¿Por qué las técnicas de animación japonesas son muy diferentes de las técnicas utilizadas en la animación estadounidense?

Desde que la animación japonesa (también conocida como anime) cruzó continentes y se hizo popular entre generaciones de espectadores estadounidenses, ha habido una gran controversia sobre cuál es superior: la animación japonesa o estadounidense. Los animadores y entusiastas de la animación estadounidenses desprecian el estilo y los métodos japoneses como vagos; Los entusiastas de la animación japonesa se burlan del estilo estadounidense como torpe o demasiado cómico. Pero, ¿cuál es la diferencia entre los dos, realmente?

EL ESTILO

La respuesta más fácil es el estilo: el aspecto visual de las animaciones japonesas frente a las animaciones americanas, sobre todo evidente en el diseño de personajes humanos. Los grandes ojos distintivos con numerosos reflejos reflectantes y colores detallados son el sello principal del anime, junto con pequeñas narices y bocas generalmente denotadas por líneas mínimas. (Incluso ciertos estilos que favorecen bocas generosamente amplias y poco realistas los representan usando líneas mínimas). El estilo en sí usa muchos ángulos y líneas fluidas y atenuadas. Cosas como las pestañas, el cabello y la ropa se representan con más detalle. El color a menudo usa más variantes y sombras, prestando mayor atención a los resaltados y sombras no delineados para agregar más profundidad.

Por el contrario, la animación estadounidense cae en intentos de “realismo” al estilo de los cómics (tan realistas como eso puede ser, de todos modos) o personajes de dibujos animados cómicos muy exagerados con rasgos redondeados y muy exagerados.

Por lo general, hay menos detalles, centrados en el uso de trucos de estilo para implicar los detalles de una manera más sutil y discreta, y menos atención al sombreado en lugar de los colores de bloques sólidos, salvo en las escenas dramáticas que lo requieren.

Sin embargo, donde la animación estadounidense puede parecer carente en ese aspecto, lo compensa con la cantidad de animación realizada.

La animación estadounidense incluye una gran cantidad de movimiento animado original, parte de la cual se usa cíclicamente, pero sigue siendo animada minuciosamente cuadro por cuadro. Por el contrario, el anime usa muchos trucos: escenas largas en las que solo la boca de un personaje (y tal vez algunos mechones de cabello) se mueve durante la entrega de información clave, o representa un movimiento rápido con un personaje congelado en una pose de acción contra un Fondo estilizado y veloz que requiere poca animación. A menudo usan imágenes fijas dramáticas contra fondos estampados con algunos símbolos emotivos que acompañarán un monólogo. Ambos estilos reutilizan tomas y secuencias, pero la animación japonesa tiende a ser un poco más obvia al respecto. Es por eso que los animadores estadounidenses a veces etiquetan al anime japonés como “vago”.

Sin embargo, el elemento de estilo va un poco más allá de los estilos de dibujo. La animación estadounidense tiende a utilizar tomas de cámara directas, menos preocupadas por los ángulos cinematográficos y las dramatizaciones que por representar claramente los eventos, aunque hay excepciones a esa regla. La animación japonesa a menudo utilizará ángulos, perspectivas y zoom exagerados para intensificar el estado de ánimo de una escena y mostrar acciones con un efecto extremo.

Sin embargo, la mayor diferencia está en el contenido y la audiencia.

En Estados Unidos, en su mayor parte, las caricaturas animadas y las películas se consideran para niños, y están dirigidas a ese público. En Japón, el anime puede ser para niños o adultos, y algunas importaciones japonesas han causado algunas sorpresas interesantes cuando los padres descubrieron que sus hijos tenían algo más maduro. Además, la idea de lo que es apropiado para los niños y para los adultos puede diferir entre las dos culturas, y lo que es apropiado para un niño de diez años en Japón puede no considerarse apropiado para un niño de diez años en Estados Unidos. La mayor parte de eso puede explicarse por diferencias culturales, y un estadounidense que mira anime japonés puede notar referencias culturales o pistas de contexto de los lugares que no estarían presentes en las animaciones estadounidenses.

Ambos buscan contar una historia en un medio animado, utilizando métodos digitales y tradicionales. Ambos usan la exageración para enfatizar la emoción en las acciones de los personajes, así como otros trucos como anticipación, música oportuna y squash y estiramiento. Ambos siguen los principios de la animación y requieren una dedicación absoluta al oficio. Al final, realmente no hay nadie que sea mejor; es solo cuestión de gustos y preferencias

Fuente: ¿Cuál es la diferencia entre la animación japonesa y la estadounidense?