Depende de lo que llames video animado.
ANIMATION es una gran ilusión óptica: un medio de engañar a nuestros ojos para convencernos de que muchas fotos estáticas son una sola imagen en movimiento. Debido a la victoria de sitios como, por ejemplo, YouTube, cualquiera podría intentar cortos cortos, y las animaciones de stop-action con objetos del día a día son algunos de los clips más utilizados y artísticos. Suponiendo que haya intentado alguna animación directa anteriormente, una lección de animación establecerá esto con un aumento de productos sofisticados. Los procesos y tácticas esenciales serán los mismos para todas las animaciones, y debido a la gran variedad de aplicaciones, los graduados de animación son muy populares. Si eres un animador aficionado, querrás seguir leyendo para obtener más información sobre los diversos tipos de animación.
Animaciones simples
Antes de que se inventara la película, hubo primeros tipos de instantáneas animadas. El zoótropo, por ejemplo, es definitivamente una rueda con una serie de imágenes estáticas alrededor del interior para que parezcan maniobrar cuando gira. La animación de Flipbook es muy similar, y ubica las imágenes en cada página web de una publicación para que cree una ilusión óptica cuando las páginas web se voltearán rápidamente. Si bien ambos no quieren una videocámara, la animación de objetos y la chuckimation consisten en filmar elementos inanimados estándar, como por ejemplo números de Lego o de acción, y animarlos aplicando stop-motion o movimiento manual fuera de la cámara. Pixilation utiliza a las personas como personajes de stop-motion de manera similar.
Animación tradicional
La animación tradicional a veces se llama animación dibujada a mano o animación ceI y, durante la mayor parte del siglo XX, muchas películas animadas populares se crearon de esta manera. Fue un proceso largo. Miles de imágenes fueron dibujadas completamente a mano en hojas de acetato, o ceIs, con cada cei ligeramente diferente de la anterior. Eách cel fue fotografiado en un cuadro separado de la película para que, cuando se reprodujera el filmreel, la animación se moviera. Esta forma de animación también se puede combinar con video de acción en vivo colocando las celdas en la parte superior de la película. Esta técnica fue popular a finales de los 80 y principios de los 90, y se encontró en películas como por ejemplo Space Jam y Who Framed Rogér Rabbit.
La animación tradicional requiere mucha habilidad creativa y tiene varios estilos creativos diferentes: las películas de Disney se han vuelto reconocibles y tomadas en consideración bastante genuinas, mientras que los personajes de Studio GhibIi tienen un aspecto de anime único. Se utilizaron dibujos estilísticos adicionales para la mayoría de los programas de dibujos animados, como los Picapiedra, y el submarino amarillento de los Beatles aplicó un diseño de arte pop que era favorito en ese momento. El video de entrenamiento musical para la música “UNDERTAKE Me” de A-ha es un excelente ejemplo de otro diseño de animación clásica denominado rotoscopio, que utilizaba una grabación de acciones en vivo como un tiempo para la animación. En este video, se utilizó un estilo de boceto a lápiz muy simple.
De hecho, cualquier estilo de arte puede convertirse en animación. Aunque esta animación tradicional se hizo innecesaria cuando se inventaron las técnicas digitales, algunos animadores modernos, como los que trabajaron en la película de 2010 The Illusionist, aún optan por utilizar este formulario.
Animación por computadora
La tecnología de sistemas informáticos revolucionó la comunidad de animación. La animación por computadora lleva una variedad muy amplia de técnicas, sin embargo, en esencia, es generalmente cualquier animación que se crea digitalmente usando una computadora. Si bien las formas de animación por computadora han existido desde la década de 1960, entró en uso general en la década de 1990 cuando los animadores comenzaron a usarla junto con la animación tradicional. Es más controlable y más rápido que la animación tradicional y la animación por computadora se puede dividir en dos tipos principales:
Digital 2D se puede crear utilizando programas informáticos como Flash, After Effects, Cel Action y TV Paint. Estos programas tienen diversos niveles de complejidad, desde simples figuras de animación de persona en bastón hasta mundos enteros. Al igual que en la animación tradicional, la animación 2D puede usar diversas capas para construir imágenes. Puede mostrar cualquier cosa, desde fondos y paisajes, hasta múltiples tipos de personajes y multitudes. La animación digital 2D ya no se usa con fines artísticos, debido a la falta de profundidad, pero todavía se usa en publicidad y publicación de escritorio. También es la base de muchas interfaces gráficas de usuario (GUI) que utiliza todos los días, incluidos Mac OS y Microsoft Windows.
