Cómo hacer películas de animación.

Answer 1

¡Felicidades! La animación es una forma increíblemente gratificante de narración visual . Como planificador de la ciudad que decidió mojarme los pies en la animación, algunos consejos útiles son:

• Estudie actuación y cinematografía: al mirar películas, pregúntese: ¿cómo contribuyen los elementos de luz, color, valor, sonido, música, ritmo, ambiente, etc. a los elementos visuales de la narración de cuentos? Del mismo modo, para actuar, como dice Ed Hooks, profesional del teatro, los animadores son responsables de conectar el “pensamiento, la emoción y la acción física” para capturar la emoción y la fisicalidad humanas en las películas animadas. No solo somos animadores, sino también cineastas (recomiendo este libro: Acting for Animators: Ed Hooks).

• Estudia desde la observación de la vida real: dibuja, dibuja, observa el mundo que te rodea. Observe cómo la gente camina, corre, se sienta, habla. Observe las reacciones faciales: ¿cómo se mueven la boca y los ojos de las personas? Mantenga un cuaderno de bocetos y dibuje cada día (incluso si son menos de 10 minutos por día). ¡Pinta paisajes y esculpe humanos y animales! Como la animación es cada vez más un medio 3D, tener un fuerte sentido del espacio tridimensional hace que el diseño en 3D sea mucho más fácil . Ser un observador entusiasta de la vida cotidiana crea una enciclopedia crítica de recursos visuales que solidificará sus habilidades de narración visual.

• Leer y practicar escritura, escritura y escritura. Makato Shinkai, animador de Your Name (Kimi No Na Wa) estudió literatura japonesa en la universidad. Hayao Miyazaki se especializó en ciencias políticas y economía. Comprender la naturaleza humana, capturar la emoción humana a través del cine: desea estudiar qué hace que las historias se peguen y tengan un impacto duradero. La gente compra historias y experiencias, no solo arte.

Algunos consejos generales de vida:

• Se paciente. Déjese cometer errores! Hay una increíble cantidad de detalles en la animación. Cuantas más oportunidades pierdas, más fácil será recoger detalles y matices que contribuyan a la historia de la película.
• No importa cuán fuerte sea su conocimiento del software 3D, su capacidad para dibujar, escribir y comunicarse será el activo más sólido para hacer películas animadas. Aprenda el software , pero son herramientas al final del día.

¡Buena suerte!

Answer 2

¡Con diferentes programas, un equipo y mucha práctica! Soy, hasta ahora, un animador autodidacta novato. Por supuesto, hay personas que tienen más experiencia que yo en hacer animaciones dentro de la industria del cine, pero yo mismo he hecho un par de cortometrajes. Pero para darle un ejemplo simple si realmente quiere hacer una “película” y no solo una animación, tomará algún tiempo.

Preproducción:
Primero necesitas preparar la película. tendras que:

1. Escribe la historia.
2. Haz un guión gráfico.
3. Descargue o cree los modelos para la película.
4. Rig ellos para que puedan ser animados.
5. Cree o descargue los paisajes, entornos y accesorios necesarios y configúrelo todo.

producción:
usando su programa de animación (maya, blender, cinema 4D, 3ds max, etc., etc.) debe hacer que sus modelos / personajes cobren vida creando:

1. Movimiento realista.
2. Verdaderas expresiones faciales.

Una vez hecho esto, debe usar las herramientas de la cámara y renderizar cada fotograma. y tienes que renderizar la misma escena desde diferentes ángulos para poder cortarla en postproducciones.

post-producción:
ahora tienes que cortar, agregar efectos especiales y hacer todo lo que tienes que hacer para hacer una película normal.

