiene su fuerza, ya sea acción, comedia, emoción, etc. Si aprende sobre los métodos de actuación y particularmente la pantomima, su animación mejorará.
Herramientas: uso Flash, pero hay muchas herramientas disponibles, muchas de ellas con versiones de prueba gratuitas. Descarga algunos y mira lo que te gusta. O, por supuesto, ¡puedes agarrar un lápiz y un bloc de papel y hacer un flipbook! ¡O una cámara y haz un poco de stop-motion! Los programas de computadora “te ayudarán” a animarte con preadolescentes y otros atajos, pero generalmente se ven bastante mal. ¡Aprende a animar sin ellos!
Tiempo que toma hacer un episodio: Esto depende de muchos factores diferentes … cuántos animadores, qué tan involucrados son las escenas, qué tipo de animación … en los estudios donde he trabajado, se necesitan aproximadamente 30 segundos por día por persona para Paso 2, y aproximadamente 10 segundos por día por persona para el paso 3. Y eso no tiene en cuenta la escritura de guiones, la grabación de voz, el diseño de sonido, la postproducción, el diseño de fondo … y eso es rápido en comparación con un estudio de cine en 3D, donde He escuchado que los animadores hacen unos 4-7 segundos por SEMANA. Se tarda un poco.
¡Pero no dejes que eso te detenga! ¡Puedes hacer algo divertido en unas pocas horas! La mejor manera de aprender algo como la animación es simplemente saltar, agarrar un lápiz y papel y hacer que algo se mueva. Haz una pelota que rebota, aprenderás mucho. Dale a esa pelota algo de peso y personalidad, aprenderás aún más. O si está interesado en el Paso 1, mire sus películas favoritas (animadas o no) e intente descubrir qué hace que funcionen las tomas. ¿Cuál es la composición? ¿Por qué eligieron ese momento para cerrar? ¿Por qué se movieron en lugar de cortar?
Aquí hay algunos enlaces y algunos libros geniales:
12 principios básicos de animación
El kit de supervivencia del animador
Curso intensivo de animación de personajes
Tinta enmarcada (para guiones gráficos)