¿Por qué los cómics de Marvel de 1960 se titulaban de manera diferente a los héroes que lanzaron?

Answer 1

La respuesta corta: lo que escribiste fue esencialmente incorrecto. “Los primeros cómics de Iron Man se titulaban Tales of Suspense, Thor era Journey Into Mystery y Hulk’s era Tales To Astonish”.

Esos eran títulos, libros que se publicaban antes de que esos héroes aparecieran en ellos.

• Cuentos de suspenso Era un cómic clásico de historias espaciales, ciencia ficción, horror e historias de aventuras. En Tales of Suspense # 39 (1963), Iron Man se convirtió en un personaje destacado hasta que obtuvo su propio libro, The Invincible Iron Man # 1 (mayo de 1968)
• Journey into Mystery: fue una serie de cómics estadounidense publicada inicialmente por Atlas Comics, luego por su sucesor, Marvel Comics. Inicialmente una antología de comics de terror, se convirtió en historias de monstruos gigantes y ciencia ficción a fines de la década de 1950. Más tarde se convertiría en el lugar de nacimiento del Mighty Thor en Journey Into Mystery # 83 (1962)
• Tales to Astonish: comenzó como una antología de ciencia ficción que sirvió como escaparate para artistas como Jack Kirby y Steve Ditko, luego presentó superhéroes durante el período que los fanáticos e historiadores llaman la Edad de Plata de los cómics. Se convirtió en The Incredible Hulk con el número 102 (abril de 1968) . Su título hermano era Tales of Suspense .

La respuesta más larga: por qué estos libros tenían estos títulos particulares es más complicado y trata, en parte, el pánico moral con respecto a la industria del cómic a fines de la década de 1940 hasta la década de 1950.

Un libro llamado Seduction of the Innocent convirtió al mundo en contra de lo que consideraban la influencia poco saludable de los cómics. Con el estrés de lidiar con un mundo que se recupera de la guerra, el surgimiento problemático del macartismo , los cómics se convirtieron en un objetivo conveniente para los moralistas que buscan administrar lo que consideran un medio sin control.

Seduction of the Innocent es un libro del psiquiatra estadounidense Fredric Wertham , publicado en 1954, que advirtió que los cómics eran una forma negativa de literatura popular y una causa grave de delincuencia juvenil .

El libro se tomó en serio en ese momento y fue un éxito de ventas menor que creó alarma en los padres y los impulsó a hacer campaña por la censura . Al mismo tiempo, se lanzó una investigación del Congreso de los Estados Unidos en la industria del cómic.

Después de la publicación de Seduction of the Innocent, la editorial Comics Code Authority fue establecida voluntariamente por los editores para autocensurar sus títulos.

Solo para darle una idea de lo que promovió este libro en particular y por qué tuvo un efecto tan profundo en la industria, le daré un breve extracto de la apertura del libro.

“Este es el libro más impactante de los últimos años. Y debería ser el más influyente.

Seduction of the Innocent es el informe completo y detallado de los hallazgos del famoso psiquiatra, Fredric Wertham, sobre la influencia perniciosa de los cómics en la juventud de hoy. Ningún padre puede darse el lujo de ignorarlo.

¿Crees que tu hijo es inmune? No se olvide: se leen 90,000,000 de cómics cada mes. ¿Crees que se trata principalmente de conejitos de orejas flexibles, pequeños ratones atractivos y ardillas? Ve a echar un vistazo.

Sobre la base de una amplia experiencia y muchos años de investigación, el Dr. Wertham afirma rotundamente que los cómics:

• Son una invitación a la alfabetización
• Crea una atmósfera de crueldad y engaño.
• Estimular fantasías malsanas.
• Sugerir ideas criminales o sexualmente anormales
• Crea una disposición para la tentación
• Sugerir formas que puede tomar un impulso delincuente y proporciona detalles de la técnica

Estos son solo algunos de los puntos planteados, y documentados.

Con una apertura tan incendiaria, puede estar seguro de que fue un cambio de página, un best seller y un comienzo de conversación en 1954. He leído Seducción de los inocentes y no estaba solo al descubrir que el autor se tomó libertades con sus datos y sus conclusiones.

Gran parte de su perspectiva podría haberse dicho sobre casi cualquier cosa y, de hecho, el rock and roll recibió muchas de las mismas etiquetas desafortunadas cuando se estrenó por primera vez. El pobre hombre habría explotado si pudiera ver Internet en su gloria hoy.

Los cómics lucharon por reinventarse a la luz de la Autoridad del Código de Comics , una forma voluntaria de censura que permitió que los cómics siguieran existiendo mientras se comportaran.

• Con los cómics luchando por encontrarse después del final de la guerra, los únicos libros que sobrevivieron a las grandes purgas de la época fueron los cómics de estilo occidental, de terror y ciencia ficción.
• Los superhéroes no estaban muertos, ni por asomo, pero fueron avisados: Limpie su acto, o el gobierno lo haría por ellos.
• A medida que Marvel aumentó sus alineaciones de superhéroes, hubo algunos libros que eran específicamente superhéroes desde el principio, como los Cuatro Fantásticos # 1 (1961) que presentaba a cuatro héroes científicos de la época que se transformarían lentamente en la querida Primera Familia de Marvel. Historietas.

Había otra fuerza que limitaba cómo se introducían los héroes: el tiempo de producción y el costo.

