¿Qué materiales puedo usar para dibujar cómics?

Uno puede crear cómics con cualquier tipo de material. He visto muy buenos cómics usando crayones (Bastian Vives Dans mes yeux ):

y lápices (Guy Delisle, Shenzen):

Pero, la mayoría de los cómics tradicionales se crean en tinta. Primero debes crear, por supuesto, una historia. Esa es la parte más importante. Esta historia la transformas en miniaturas. Estos son bocetos de figuras de palo para probar el diseño y la dinámica de su página (Hergé Alpha Art ):

Cuando está satisfecho con el diseño, comienza a hacer bocetos detallados de cada panel. Los artistas cómicos suelen dibujar los paneles 2 veces más grandes que el resultado final. Cuando gira un paisaje A4, obtiene el tamaño correcto para la mitad de la página final. Dos de estas páginas A4 conforman una página final que necesita cambiar de tamaño con una computadora o una fotocopiadora. Los bocetos detallados se realizan con lápices duros o medianos (2H, HB). A un artista profesional le puede llevar uno o más días de trabajo dibujar una página. Cuando se realiza el boceto a lápiz, se transfiere a una nueva hoja de papel utilizando una mesa de luz. Todo lo que necesitas es un trozo de vidrio con una luz debajo. Coloque el boceto en el cristal, coloque un nuevo trozo de papel encima y trace ligeramente su dibujo con un lápiz H2 afilado (dibujos PUG SLOPE “en el trabajo):

Estas páginas a lápiz claras deben ser entintadas. Hay varios métodos:

  • Marcadores de revestimiento fino (p. Ej. Rotring 0.3)
  • Plumas de punta (por ejemplo, plumas Atome)
  • Pincel (por ejemplo, Winsor & Newton no 3)

Las diferentes herramientas dan diferentes estilos. Es un arte entintar correctamente, con estilo y energía. Comprar mejores herramientas no te convierte en un mejor entintador. Se necesita tiempo y muchas horas para aprender a dibujar las líneas delicadas. Nunca se apresure al entintar. Cada línea debe tener un propósito (incluso cuando se hace sombreado).

Cuando termine el entintado, ya puede tener un cómic terminado (me encantan los cómics en blanco y negro). Las páginas se pueden escanear y cambiar de tamaño en una computadora donde puede agregar el texto. El texto también se puede escribir a mano, pero esto requiere aún más capacitación. Los cómics de Handlettering son un arte hermoso pero moribundo.

Un muy buen libro sobre todas estas técnicas es: Making Comics por Scott McCloud

Vieja escuela:

Final va a bordo de Bristol

Tinta con bolígrafos de dibujo (y / o pinceles si así lo desea)

Dibuja con un lápiz más duro, como un 2B (me gusta un mecánico 05 o 07) o cualquier otro que borre limpio y te deje líneas claras y afiladas

Además, borrador de plástico blanco (debe tener), borrador amasado gris (aunque lo he logrado sin él), borde recto, regla, cuadrado en T (y / o triángulo), una buena lámpara y un escritorio en ángulo.

Si también vas a colorear, querrás decidir un medio. El estándar ha cambiado mucho a lo largo de los años, pero me gusta un marcador mezclado de calidad o una acuarela de técnica de pincel seco. Puedes pintar con tinta, pero eso puede ser difícil de controlar.

Al final, si es el día, podría ser mejor ser moderno y solo con un Surface Pro o un iPad Pro o (mi favorito personal) un Samsung Book y dejar cien o dos en el software de arte. A menos que no haya presupuesto, en cuyo caso obtendrá una máquina de alta gama, un buen escáner de superficie plana y / o una tableta Wacom de alta gama.

Hay muchos enfoques.

En mi opinión, uno de los mejores lugares para buscar suministros es Blue line Pro. Si está haciendo cómics según los estándares de América del Norte, Blue Line tiene tableros de arte que están hechos específicamente para artistas de cómics y puede comprarlos a granel o probar paquetes de muestra de sus papeles. También tienen muchas de las diferentes herramientas que verá que otros artistas de cómics usan.

Los mejores materiales en mi opinión son:

Pluma de punta de caza Hunt Crow Quill # 104

Cepillos sumi redondos, preferiblemente de un proveedor como Blue Heron Arts

Si puedes permitírtelo pigmento, Tokio tiene algunos de los mejores pinceles que encontrarás en cualquier lugar.

Muchos artistas occidentales confían en los pinceles Windsor & Newton Sable, pero los he probado y el corte del cabello no es de una calidad muy consistente. Lo que hace que Windsor & Newton sea tan genial es el cabello natural de sable. Los cepillos hechos con cabello sintético carecerán de espontaneidad o “vida”. Aunque Paul Pope usa algunos de los cepillos sintéticos para estudiantes de Windsor & Newton algunas veces, así que realmente depende, supongo.

Tachikawa G-nib

También me gustan los bolígrafos y papelería japoneses debido a la gran variedad de herramientas. También venden las puntas de marca Tachikawa, etc.

La tinta realmente se reduce a preferencias personales, pero la tinta india nunca me ha dado los resultados que quiero. Se desvanece y sangra. He probado muchas tintas y el mejor negro intenso está hecho por speedball, aunque esto también está hecho con una carpeta de goma laca, por lo que no es adecuado para la calidad de archivo y requiere un conjunto de herramientas dedicadas solo para esa tinta, así que no No obtenga fragmentos de aglutinante en otros medios o tintas.

No hay nada mejor que moler su propia tinta con una piedra y una barra de tinta, aunque este es un territorio un poco avanzado, ya que se necesita mucha investigación para encontrar materiales de buena calidad.

Bueno, alguien ya ha respondido esta pregunta, pero también es posible que desee buenos bolígrafos. Recomiendo los bolígrafos Sakura Pigma Micron (que están disponibles en tiendas de arte como Michael’s y Hobby Lobby). Son realmente buenos bolígrafos para cómics o simplemente dibujos lineales en general. Pero no tienes que usar bolígrafos para un cómic, pero lo recomendaría