¿Qué hay de malo con los cómics y la industria?

Answer 1

Son una historia de desastre sabio.

Creo que la mayoría de los problemas del cómic tienen la misma fuente.

Digamos, cuando ves un gran programa de televisión como Breaking bad,

Cada episodio tendrá un escritor diferente. Pero tu persona promedio ni siquiera se dará cuenta.

Porque cada escritor sigue la visión de una persona.

Por ejemplo, en Rick y Morty, son como: Rick es un genio, Morty no lo es. Sigamos adelante y hagamos grandes historias.

No ves escritores tratando de cambiar esos hechos básicos episodio a episodio.

Mientras tanto:

Marvel y DC comics en pocas palabras:

¿Alguna vez se preguntó por qué hay tantos ridículos viajes en el tiempo, deformaciones de la realidad, eventos cósmicos?

Porque todos quieren imponer su visión. Es el equivalente a los niños pequeños que luchan por usar los mismos juguetes.

¿No me crees? Mira esto

Lo último que quieres es que tu malo sea un hazmerreír.

Entonces, hicieron que la chica ardilla (un héroe de broma) venciera a Thanos y al Doctor Doom. Los mayores malos de Marvel.

Uatu, que es básicamente casi omnisciente, confirma que él es el verdadero negocio.

Y la ardilla confirma que el Doctor Dooms teme que ella diga “está en continuidad, así que trata con él fanboy”. Esto para burlarse de cualquier escritor que intente deshacer esto para que esos villanos no se reduzcan a simples bromas.

Me gusta o no me gusta el chiste, solo muestra cómo todos no están siguiendo una visión.

Los escritores de cómics simplemente no están en la misma página. Tienes 20 o más visiones luchando por el control y para contar la historia a su manera. Solo para que el próximo escritor lo deshaga.

No puedo culparlos, tengo que admitir que incluso he tenido la tentación de volver a contar todo a mi manera. Todos lo hacemos. Es por eso que sitios como FanFiction tienen tanto éxito.

Pero en un entorno profesional, todos deben estar en la misma página o todo se desmorona. Y lo hace

Te lo mostraré.

Imagina que estás escribiendo un cómic de Batman con el bromista como villano. De estos dos, ¿qué enfoque para el bromista prefiere?

Joker animado: quiere a Batman muerto y lo odia; quiere dinero y ganancias por su trabajo.

Dark Knight Joker: le encanta pelear con Batman; No le importa el dinero.

¿Cuál usarías? Ahora imagine al próximo escritor eligiendo lo contrario a usted. Y ese es solo un aspecto de un personaje. Ahora imagine un universo entero de desacuerdos. Se convierte en un gran desastre.

Manga, por todos sus defectos, tiene una gran ventaja de tener un solo escritor. Y ese escritor no tiene que luchar contra otro por el control.

Jk Rowling para todos los spin-offs que hay para Harry Poter como obras de teatro y películas. Todos siguen su propia visión.

Si quieres ver cuán increíbles pueden ser los personajes de cómics cuando todo sigue una visión, no busques más que Young Justice:

O

Titanes adolescentes

Mucho más accesible que los cómics.

Answer 2

He intentado responder a esta pregunta en otros contextos, pero quizás no de manera general, como se presenta.

Cuanto más continúa la era actual, menos se vuelve relevante esta pregunta. Hubo tantos problemas después de 1954 y después de 1996, que se están abordando actualmente, que es difícil hacer declaraciones generales de evaluación aquí. Nunca veremos una industria o producto perfecto. Si eso sucediera, los cómics perderían mucho de lo que los mantiene en primer lugar como un medio cultural de abajo hacia arriba. La lucha es real, pero la lucha también alimentó los fuegos creativos.

Para responder lo que está mal, debemos tener en cuenta qué problemas se están abordando (lentamente … o al menos de una manera desordenada).

Diversidad de habla inglesa: La historia de los cómics es una historia de perspectivas diversas que encuentran acceso y luego son borradas por prejuicios poderosos. Un espectro de representación ha sido parte de la creación y caracterización a lo largo de la mayor parte de la historia de los cómics. Sin embargo, en ningún otro momento la comunidad de cómics ha podido compartir y escuchar las historias de los demás y contextualizar esta realidad. Esto ha aumentado la exposición de la diversidad y ha aumentado su trabajo, representación y participación de la audiencia. Basado en la reacción violenta de los guardianes y los quejidos, el trabajo aquí no se realiza, pero no se puede borrar como lo ha hecho en el pasado. Deberíamos acostumbrarnos a ver la realidad aquí. Hemos retrocedido, como esta tontería de Cap Hydra y el vicepresidente de ventas de Marvel presentando una evaluación sin sentido, pero no hay vuelta atrás. Este es un trabajo en progreso.