Answer 3

Es cierto que generalmente se necesita una gran cantidad de personas para hacer una película animada. También es cierto que muchos artistas pueden hacerlo solos (incluido yo mismo). No es cierto que haya especialistas en globos oculares en Pixar. La actuación de un personaje completo casi siempre es creada por un animador. Por lo general, cada personaje de la toma está animado por una persona, pero hay casos en que diferentes personajes están animados por diferentes personas. Para comenzar a aprender, hay numerosos videos instructivos en línea. Aprendí usando estos libros “Cómo animar” de Preston Blair, “La ilusión de la vida: animación de Disney” de Frank Thomas y Ollie Johnston, “Kit de supervivencia del animador” de Richard Williams. Probablemente la mejor manera de comenzar es obtener pequeños blocs de papel y dibujar un libro animado, no es necesario que sea un buen ilustrador, las formas abstractas o las figuras de palo están bien. Comienzo en la última página para poder ver el dibujo anterior a través de la página siguiente. También hay software gratuito como Open Toonz, Blender y Pencil si prefiere trabajar en la computadora. Tomará algunos intentos antes de que lo domines, pero es una verdadera prisa ver que tus imágenes se mueven.

Answer 4

Bueno, una animación de funciones completas es mucho trabajo. Me gusta la animación y compartiré este video contigo

Esto fue creado en Cinema 4D. Yo mismo creé los modelos de nave, planeta y plataforma. El pórtico era de un tercero, la música era de un tercero. Realicé la edición y la calificación de “color” en After Effects y Premiere Pro. Esta pequeña secuencia me llevó unos 30 días de trabajo con 10 horas por día dedicadas. Como puede ver, es muy mínimo y no es realmente grande en la animación real. Solo para darle una idea de lo que requieren algunos proyectos. Ahora, la animación típica de funciones completas requiere un edificio lleno de gente para sacar y luego el proyecto puede llevar de meses a un año, dependiendo de la programación, el presupuesto, la técnica, etc. Puede hacerlo todo o principalmente solo, pero eso requiere dedicación y una prueba de balas flujo de trabajo para que no pierdas el tiempo o pierdas el disco. El flujo de trabajo es la clave para realizar sus ideas y eso requiere mucha planificación.

Udemy.com tiene muchas clases de animación para principiantes e intermedios. Espere los fines de semana de ventas de $ 10 o simplemente solicite a los instructores un descuento en un mensaje privado, probablemente le darán uno.

Hay cursos sobre flujos de trabajo, mejores prácticas de animación, cómo usar el software de animación xyz, cómo escribir para la animación, cómo dibujar para la animación (demasiados detalles en cada cuadro pueden empantanar su proyecto significativamente, especialmente la animación 3D), la animación de personajes y cursos de postproducción también.

Si desea crear una animación en 3D como Pixar (el movimiento de los personajes específicamente), eso requiere capacitación guiada a menos que quiera pasar años tratando de copiar y producir lo básico. Sitios como Animationmentor.com ofrecen capacitación individual por ex animadores de Pixar, pero eso requiere mucha dedicación y unos meses y unos pocos miles de dólares para las clases, todo en línea, sin embargo, eso es todo.

Ordenadores. Debes tener una máquina de primer nivel para representar la animación. El multiprocesamiento es imprescindible, especialmente si desea realizar cambios en tiempo real, de lo contrario, debe esperar días para que se renderice una escena para descubrir que la iluminación es incorrecta y comenzar de nuevo. Necesitará algo personalizado para la ocasión, incluso si planea usar una granja de render. Su estación de trabajo tiene que poder manejar video con facilidad al menos.

Hay muchos otros sitios que pueden ayudar, pero sugiero los cursos en línea de Udemy: aprenda cualquier cosa, en su horario para comenzar su investigación. Es la inversión más pequeña y podrá comenzar algo de inmediato una vez que comience las clases.

Answer 5

Si está preguntando sobre el proceso, va más o menos así:

1) Historia: nada de lo que hagas importaría si no tienes una buena historia

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2) Guión: – Una vez que tenga su historia, es hora de desglosar cada toma y escribir en los diálogos.

