¿Qué software se usa principalmente para hacer / editar videos animados en la industria o en el cine?

Answer 1

Si estás hablando de la animación 3D utilizada en todo, desde películas de Disney hasta Marvel / Star Wars, entonces debes entender que todo pasa por una tubería de producción, que usará diferentes programas para diferentes propósitos.

Para películas puramente animadas, es decir. sin actores humanos, puede encontrar una pieza principal de software utilizada, aunque diferentes personas en el proceso harán cosas diferentes, como crear el ‘esqueleto’ de un personaje, agregar texturas como piel y pelaje, o crear fondos, plantas, multitudes, partículas, etc. No es de extrañar que los créditos en estas películas sean tan largos: muchas personas necesitan cooperar para crear incluso una escena. Las computadoras no pueden hacer todo el trabajo (todavía) 😉

Para películas puramente animadas (estamos hablando de Shrek, Frozen, etc.), Autodesk 3ds Max, también conocido como 3D Studio Max y Autodesk Maya, han sido durante mucho tiempo el estándar en la animación de películas en 3D.

Este software también se usa para crear / mejorar efectos especiales en películas ‘realistas’ en las que no sabrías que era ‘falso’: ‘acrobacias’ súper peligrosas, grandes multitudes de batalla, explosiones cerca de actores, etc. peligroso de hacer de verdad, o demasiado costoso (o imposible) de construir como conjuntos. Además, Autodesk Inferno y más recientemente, Nuke, se utilizaron para crear entornos y criaturas realistas en películas como Star Wars y Guardians of the Galaxy.

Otro gran software que está disponible comercialmente o es Houdini, Katana, Cinema4D y Blender (Blender es 100% gratuito y de código abierto).

Pixar creó su propio software para películas como Toy Story, Wreck It Ralph y Monster’s University, llamado Renderman, que ahora también se ‘conecta’ al software anterior, y que puede usar de forma gratuita en proyectos sin fines de lucro. (Free RenderMan no comercial): esto es más para las etapas finales del proceso, para renderizar la iluminación, la textura, el desplazamiento y los efectos de la lente: los toques finales realmente finos (piense en los reflejos en las ondas de agua en Finding Nemo / Dory, la piel en animales en Jungle Book, o humo, niebla y suciedad en Star Wars Rogue One).

Todo esto requiere mucha potencia informática, por lo que estos estudios utilizan enormes granjas de computadoras que trabajan en paralelo para bombear los fotogramas finales de la película.

Answer 2

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Answer 3

Toon-Boom es más o menos el estándar de facto para la animación a nivel de difusión en una tubería. Hay otros métodos South Park , por ejemplo, pasó del papel al maya , hace muchos años. Hay más de un enfoque, solo depende de su presupuesto, equipo, habilidades y otras demandas entregables.