¡No! Eso me parece casi imposible.
Solo puedo agregar que si se trata de animación, los tipos muy oscuros, que no necesitan dibujo en absoluto, y puede estar usando objetos y filmarlos un cuadro a la vez, y el resultado muestra movimiento. Sin embargo, eso está más cerca de la filmación pura. Pero la animación siempre se relaciona con el dibujo con la pintura y los métodos de aplicación de color. Hay muchas posiciones para trabajar en una empresa de animación y no conozco una que no requiera habilidades de dibujo. Incluso un gerente de producción debe saber dibujar en buena medida.
Debe poder dibujar en blanco y negro y también en color, así que si no puede dibujar, ¿cómo puede trabajar en un área donde los mejores animadores, con más frecuencia tienen un fondo de arte tradicional y también conocen las nuevas formas de alta tecnología impulsadas por computadora? dibujar. El dibujo a mano es lo primero, porque no puede depender de una computadora para dibujar el trabajo ‘original’ para usted. Si no comprende la teoría básica del diseño, varias habilidades de dibujo a mano. He dicho en una pregunta de Quora antes, que aprender y tener confianza en dibujar rápidamente, especialmente, es de vital importancia.
Para mencionar, a menudo el software de computadora ‘arte / diseño’, ya que la pintura tiene sus limitaciones. Si usó todos los íconos para crear formas geométricas instantáneas, líneas u otras formas, utilizando una paleta de colores limitada, y creó una composición ‘abstracta’ con muchas formas, puede parecer interesante al principio, ya que el brillo del color de la pantalla se ve vibrante. Sin embargo, podría dibujar otras 100 imágenes, pero todas se verán muy parecidas y, por lo tanto, el término decía mucho tiempo atrás: “Te conviertes en un esclavo de la computadora” [como lo que ofrece]. Es una de las razones por las que debe ser hábil para dibujar a mano, entonces sus habilidades técnicas y creatividad se enriquecen, y tendrá el control. Eso resulta en ser innovador y luego practicar más y probar nuevos métodos y medios.
Mi segundo hijo mayor tomó 3 años de Artes Visuales Universitarias, y en su cuarto año, decidió tomar una fotografía en la Universidad y un curso de historia ‘en línea’. Había sido aceptado en el curso de animación Sheridan College, área de Toronto, durante un aprendizaje intensivo casi continuo de 9 meses con otros 11 estudiantes. Trabajó en animación muchas noches en su residencia allí, usando una computadora Apple.
También aprendió a mantener los elementos de la historia, los personajes al fondo “mínimos”, sin adornos, ya que distraen, así que cuando miré uno de sus cortos de 1 minuto, enseguida, yo y otros entendimos de qué se trataba. Es por eso que siento que recibió trabajos de animación en dos compañías muy pronto. Un área que aprendió bien e hizo mucho por muchas animaciones fue la captura de ‘movimiento’. La compañía en Toronto para la que trabaja ha colaborado con Disney en algunas compañías cinematográficas de California. Ha trabajado en películas; – ‘Piratas de Playmobile’, ‘Autos’, ‘Aviones’, ‘Thomas the Train’ a ‘Barbie: The Movie’, etc.
Eso no significa que trabajes en aspectos de animación rápida, ya que lleva mucho tiempo. A eso me refiero como poder trabajar en cosas como guiones gráficos en los que uno puede dibujar cientos de imágenes que se ven desde el Director de Arte Creativo, incluso para los Clientes, lo que ayuda visualmente a que la ‘trama’ de la película de animación se mueva y descubra lo que es importante y lo que no. Presenta docenas de imágenes en una pizarra grande, o un ‘visor de power-point’ que a menudo necesita tener un dibujo hecho, pero se puede hacer más rápido, para que todos en la sala puedan ver y se puedan discutir partes individuales de la historia.
Recomiendo tomar University Visual Art, o como lo hice, fuera de la universidad, ir a un lugar como fui inicialmente, siendo Art College, como en Toronto, Canadá, en ‘Ontario College of Art & Design’, donde tomé dos años de mi primer aprendizaje formal, luego de la Universidad, donde pasas mucho tiempo dibujando también y no solo los tamaños regulares de lápiz.
Esta puede haber sido mi ‘Respuesta’ más corta en ‘Quora’. Puede ver por qué, creo, es importante transmitir esto, en parte con mi experiencia en arte / diseño en muchas áreas durante más de 35 años. Sin embargo, debo decir que siempre he sido justo, firme y comprometido con mi arte para diseñar estudiantes, viendo el desarrollo, el proceso y los resultados del artista de cada estudiante cuidadosamente como individuos con potencial.
Siempre ha sido importante en un entorno relajado, discutir qué problemas pueden estar atrapados o no entender, para avanzar, pero son los que deben desafiar sus límites, trabajar en ello y no, “Sosténgalos de la mano”. Al criticar a las personas con toda la clase, en una sesión informal que a menudo he dicho por primera vez, no es ‘crítica’, especialmente a una clase de arte de la escuela secundaria, ser más joven, algunos sentimientos sensibles, y algunos condicionan que la crítica es ‘crítica’. . ‘Crítica’ es totalmente lo opuesto; es ayudar a señalar qué está funcionando bien y qué se puede hacer para mejorar un dibujo. Lo dejo abierto, así que si algún compañero quiere decir lo que piensa sobre el arte de un compañero de clase, eso agrega sus puntos de vista. Nunca los puse en el lugar para tener que decir algo. Si dicen que es ‘agradable’, les gusta cuando señalan las obras de arte de un estudiante en particular, y no parecen poder decir mucho más, lo dejo tan a menudo, o pueden sentirse un poco avergonzados de decir en detalle más.
Le escribí para expresarles verbalmente a los estudiantes que su obra de arte en términos de lo que busco, cómo marco, es ver primero sus fortalezas y luego encontrar qué áreas necesitan mejorar, sin importar el nivel de estudiante de arte y diseño que haya enseñado. Les animo a preguntar o responder de cualquier manera, durante la evaluación. Si no están seguros de por qué recibieron una determinada marca, necesitaban saber más por qué, entonces está bien. Puede ser un área sensible, y la estudié en la escuela secundaria, la universidad y dos universidades, y tuve la suerte de tener instructores en su mayoría excelentes.