El resto de Asia, Europa y América: hay un espectro de experiencias con las que no puedo hablar, pero básicamente, los mercados nativos de habla inglesa han sido más saludables en comparación. El resultado es que muchos de los problemas aquí simplemente no se aplican o están aislados de alcanzar el nivel de problemas que hemos enfrentado. Cuanto más te acerques a la ciudad de Nueva York, peor será, por lo que el Reino Unido, por ejemplo, también tiene un mercado más saludable. El mercado global ha ayudado a los cómics en América del Norte.

Creatividad: durante la década de 1990, si tuvieras que decir, “la calidad de los cómics está en crisis”, ¡tenías una gran cantidad de evidencia para respaldar esto y tenías razón! Dicho esto, incluso entonces (o tal vez incluso especialmente entonces) se estaba trabajando en todos los rincones para resolver el problema y arreglar la base de los problemas de creatividad de los cómics. Algunos de los trabajos que vimos en ese momento como basura, ahora los vemos como pasos esenciales. Las obras que ignoramos o a las que no teníamos acceso en ese momento, ahora se muestran como piezas maestras. Este ciclo siempre ha sucedido y continúa. El trabajo de hoy tiene una producción de basura equitativa en comparación con cualquier otra década, pero en ningún otro momento ha habido este nivel de educación, pensamiento crítico, espectro de voces y verificables en el público como lo hay hoy. La calidad se expande en los cómics.

Ventas: desde que tocó fondo después del accidente de 1996 en $ 250 millones, las ventas de cómics en América del Norte han aumentado. Superando los $ 1B en 2015. La última vez que se vendieron cómics a ese nivel de ingresos fue en la década de 19050. Este es el resultado de los esfuerzos de expansión del mercado de arriba hacia abajo y de abajo hacia arriba.

Redes sociales: ha cambiado el panorama y no hay forma de que los cómics puedan regresar a 1954 o 1996 con él.

Entonces, ¿qué está mal?

Bueno, todo este progreso ha sido obstaculizado artificialmente por dos editores, un distribuidor, generaciones de guardianes fanáticos y la competencia.

Usualmente, cuando un conglomerado de medios se traga el 40% de un mercado, es un problema, pero, francamente, Disney comprando Marvel ha demostrado ser un evento positivo neto para los cómics. Debido a la cultura corporativa de Disney; lo cual no es perfecto, pero para una compañía de ese tamaño es notable, Marvel ha mejorado tanto en la narración de películas como en los cómics. La melaza como la velocidad de los cómics corporativos y las películas (aunque cualquiera que haya hecho un cómic o una película te dirá que ES LA velocidad) ha sido notablemente rápida en respuesta a los comentarios sobre una serie de cuestiones, como la diversidad. Sin embargo, el clima político actual y los remanentes de la cultura de custodia dentro de Warner Brothers y Disney han demostrado que ambas compañías están jugando tanto perspectivas anticuadas como perspectivas progresivas cuando se trata de comercializar productos narrativos. No saben si se trata de los Estados Unidos de Trump o de los estadounidenses de Obama y no tienen los principios suficientes para mantenerse a un lado y ayudar a dar forma a la cultura. Esta pasividad ha socavado el progreso y ha aislado lo que erosiona los cómics; perspectivas de arriba hacia abajo. Los cómics de superhéroes comenzaron como narraciones de voces marginadas para dar forma a nuestra cultura de una manera que combate el odio. Ahora, estos personajes se están utilizando para vender narraciones que parecen no poder elegir entre ser una voz para heroicos marginados o para un odio privilegiado.

El modelo actual de distribución y la estructura general de las ventas de cómics en América del Norte nacieron de la contracultura progresiva y el deseo de preservar los cómics del gobierno y los esfuerzos mayoritarios para destruir el medio y / o representarlo como basura a mediados del siglo XXI. Entonces, las tiendas especializadas y la distribución directa crearon una burbuja protectora para que el medio prospere. Desde un mercado accesible amenazado por el “viejo club de niños”, surgió un nuevo “viejo club de niños”, que creció en la placa de Petri de las tiendas de cómics y convenciones Los coleccionistas especulativos se infiltraron en la burbuja cultural. Se formó un ambiente intolerante y misógino, los dos grandes como parte de una mentalidad patentada de décadas mantuvieron los datos limitados, un monopolio de distribución, marketing enfocado dentro de la comunidad y no en expansión, evaluación de ventas que perjudica la sostenibilidad de tiendas y productos, explotación de talentos creativos. , bonos basura, precios, inundando el mercado con problemas, eventos, renumeración, problemas de variantes, etc.… muchos de estos problemas estructurales no han sido abordados o los esfuerzos para hacerlo han sido socavados por los demás. Hasta que todo se resuelva, los cómics persistirán en tener problemas.