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3 Storyboard: – Ahora este es un paso muy importante, se supone que debes ilustrar tu historia en papel, lo que significa que tendrás que dibujar cada escena a mano. Esto se hace para ahorrarle mucho tiempo y dinero.

Recuerde que la animación es un proceso costoso, la planificación adecuada es muy importante. Realmente no es una muy buena idea escapar y comenzar de nuevo cuando haya terminado con la escena

Storyboard determina los ángulos de su cámara, la posición y el movimiento de los personajes.

Recuerde que no tienen que ser súper detallados, solo necesitan tener la sensación de la escena

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4) Animatics: – En este paso, llevas las imágenes que has dibujado a un programa de edición. Aproximadamente animas las escenas según las tablas en el programa de edición. Esto también puede incluir la voz en off de los actores. Este proceso se realiza para brindar una imagen más clara de cómo se vería su película. Esta es la primera vez que ves tu película de manera integral. Este también es un muy buen momento para hacer cualquier cambio de historia de último minuto después de un par de procesos, será realmente difícil hacerlo

Recuerde que la animación es costosa, especialmente del tipo de películas que mencionó

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5) Modelado: este es el proceso en el que haces tus modelos basados ​​en el diseño de tu personaje. Esto es en lo que pondrás vida más tarde

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6) Aparejo: – Para hacer que los modelos se muevan, necesitas construir su esqueleto. Es como una figura de acción que no puede moverse si no tiene las articulaciones adecuadas. Lo mismo ocurre con el modelo 3D que necesita para definir cuánto y qué puede hacer su modelo 3D.

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7) Previz: – Esto es como el proceso animático solo en 3D. Tendrá sus escenas finales junto con los movimientos de la cámara y las voces en off finales

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8) Animación: – En este proceso, debes tomar escenas de tu Previz y animarlas en toda su extensión. La animación 3D es como jugar con títeres, puede ser divertido pero también es muy largo y difícil. Esto es lo que dará vida a tus cosas. Se verá como su proyecto final, lo único es que se vería muy feo.

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9) Iluminación y renderizado: este es el proceso de deshacerse de la fealdad y hacer que sus escenas se vean hermosas. El proceso es algo técnico y difícil de explicar. es como construir un estudio virtual pero solo virtualmente

El procesamiento es un proceso muy largo y requiere computadoras muy potentes, si lo explico en términos simples es como exportar su película a un formato de película

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10) Edición y color: – Una vez que obtenga sus renders, vuelva a colocarlos en el programa de edición, es hora de editar su película

La corrección de color es el proceso en el que combinas los colores de cada escena.

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11) Diseño de sonido: este es el proceso en el que haces que el sonido sea relajante para los oídos. Cada clic, cada punta, incluso el sonido del aire debe sonar bien. Esto es lo que la mayoría de los nuevos cineastas dejan de lado. Sin embargo, no les sale muy bien

Answer 6

Lo primero que debe comprender sobre la realización de películas animadas es el tiempo, el costo y los recursos necesarios para crear una. Si estás planeando ir a “one man army” en él y crear una película animada completa por ti mismo, no resultará tan genial (si incluso logras terminar de hacer una, eso es).

En Pixar Animation Studios, tienen un animador dedicado para animar los globos oculares de un personaje individual. Sólo. Los. Globos oculares

Creando mallas metálicas, creando materiales y texturas, agregando y animando movimiento, artista de fondo, artista conceptual, animadores mundiales, expertos en efectos de partículas … la lista continua.

Aparte de eso, una estación de trabajo de renderizado cuesta 15k en promedio, que puede renderizar 1 fotograma en aproximadamente 30 minutos (a nivel profesional con física de partículas acelerada por hardware. Para el software y las herramientas simples que usan los principiantes, generalmente no es tan largo).

No estoy tratando de desanimarte. Solo estoy tratando de darte un objetivo realista y prepararte para lo que puedes esperar.

