¿Cuáles son algunos consejos sobre cómo desarrollar el desarrollo de personajes en un script?

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Lo primero y más importante es poner en capas a tus personajes (no ‘unidimensionales’) para darles una personalidad real, no solo a tu (s) protagonista (s) sino a todos los que puedas. Los “villanos”, en particular, se benefician enormemente de estar bien desarrollados.

Uno de mis ejemplos favoritos es Magneto del Marvel Cinematic Universe. Su principal motivación es proteger a los mutantes de aquellos que les buscarían daño, algo que la mayoría de las personas consideraría heroico. Como sobreviviente del Holocausto, tiene experiencia de primera mano sobre cuán oscura será la humanidad para abusar y eliminar a un grupo por el que se sienten amenazados, y los humanos tienen muchas razones para temer a los mutantes. En otras circunstancias, podría ser visto como un héroe; sin embargo, su visión de que los humanos son poco más que animales peligrosos claramente lo convierte en un tipo malo.

El principio central a menudo se resume en la frase “Ahí, pero por la gracia de Dios, ve yo”. Los personajes verdaderamente poderosos son aquellos que el público puede mirar y verse a sí mismo. Esto es aún más vital con los personajes más oscuros.

En el guión mismo, busque oportunidades para que su audiencia pregunte “¿Por qué?” Digamos que tienes un chico aparentemente inocente de unos 20 años: está bien vestido, es educado y amigable, pero, por alguna razón, un grupo de motociclistas de aspecto mezquino le da un amplio espacio al pasar.

¿Por qué los ciclistas tienen idea de quién es él? ¿Por qué se alejaron tan fácilmente de él? Tendrá que responder esas preguntas en algún momento, pero, si las presenta bien, su audiencia estará al borde de sus asientos con ganas de saber más sobre esta persona.

Al desarrollar inicialmente un personaje, imagine si tuviera que (honestamente) responder las siguientes preguntas:

• ¿Qué es lo que más quieres que la gente sepa de ti?
• ¿Qué esperas que nadie sepa de ti?
• Nombra tres cosas que solo tus amigos más cercanos saben sobre ti.
• ¿Dónde está tu lugar favorito para comer? (¿Restaurante de 5 estrellas? ¿Restaurante local? ¿Arriba de un árbol?)
• Si pudieras tener un vehículo en el mundo, ¿cuál sería?
• ¿Cómo te sientes acerca de tu situación actual? (Trabajo, hogar, familia, etc.)
• ¿Cómo le gustaría cambiar alguno de esos?

(Puede hacer más / diferentes preguntas, pero estos son un buen comienzo).

Una vez que tenga respuestas a estas preguntas, busque oportunidades para mostrarlas en acción en su secuencia de comandos: cuanto antes, mejor.

Digamos que uno de tus personajes es una mujer de veintitantos. Ella es dura con alguien por teléfono mientras espera en la fila de Starbucks. Ella le da al barrista una orden compleja, los insiste para asegurarse de que lo hagan bien, luego paga con un billete de $ 20 y sale sin esperar el cambio.

TÚ puedes saber que ella solía ser una barrista. El amor de su vida era un cliente habitual y ese era su pedido habitual, y siempre compraba dos, dándole uno a ella, hasta que murió en un accidente automovilístico cinco meses después. ellos estan casados. Tomar esa bebida en particular todos los días es su forma de recordar a su esposo, pero los recuerdos dolorosos de su muerte la hacen sentir un poco malhumorada. Aún así, recuerda lo que es estar al otro lado del mostrador y el gran consejo es su forma de disculparse por ser un “mal cliente”.

Su audiencia aún no tiene nada de esta información, y tal vez solo aprenda parte de ella, pero la incongruencia entre su actitud cortante y la gran propina plantea preguntas.

Tus personajes (deberían) tener una historia, y esa historia de fondo establecerá por qué hacen ciertas cosas de cierta manera y por ciertas razones. Incluso si nunca se presenta durante la narración, influirá en sus personajes tanto como su propia historia influye en sus acciones y decisiones.

Breve forma de lo anterior: da vida a tus personajes dándoles una vida para haber vivido.