Eso depende. La respuesta corta sería dibujar. Mucho. Pero no tienes que ser un artista para trabajar en animación. Hay trabajos de producción, trabajos de escritura, trabajos de edición y trabajos de composición, por nombrar algunos. Dentro de la animación puedes trabajar en TV, comerciales, películas, videojuegos. La mayoría de las personas en animación, en el lado artístico y no artístico, están realmente interesadas en filmar y contar una historia, en cualquier medio.
Realmente no existe la “mejor manera”. De las personas con las que trabajo, algunas fueron a la escuela para animación, algunas fueron a la escuela para ilustración, algunas para cine y otras nunca fueron a la escuela, aunque estas últimas son minoría.
Una vez que esté listo para postularse, necesita una cartera sólida (si está interesado en el lado artístico). Hay puestos de arte de nivel de entrada, pero todos los puestos requieren un buen sentido del dibujo. Un portafolio debe, si es posible, reflejar el estilo del espectáculo o película, o lo que sea que esté solicitando. Si desea entrar en el cine, debe tener un fondo en trabajo de figuras sólidas y dimensionales, deben saber que puede pensar en cosas tridimensionales (esto se aplica a las producciones en 2 y 3 dimensiones). Para TV, Es posible que no necesite un estilo de dibujo tan increíble (ayuda), pero necesitan ver que puede contar una historia, ya sea a través de sus diseños, BG (fondos) o guiones gráficos. Debe conocer los fundamentos de la narración dibujada y también poder actuar a través de sus dibujos. Si puede mostrar todo esto en su cartera, pasará a tomar una prueba.
Casi todos los estudios dan “pruebas” en estos días. La prueba suele ser desde unas pocas horas hasta una semana de trabajo. Las pruebas de televisión suelen ser una página o más del guión del programa al que se postula. Luego, sube o diseña desde esas páginas usando el estilo y las reglas de ese programa (del cual te darán ejemplos). Es mejor para la televisión, hacer que se parezca lo más posible a las muestras que te dieron. Si el programa es “aburrido”, es decir, puesta en escena plana, actuación mínima, no demuestre que puede dibujar un ángulo realmente fantástico o una expresión “hilarante”, porque el revisor de la prueba simplemente pensará que no está prestando atención. Para la función, puede estar abordando un segmento alrededor de un tema. Nuevamente, preste atención a cómo ese estudio escenifica las cosas. En cuanto a cómo o dónde tomar un examen, o con quién debe hablar, primero, en los Estados Unidos, probablemente debería mudarse a California. o maaybe New
York, aunque no hay tanto trabajo allí. La mayoría de las empresas tienen
sitios web donde publican sus oportunidades de trabajo. Mi esposo encontró su trabajo a través de awn.com (ver pestaña de trabajos) que tiene mucha información relacionada con la industria de la animación en general. (No tengo afiliación con ellos)
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Intenta no limitarte a una sola cosa. Conozco a muchas personas que dicen “Quiero ser diseñador de personajes” o “Quiero trabajar para Disney” o “Los Simpson”, o lo que sea, y luego, cuando llegan allí, descubren que no todo está roto. para ser, y están atrapados. No sabía lo que quería hacer, y eso me costó mucho en la escuela. Dijeron que necesitaba concentrarme. Luego, años después, estaba trabajando como diseñador de personajes, cuando la compañía necesitaba un asistente de dirección. Descubrieron que podía abordar, me hicieron una prueba, lo siguiente que supe fue que era un AD, luego un director. Si me hubiera concentrado tanto en el diseño, eso no podría haber sucedido. También conozco a un artista de tablero que comenzó como corredor. No había ido a la escuela por arte, pero realmente quería un guión gráfico. Hizo la prueba varias veces, cada vez recibiendo comentarios sobre su trabajo de cualquiera que le diera algo. Lo hicieron, y él mejoró constantemente. Luego se convirtió en un revisionista del guión gráfico, y ahora en un artista del tablero. Por lo tanto, realmente no importa de dónde vienes, siempre que tengas la unidad y la voluntad de hacer lo que sea necesario.
Por último, no seas idiota. Esta industria es sorprendentemente pequeña. Hay quizás una separación de tres grados como máximo entre todos en animación. Una vez que hayas trabajado durante uno o dos años, yo (y todos) conoceremos a tu maestro, a tu jefe, a ese tipo que tiene que compartir una pared contigo o a alguien a quien derramaste una bebida en una fiesta. A menos que tenga un talento increíble, y realmente, incluso entonces, sea amable con otras personas, especialmente con esa AP, secretaria o estudiante. Pueden ser (y a menudo lo son) su jefe en 5 años.
Sí, esa es la respuesta corta.