Pero si realmente quieres comenzar un proyecto de animación, te sugiero que comiences con unos cortos de 1 o 2 minutos y los pongas en YouTube. Si estás interesado en algo así, puedes contactarme en mghowgenius en gmail dot com.

Estaré encantado de darle detalles paso a paso sobre cómo proceder. Es gratis jajaja. Quora simplemente no es una plataforma perfecta para una guía tan detallada.

Answer 7

Comience mirando proyectos animados por un solo individuo o por un equipo de producción de 2 o 3 personas. Es posible lanzar obras animadas de calidad, incluso premiadas, creadas por una o algunas personas.

Querrás tener una expectativa realista del alcance que podrás crear con un equipo pequeño o de una sola persona. Aquí hay un ejemplo. Todo, excepto la banda sonora, fue creado por un artista (experimentado) durante un período de 2 años:

Pequeñas producciones como esta generalmente tienen mucha información disponible sobre el proceso del creador. Habrá entrevistas y publicaciones de blog del creador que compartirán su flujo de trabajo y canalizaciones. Sugeriría encontrar un ejemplo que le interese, luego ver si la tubería también es compatible con usted.

¿Donde empezar?

Comience con el guión. Si la historia no es interesante, no puede hacerlo interesante en la animación. Si la historia es buena, puedes mantener a la gente comprometida incluso con figuras de palo.

Answer 8

La animación se divide en tipos. Al principio, un solo cuadro fue dibujado a mano, y una cámara tomó una foto de él … luego movieron / cambiaron la imagen un poquito, y la cámara tomó otra foto. Esto se conoce como animación Cel (a veces celular), para celuloide. Más tarde, las personas se volvieron creativas al configurar objetos y mover el objeto ligeramente con cada clic de cámara. Esta es la animación stop action. Con el advenimiento de las computadoras, le dio al artista más flexibilidad para hacer la animación celular y agregó el siguiente tipo: animación 3D. Aquí es donde crea un modelo, texturiza el modelo, agrega iluminación y luego el fotograma clave anima el modelo. El original “La bella y la bestia” de Disney fue un uso fabuloso de la animación inicial por computadora, en realidad mezclando una pequeña cantidad de 3D con técnicas de animación celular (aunque de ninguna manera se considera una película animada en 3D como las películas de Pixar).

Answer 9

La primera respuesta ya cubre muchas cosas que debes saber, pero déjame agregar una cosa más: ¡NO necesitas un gran equipo para hacer una buena película animada! No tengas miedo de comenzar por tu cuenta. Solo comienza y diviértete. Mi proyecto reciente recibió muchos comentarios positivos sobre la calidad de la animación y muchos de ellos pensaron que fue realizado por un gran equipo. Pero en realidad, ¡solo éramos nosotros 3!

En caso de estar interesado, eche un vistazo a continuación. Buena suerte y no te rindas!

Answer 10

Estaba a punto de darle mi respuesta, pero creo que la de Shantanu es mucho mejor y más detallada que la mía.
Ok ok, lo intentaré.
Alguien escribe una historia, luego alguien más escribe un guión para lo que todos necesitan decir. Más tarde, otra persona dibuja personajes, anima las escenas completas de la película, la colorea y luego las personas seleccionadas expresan los personajes según el guión.
Sí, su respuesta es mejor. Lo siento, no hice mi investigación

Answer 11

Las herramientas se utilizan para crear las películas de animación. También hay algunas herramientas gratuitas, pero puedes crear un pequeño video solo con ellas. Es necesario obtener la versión paga de estas herramientas para hacer películas animadas.

Debe tener conocimiento de diferentes técnicas de animación para hacer películas de animación creativas.

Answer 12

Adobe After Effects podría ser un buen comienzo. Mira algunas animaciones básicas que hice usando el software.

Otra pieza de software que podría funcionar es un programa llamado Blender. He usado esto antes para mi título y funcionó bien. Solo espera tiempos de render más largos.

Y aquí hay un ejemplo de mí usando el software Blender para animación básica.