No estoy seguro de si está pidiendo asesoramiento técnico o conceptual, pero aquí hay algunos consejos que he escuchado mencionar a otros animadores en el pasado y que he recogido por observación:
No solo hagas “keep-alives” o presas móviles para cada personaje. Aunque lleva más tiempo, las multitudes son más realistas cuando parecen un grupo de individuos, no una masa de clones. Dale a cada personaje una historia de fondo, o decide qué tipo de día tienen, incluso si solo pasas unos segundos en la historia de cada uno, y anímalos con eso en mente.
Algunos buenos ejemplos de esto son las escenas de multitudes de la gente del pueblo cerca del final de “Rango”. Si observa, cada personaje tiene su propio proceso de pensamiento y reacción a lo que está sucediendo frente a ellos. Uno de los animadores que trabajó en estas escenas me dijo que esto es exactamente lo que hizo: le dio a cada personaje su propia historia de fondo sobre lo que les sucedió directamente antes de esta toma. Es ideal si tus personajes realizan diferentes acciones, o las mismas acciones de diferentes maneras.
Dicho esto, recuerde que las escenas de multitudes están ahí para apoyar la acción principal, no para dominarla. Sus personajes de fondo nunca deberían ser tan interesantes y activos que le resten valor a los personajes principales en la toma.
- ¿Qué opinas sobre el final de la película de anime ‘5 centímetros por segundo’?
- Cómo encontrar un anime que una vez vi pero que es muy vago en mi mente
- ¿Frameboxx es bueno para la animación?
- Cómo crear un buen video de animación por computadora (mover objetos, personas y animales de un lugar a otro) en el programa Blender
- ¿Cuáles son los animes más raros y más ‘subterráneos’ que has visto?
Tenga en cuenta que necesitará agregar textura en el tiempo, por lo que no es demasiado rítmico. Los animadores tendemos a deslizarnos inconscientemente a un ritmo para nuestras acciones a menos que lo evitemos conscientemente (el mío tiende a desglosarse con 6 cuadros separados en una toma de 24 fps, otros me han dicho que su número es 5 u 8). Incluso si su público está destinado a realizar la misma acción, asegúrese de que todos sus personajes estén en tiempos ligeramente diferentes, para que no se sientan como máquinas que simplemente se compensan.
Un buen ejemplo de esto es de la película “The Emperor’s New Groove”. ¿Recuerdas el número musical de apertura, cuando los guardias están haciendo una parodia de Riverdance? A pesar de que todos esos personajes se veían exactamente iguales, y aunque se suponía que estaban ejecutando exactamente la misma coreografía al mismo tiempo, los animadores lograron compensar su sincronización y la altura de sus saltos lo suficiente como para dar la ilusión de que eran personajes vivos que intentaban sincronizar. El movimiento de los faros de “ola” en “Cars” durante la carrera es un logro similar, al igual que los movimientos de la multitud en el hormiguero en “A Bug’s Life”.
Recuerde cuál es el propósito de la escena y manténgase informado de lo que está haciendo el personaje principal. A menudo, el personaje principal se anima primero y la multitud después (a menudo por un animador diferente). Si este es el caso o no; saber qué están haciendo, cuándo y por qué. La multitud debería reaccionar cuando el personaje principal mira a algún lado, apunta a algún lado, revela un giro de la trama, etc.
Por lo general, las escenas de multitudes parecen dividirse en dos tipos: aquellas en las que la multitud se ocupa de sus asuntos y aquellas en las que todos en la multitud reaccionan a la misma cosa (a menudo esa cosa es la protagonista o el antagonista, o el conflicto en sí). En el primero, los individuos están reaccionando a sus propias historias personales. En el último, están reaccionando a los mismos eventos, pero cada uno tiene diferentes pensamientos y sentimientos al respecto. Incluso si cada persona en el fondo de Metro City está consternada de que Titán esté destruyendo su amada casa, o cada rufián en el Patito Snuggly esté emocionado de compartir su sueño secreto, todos ellos todavía tienen sus propios pensamientos y sentimientos individuales al respecto.
Todas estas cosas son importantes a tener en cuenta al tratar a cada persona en una multitud como un individuo … pero eso no disminuye la importancia de un programa de producción. Si tiene unos días para animar una toma de diez segundos de una multitud, probablemente no tendrá tiempo para encontrar opciones de actuación detalladas para cada uno de ellos. Así que haz lo que puedas dentro del plazo que te dan.
Espero que esto sea útil. Como siempre, la experiencia será tu mejor maestro. Pero la observación, la práctica y los comentarios de sus colegas son siempre herramientas invaluables para cada animador.