Este es un pequeño consejo que recibí una vez en un curso de escritura de guiones y siempre me queda grabado:
Las historias generalmente están motivadas por el conocimiento de los personajes: lo que los personajes saben, nosotros como público también lo sabemos. Dado que los personajes avanzan las historias, sus rasgos individuales son una fuerte fuente de causa y efecto para ayudar al movimiento de la acción.
En una narrativa típica de Hollywood, la narrativa se inicia por el deseo de un personaje, que a su vez establece un objetivo. Luego, una fuerza contraria actúa en oposición, lo que crea conflicto y requiere cambio.
Ir a las profundidades de la subjetividad mental puede aumentar nuestra simpatía por un personaje y puede generar expectativas estables sobre lo que el personaje hará o dirá más adelante. Usted, como guionista, tiene la opción de elegir el alcance o la profundidad que afecta la forma en que el espectador responde a la película a medida que avanza. ¿Estás ocultando información de la audiencia conscientemente porque el personaje está diseñado de esa manera?
- ¿Qué juego debe adaptarse a una película?
- ¿Cuál es la mejor comedia que puedes inventar?
- ¿Cuál es la diferencia entre material no solicitado y solicitado? ¿Cómo se puede convertir el material no solicitado en material solicitado?
- ¿Qué software de escritura utilizaron los guionistas antes de Final Draft?
- Cómo llegar a Hollywood para dirigir con mi guión
Y luego, como señaló Deryn, ESTRUCTURA. Cada película exitosa sigue la estructura del guión, incluso si parece que no. El modelo de tres actos sugiere que una película debe tener una proporción temporal (¼, ½, ¼). Entonces:
1. problemas introducidos (30 páginas)
2. conflicto entre protagonista y antagonista que conduce al problema aparentemente irresoluble (60 páginas)
3. acción que proporciona solución al problema (30 páginas)