¿Cómo se convierte alguien en un animador de Pixar?

Citado de una sección en la página de preguntas frecuentes de Pixar Careers:

¿Qué buscas en Animators?
Una de las preguntas más comunes que recibe Pixar hoy en día es: “¿Cómo puedo convertirme en un animador en Pixar?” Realmente hay
no hay una buena respuesta que sea breve y útil, por lo que hemos reunido información para brindar orientación a las personas
quienes sueñan con participar en el proceso de animación de Pixar. Pixar pone la tecnología de los gráficos por computadora firmemente al servicio de
arte de la animación, no al revés. Esta prioridad se expresa claramente en la producción de Pixar.
proceso, en el que los animadores se especializan en animación, con prácticamente todas las preocupaciones técnicas manejadas por los directores técnicos.
La implicación de esta estructura y este sistema de valores es lo que Pixar busca en primer lugar en Animators:
queremos que puedas dar vida al personaje, independientemente del medio. Habilidad técnica gráfica por computadora
Por supuesto, es importante, pero el énfasis no es tan fuerte dentro del Departamento de Animación.
La realidad es que los animadores gráficos de computadora no tienen ventaja sobre los animadores de pluma y tinta, arcilla
animadores, animadores de stop-motion, etc. Entonces, si bien es preferible que alguien tenga conocimientos de 3D, es
No es primordial. De hecho, las tres cuartas partes de los Animadores en Toy Story eran nuevos para las computadoras cuando fueron contratados.
Una pregunta común es: “¿Qué software debo aprender?” La respuesta está implícita en lo anterior: “Software
no importa aprendiendo a animar asuntos “. Aún así, es de esperar que aprendiendo el software que Pixar
los usos te darían una ventaja. Sin embargo, incluso esto no es cierto: Pixar usa su propio software propietario. Tu
El conocimiento de los fundamentos básicos de la animación es la base de su formación en informática
no de la otra manera.

¿Cuáles son las cualidades de un buen animador?
Un Animador de Pixar debería ser capaz de darle vida a cualquier objeto o personaje, mostrando el carácter interno del personaje.
pensamientos y sentimientos a través de su movimiento físico externo. Para hacer esto, el Animador debe ser un buen actor.
Su trabajo debe comunicarse claramente, conteniendo ideas simples con las cuales el público pueda empatizar.
La animación debe ser entretenida para ver, empleando un buen momento y confiando en individualizados y creíbles.
personajes para expresar humor y emoción. El animador también necesita una comprensión del movimiento físico.
El conocimiento del peso, el equilibrio, la superposición, la textura y la forma deben ser evidentes en el trabajo. De hecho, al evaluar un
posible animador, Pixar depende en gran medida del carrete de demostración presentado por el candidato.
Se podría decir que tres cosas son importantes para lanzarse a Pixar: el carrete, el carrete y el carrete.
Por supuesto, otros factores entrarán en juego, incluido el espíritu de colaboración, la puntualidad y la compatibilidad con Pixar
en sí, pero estos problemas nunca surgen a menos que el carrete pase a la lista. Por supuesto, cuanto más muestra un carrete
cualidades discutidas aquí, mejor. Queremos ver su capacidad para demostrar un fuerte sentido de actuación, más
entonces que movimiento. Los carretes que muestran naves espaciales de rápido movimiento, etc., son difíciles de juzgar porque no podemos
tener una idea de la capacidad de alguien para comprender la física y los fundamentos de la animación. Preferiríamos mucho
Vea una historia simple con una actuación fuerte.
Nos interesa su capacidad de animación, no su capacidad de modelar, sombrear y iluminar. Actuar es el
elemento clave y luego revisamos los carretes para tener una idea de peso, tiempo, puesta en escena, física, etc. La gente frecuentemente pregunta si
debe incluir un portafolio de flatwork que demuestre sus habilidades para dibujar vidas. Si bien esto es bueno, no nos da un
sentido de tu habilidad para animar a un personaje y darle vida a algo.
Hay al menos otros tres problemas que pueden ayudar a que el carrete sea un reflejo más efectivo de
La persona detrás de esto.

Primero:
Puede ser muy difícil averiguar quién hizo qué en un proyecto de colaboración o grupo, y en consecuencia difícil
para evaluar el trabajo, a menos que haya divisiones de trabajo claramente descritas (vea el ítem # 6 en ”
Armar un carrete “).