Los cómics están diseñados para la accesibilidad desde la creación hasta el consumo. Este debe ser el enfoque principal de los cómics, de lo contrario, la película, los juegos, la palabra del escritor, etc. continuarán explotando la comunidad de cómics y la propiedad intelectual de los cómics por sus ganancias y pérdidas de cómics.

Answer 3

Los cómics son en gran medida una industria colaborativa. Con la mayoría de las otras formas de literatura y arte, creas tu producto y listo. Los cómics, como una forma de arte basada en publicaciones periódicas, dependen más de las relaciones continuas con el público, los editores, otros artistas, etc. Ahora, algunos títulos independientes pueden hacerla grande, pero generalmente necesitará un editor establecido en el que las personas confíen para tener éxito.

Cambio de enfoque: los editores de cómics tienen básicamente dos opciones: pueden intentar crear propiedades continuas que aprovechen el deseo del lector de seguir personajes particulares y familiares o (como horror, guerra, ciencia ficción, romance, etc., antologías antiguas) publicar cuentos únicos e independientes.

Lo mejor del enfoque de cuento corto es que las personas pueden elegir un cómic aleatorio y leer historias completas. Y no tenía cosas como problemas de continuidad, desaparición de subtramas, etc. Pero es extremadamente afortunado si puede crear seguidores con tales historias o mantener un público lector. Y es por eso que (algunas ofertas especiales aquí y allá aparte) las antologías (frente a colecciones de historias sobre múltiples personajes continuos) son raras en estos días. No son tan viables financieramente en el mercado actual.

Entonces, centrémonos en propiedades más continuas:

Hay 3 opciones básicas sobre cómo abordar estos cómics. Cada uno tiene ventajas y desventajas:

1. Cada título se puede usar para configurar algún tipo de plantilla (Clark Kent es Superman, aquí está su origen, aquí están sus amigos, Lois Lane siempre intentará determinar su identidad, aquí están sus enemigos y sus orígenes, aquí están las diferentes formas de kriptonita y qué lo hacen) y usan esa plantilla como telón de fondo para las historias. Obliga a los escritores a ser creativos y a crear nuevas historias dentro de esa plantilla (por ejemplo, ¿cómo podemos hacer que engañe al Sr. Mxyzptlk para que diga su nombre al revés esta vez?), Y los lectores pueden elegir cualquier tema al azar y (con suerte) disfrutar de un buena historia. La historia se trata de resolver el problema en cuestión, pero no hay suspenso sobre lo que le sucede al personaje porque no hay espacio real para el desarrollo del personaje o la progresión de las subtramas. Al igual que con los títulos de Superman y Batman de los años 70, puede intentar cambiar el tono de las historias, agregar elementos modernos (como trabajar en una estación de televisión en lugar de un periódico) y crear nuevos villanos, pero eso es todo. PERO los lectores podrán recoger cualquier problema aleatorio, tener una idea de lo que obtendrán (lo que ayuda a las ventas) y, con suerte, tener una lectura entretenida y volver a visitar cualquier personaje que deseen en cualquier momento.
2. Este es un compromiso entre historias cortas y propiedades continuas: cada título tendrá una continuidad estricta. Los personajes envejecerán y eventualmente se retirarán o morirán, o su arco de la historia simplemente terminará. La desventaja de esto: con un título mensual, no te permite construir una gran mitología, y cualquier personaje que los lectores se vuelvan adorables envejecerá y desaparecerá. Y si se hace como parte de un universo compartido, se requiere un control editorial severo. En los mejores casos, tales títulos pueden ser geniales, mantenerlo en suspenso y trabajar en algún gran esquema general. Pero en los peores casos (y esto ocurre con frecuencia con los títulos modernos de propiedad de los creadores), los escritores tratarán de arrastrar una trama adecuada solo para 6 temas para un máximo de 50, y cada tema será poco más que presagiar el conflicto que se avecina con numerosos diferenciales de doble página, solo para que todo se acumule hasta un último gemido. Podrías seguir la ruta de Cerebus y escribir un título de 300 números, lo que te daría un gran alcance, pero un proyecto tan ambicioso depende de que los creadores del título sobrevivan a audiencias cambiantes (y envejecientes) y otros riesgos (incluyendo enfermedades mentales, pobreza, etc.) eso podría interferir con la creación de un producto terminado consistentemente decente, final y financieramente viable. Si es propietario del producto, existe el riesgo de que el editor renuncie a usted (esto ha sucedido con muchos títulos de Vertigo, por ejemplo), o si no es propietario del producto, existe el riesgo de ser reemplazado.
3. Luego está el camino intermedio tomado por DC y Marvel desde los años 60 de mantener perpetuamente a los mismos personajes con las mismas plantillas básicas, pero con el desarrollo de personajes y tramas en la mezcla. Por un tiempo, esto funciona muy bien: agregó drama y suspenso a las historias de DC y Marvel. Pero hay dos puntos débiles principales con esto: A) El mismo problema al que se enfrenta cualquier otra telenovela: incluso después de que el gemelo malvado es eliminado y la pareja se casa, nunca puedes tener una felicidad feliz, porque es una visión aburrida . En los cómics, puedes, por ejemplo, construir hasta que Superman se case con Lois Lane, pero ¿qué sigue? Ya no puedes tener historias de su tensión, de que ella trata de aprender la identidad de Superman, etc. Entonces puedes encontrarlos en una rutina diferente con ella tratando de ayudar a proteger su identidad. Pero que sigue? ¿La ha matado? ¿Se divorcian? En algún momento, debes alargar el drama todo el tiempo que puedas, o desarrollar desarrollos de trama cada vez más ingeniosos y decepcionantes para evitar volver a la plantilla de la opción 1 que funcionó bien durante décadas cuando la historia individual (en lugar de continuar trama) importaba más. Problema B) Los cómics salen en pedazos durante un período prolongado de tiempo. Terminas con un personaje que fue a ver Star Wars en los cines en 1977 a la edad de 20 años viendo The Force Awakens a la edad de 25 años, o que tiene 35 años cuando adopta a un compañero de 10 años y todavía tiene 35 años cuando El compañero de 25 años se casa / se va solo. Además, se vuelve más difícil para los lectores (nuevos o viejos) captar números aleatorios, y obliga a los lectores mayores a comprometerse con títulos particulares en lugar de explorar nuevos, y los nuevos lectores también se comprometen enormemente desde una posición de relativa ignorancia. Y con el cambio de autores, horarios mensuales, etc., también existe el problema no infrecuente de la subtrama que desaparece, o el evento presagiado que nunca ocurre.