Digital 3D utiliza programas como Maya para crear animaciones con más profundidad. Un animador a menudo creará una edición muy simple (o esqueleto) para un personaje digital (o Avar) y se desarrollará a partir de esto con músculos digitales, piel, cabello, poros, etc. El animador usará un marco clave para establecer la postura del Avar, solo porque Lo harían en la animación clásica. Por otro lado, no deberían hacerlo en todos los cuerpos, sino solo en los tipos clave: los cursos de computadora luego completan los movimientos entre los cuadros esenciales para hacer una animación total. La animación digital puede ser extremadamente sensible, y los animadores pueden ser extremadamente artísticamente competentes para crear una personalidad. Algunos animadores se especializarán, por ejemplo, los animadores faciales solo trabajan en los movimientos faciales y el habla de una personalidad, en lugar de todo.
La captura de movimiento es un enfoque utilizado para crear animación digital en 3D debido a una visión realista como sea posible. Se filmará a un actor haciendo actividades, hablando e incluso actuando momentos completos, mientras que los sensores únicos en su cuerpo y cara son ‘capturados’ por una cámara de video. Esto se traduce en una personalidad digital, que puede ser controlada por el animador. Este tipo de animación digital generalmente se usa a menudo en éxitos de taquilla, incluyendo Dawn of the Planet of the Apes y la nueva película The Legend óf Tarzan.
Detener el movimiento
Stop-movement es un tipo de animación simple, pero que lleva mucho tiempo, donde las cosas se manipulan físicamente y se filman cuadro por cuerpo. El stop motion vendrá en muchas variedades: la animación de objetos y la pixelación pueden usar la técnica de acción final sin equipo de consultoría, pero a veces se han empleado estilos especiales de stop-motion para obtener resultados especiales en películas de acción real. La película de King Kong de 1933 era conocida por el simio de acción final, y las películas originales de Star Wars y The Terminator utilizaron modelos de stop motion para muchos de los extraterrestres y dispositivos.
Otras formas de stop-motion utilizan materiales artísticos para crear los objetos físicos. El largometraje animado más antiguo considerado utilizó animación recortada, donde las imágenes suaves se minimizan físicamente en papel o tela y se animan. La exhibición infantil de Charlie y Lola utiliza un estilo de animación recortado. Otra forma de detener el movimiento utiliza títeres, como por ejemplo las películas animadas de Tim Burton. Estos títeres con frecuencia tienen una gran selección de cabezas intercambiables para desarrollar actividad labial y expresiones faciales. Claymation puede ser el nombre dirigido al stop-motion hecho de estadísticas de arcilla o plastilina. La plastilina se transfiere y forma convenientemente, por lo tanto, las figuras podrían moverse meticulosamente y específicamente. Se necesita bastante tiempo para producir una plastilina, ya que un número generalmente se mueve alrededor de doce instancias por cada segundo de película. Chicken Run de Aardman Animatión es definitivamente una película de plastilina, y actualmente es la película para dejar de fumar más taquillera jamás realizada.
Si bien está muy relacionado con la animación tradicional en el enfoque, el stop-motion sigue siendo una forma popular de animación, con al menos doce paradas de duración de la característica actualmente en creación. Muchos animadores trabajan con stop-motion por razones artísticas, ya que todavía es difícil recrear modelos de stop-motion digitalmente.
Trabajando con animacion
La animación es un tema tan amplio y versátil, que hay infinitas rutas por las que puedes ir. Las variaciones artísticas en los tres estilos principales anteriores son infinitas: la hidrotécnica es una forma de animación de luz proyectada sobre el agua, y se puede ver en eventos populares como el festival Lumiere, mientras que la animación de arena, la pintura sobre copa y la animación de pantalla táctil utilizan lo mismo los principios son más detenidos, pero con diferentes elementos. Si necesita especializarse en una técnica de animación específica, terminar siendo digital o física, es posible que necesite hacer una investigación de posgrado o capacitación en el trabajo. Pero la animación a menudo puede cambiar y producirse, y como curso de estudio o profesión, existe una gran cantidad de cosas para mantenerte interesado.
Para cualquiera que desee comenzar la animación, existe lo que yo llamo el mejor y eso es Video Scribe. Esta es la mano dibujada o garabateada como algunos se refieren a ella. Este software es simple, pero requiere un poco de capacitación, como lo requiere todo el software similar. Simplemente puede usar la biblioteca de archivos SVG o usar imágenes sin derechos de autor según lo necesite. Hay algunos programas de software gratuitos disponibles, pero Video Scribe está libre de errores. Un sitio que puede disfrutar es este. Este sitio AQUÍ es puramente edición de video que incluye varios tipos de software de animación.