Segundo:
Debe expresar lo que quieres hacer. La libertad de estar en la escuela fomenta la experimentación.
e ir más allá de lo que normalmente intentarías. Sin embargo, a menos que el resultado muestre lo que desea hacer en el
Mundo “real”, esta tendencia hace que sea más difícil ver quiénes son “realmente”.

Tercero:
Date cuenta de que la tecnología genial no es un gran arte. Hay algo acerca de los gráficos 3D por computadora que
deslumbra a las personas hasta que se pierden al lograr este efecto de trazado de rayos, o al agregar solo un mapa de textura más.
Cuando finalmente te despiertes y vuelvas al contenido, no queda tiempo para una gran animación. Buena animación es
claramente visible a través de casi cualquier limitación técnica. De hecho, la emoción de una gran animación es ver líneas de lápiz o
los fósforos y el pegamento cobran vida; ¿Por qué sería diferente con una computadora?
O, como nunca nos cansamos de decir: las computadoras no se animan. La gente hace.
Y en un esfuerzo por golpearlo con aún más información, a continuación hay algunas citas
de nuestros Animadores de Dirección y Supervisión sobre lo que les gusta ver en los carretes:

“Prefiero ver 15 segundos de animación increíble que 3 muuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuucesitos de minutos de una película imposible de ver.
Esos 3 minutos pueden parecer una eternidad si no todo es perfecto “.
“¿Estás solicitando animación? Bueno, ¡muéstrame una buena animación! Muéstrame la actuación.
Muéstrame pensando. Muéstrame un personaje que esté vivo. No me importa la iluminación, el modelado, el sombreado, los efectos de partículas,
o lo inteligente que eres. Sorpréndeme con algo que nunca he visto. Un personaje original con
¡una personalidad distinta! “
“¿Dibujas? ¿Eres un buen diseñador? ¡Eso es genial! Asegúrate de que esté en tu computadora
¡animación también! “
“Animación. Computadora. Dibujado. Pare el movimiento. Arena debajo del vidrio. Si su carrete patea traseros, podemos contratarlo
independientemente del medio. No queremos ver solo cosas de computadora “.
“Mantenga su carrete corto y dulce. Observamos muchas de estas cosas en revisión de carrete, así que si hay
extraño, viejo, no tan bueno al principio, ¡podríamos sacar la cinta antes de tus grandes cosas! Nosotros no
necesitamos ver de dónde vienes, necesitamos saber qué tan bueno eres en este momento. Editar abajo a
tus mejores cosas “.
“Los animadores clásicos se inspiraron en la vida real y en todas las otras películas a su alrededor. Y nosotros también.
No estamos buscando contratar nerds de animación. Queremos personas que extraigan de sus otras experiencias, de
¡acción en vivo, y sí, de los viejos maestros! “

Para ser un animador de Pixar, lo mejor para estudiar en la universidad es la animación de personajes. Los mejores lugares para hacer eso son CalArts o Sheridan. También hay muchos otros buenos lugares, como SCAD, RISD, SVA, Gobelins, Supinofocom, Baden-Württemberg Film Academy, etc.

La experiencia laboral en animación es valiosa. Algunos estudiantes obtienen eso de las pasantías en los principales estudios como Pixar, Disney o Dreamworks y luego son contratados fuera de la escuela en uno de esos grandes estudios, algunos trabajan primero en pequeños estudios o en televisión (muchos animadores excelentes comenzaron en televisión, por lo que no lo menosprecies).

Uno simplemente no se convierte en un animador PIXAR con mucha facilidad.

Primero debes convertirte en un animador y mejorar tu conjunto de habilidades y arte a pasos agigantados.

Un animador es un actor digital que usa su arte para transmitir las emociones y las acciones a través de un software.

Solo imagina que eres un actor en una plataforma digital y, a medida que haces shows y películas durante años, sabrás lo que se necesita para convertirte en un actor digital (animador) consumado.

La lucha es igual para un actor de la vida real y digital, ya que la animación también es parte de la industria del cine, por lo que más o menos las reglas para llegar a la cima son las mismas.

Debe tener la habilidad y experiencia requeridas y un ojo para improvisar y mejorar.

A continuación, se muestran los 6 signos que lo ayudarán a comprender qué es exactamente lo que se necesita para formar parte de la industria de la animación y a hacerse un nombre con los Biggies en la industria de la animación.

6 SEÑALES QUE DEBES TRABAJAR EN ANIMACIÓN

Es su habilidad, conocimiento y experiencia en un módulo en particular. Puede ser modelado, texturizado, iluminación, texturizado, aparejo, animación, etc. Puede consultar su página web para obtener más detalles

Carrera profesional en Pixar