• Los cómics eran caros de producir y las compañías de cómics no podían cambiar su producto en un centavo.
• Experimentarían con diferentes ideas, nuevos personajes, y si un personaje obtuviera una respuesta positiva, podrían ver la luz del día nuevamente como una historia de respaldo detrás de un personaje o escritor destacado.
• Como resultado, muchos cómics como Tales to Astonish eran estrictamente cuentos de ciencia ficción, fantasía y terror, limpiados para cumplir con los estándares de la nueva Autoridad del Código de Cómics, que era un censor de facto de material cómico.

• Tales to Astonish # 1 es puramente un cómic de fantasía, ciencia ficción e historias de aventuras. No es un superhéroe en el lugar.
• Estas historias tenían la sensación de los límites exteriores o la zona crepuscular. Historias de hombres descubriendo cosas que no debían saber, encontrando críptidos (monstruos o especies no descubiertas) o el descubrimiento de extraterrestres que viven entre nosotros.
• Serían historias aburridas para los lectores modernos, pero admito que disfrutan muchas de estas historias, incluso hoy.
• El aspecto más interesante de estas primeras historias es que, en algunos casos, todavía forman parte del Universo Marvel. En Tales to Astonish # 13 conocerás a alguien por primera vez que ahora es una estrella del Marvel Cinema. ¡Conoce a Groot! ¡El monstruo del planeta X!

• Si bien es un héroe hoy, la primera aparición de Groot fue como Monstruo del mes en Tales to Astonish . Como puede ver, en aquel entonces Groot era bastante locuaz y soñaba con la conquista planetaria. Hasta que fue rechazado por un valiente científico. Un tropo común de la época.
• Quién sabía que sesenta años después, un Groot enormemente transformado protagonizaría películas con el lema: Soy Groot.

Lea más sobre Groot: ¿Cuál fue el significado de Groot diciendo “Somos Groot!” cerca del final de la película cuando todo el tiempo solo es capaz de decir “¡Soy Groot!”

Para los curiosos: Uno de los primeros superhéroes en aparecer en Tales to Astonish # 27 (1962) fue Hank Pym. En este cuento, él es solo otro científico desafortunado que empujó los límites de la ciencia demasiado lejos.

En resumen:

Después de que los cómics comenzaron a regularse a sí mismos, los superhéroes comenzaron a regresar a la corriente principal reemplazando a los westerns, las historias de ciencia ficción y fantasía con cuentos aún más extraños de místicos, dioses y más monstruos científicos listos para una audiencia más ávida de ciencia.

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Answer 2

Hay elementos de verdad en todas estas respuestas, pero ninguna de ellas alcanzó el punto clave, lo cual fue una rareza de la distribución de Marvel en los años 60 como se describe aquí:

¡El cómic Urban Legends Revelado # 10!

Para resumir brevemente, el distribuidor de kiosco de Marvel dejó de llevar cómics, por lo que tuvieron que encontrar un reemplazo. El problema: ¡el nuevo distribuidor de Marvel era propiedad de la misma compañía propietaria de DC Comics!

Uno de los términos de su acuerdo fue que Marvel no podía publicar más de ocho cómics al mes. Los títulos de Marvel eran bimensuales en ese momento, por lo que se tradujeron a 16 libros, pero aún así fue un factor limitante severo en la expansión de Marvel. A Marvel le hubiera encantado, por ejemplo, publicar libros separados de Iron Man y Capitán América, pero no pudieron, por lo que los mantuvieron como co-características en Tales of Suspense .

Marvel no salió de este acuerdo de distribución hasta 1968, momento en el que lanzaron un montón de libros en solitario y terminaron un montón de libros de antología “dos en uno”.

Answer 3

Los cómics comenzaron como inserciones en series de ciencia ficción y revistas de pulp fiction. Estos no presentaban una historia continua. Más bien, corrieron cuentos cortos. Si obtuvieron una buena respuesta, hicieron secuelas. Los primeros cómics comenzaron de la misma manera. Ese mejor ejemplo es el debut de Ant-Man en Tales to Astonish №27. No se hace mención de un superhéroe en esa historia. Hank Pym es solo un tipo que se encoge y tiene que sobrevivir en un hormiguero.

Answer 4

Los cómics de antología fueron un gran negocio en la década de 1960. También lo eran las revistas de antología de ficción. Cada número tenía una historia nueva, o a menudo un par de historias. Podrían contar una historia completa y no preocuparse de que sea parte de una continuidad continua.

Con el tiempo los gustos cambiaron. Como había más cómics y más medios de todo tipo, las personas estaban menos inclinadas a arriesgarse con una antología en comparación con un sabor conocido de la historia. La gente quería una experiencia repetible, una marca. Así cómics adaptados.

Answer 5

Bueno, porque en esos días tenían un cómic, donde debutarían con un héroe para un solo cómic o algo así y si (el héroe) era popular, eso sería lo que haría el cómic. Es por eso que Batman no estaba en los cómics de detectives hasta el número 27, Iron Man en cuentos de suspenso en 38/9, etc. El entonces propietario de Marvel, Martin Goodman, llamó a Spider-Man, una estúpida idea de que Stan Lee solo podía publicarse porque La increíble fantasía estaba tan mal que estaban a punto de sacarla de los estantes, por lo que a nadie le importaba lo que se pusiera en ella. Piense en eso, un cómic desechable se había tirado 10-15 problemas más tarde cuando Stan Lee pasó a la siguiente idea, Spider-Man, uno de los tres grandes superhéroes no existiría.