Ahora, Marvel solucionó los problemas con la opción 3 temporalmente al convertirla en una NUEVA Antorcha Humana, o un Capitán América que había estado en animación suspendida. Pero incluso entonces, ¿cómo explicas el Capitán América de la década de 1960 en 1980 o 2000 o 2020? DC tenía una mejor solución potencial: múltiples tierras. De vez en cuando podían presentar uno nuevo y hacer que los personajes se cruzaran. Diablos, incluso creó grandes oportunidades para contar historias, como la introducción de un universo donde los héroes son villanos, y viceversa. Algunos autores, como Roy Thomas, incluso hicieron un trabajo maravilloso al usar la continuidad de Earth 2 para hacer varias revelaciones retroactivas. En muchos casos, podrían asumir gran parte de la historia existente de un personaje, en lugar de tener que construirlo desde cero nuevamente, de modo que la rica mitología aún estuviera en su lugar para trabajar, sin tener que preocuparse por explicar cómo estuvo Superman durante la Segunda Guerra Mundial , pero Superboy existía en 1960. Pero luego llega Crisis en Tierras Infinitas. Quizás fue un intento legítimo de resolver un problema que no existía en mi conocimiento (es decir, “confusión” del lector sobre los multiversos), y proporcionó una gran oportunidad para la creatividad en el establecimiento de un nuevo universo, con nuevas interpretaciones artísticas de los personajes ( no es que destruir un multiverso se considerara necesario para lograr eso a principios de los 70 (títulos de Batman y Superman), pero realmente resultó en un lío confuso. Y parece que mucho de lo que los dos editores han hecho desde entonces ha sido un mal intento de tratar de lidiar con los agujeros que cavaron para sí mismos (de alguna manera) tratando su cronología demasiado en serio, mientras (de otras maneras) seriamente joderlo

En algunos casos, aprendiendo de los errores después de Crisis en Tierras Infinitas, parece que los editores trataron de ejercer demasiado control para asegurarse de que todos estuvieran en la misma página. Pero eso sofocó la creatividad. ¿Forzar una continuidad tan estricta en los personajes que querían mantener para siempre? Simplemente no funcionó. Y, admitámoslo, con la actitud de que los lectores ya no optarán por la opción 1, los reinicios son una forma cínica de tratar de conseguir nuevos lectores, y eso generalmente significa hacer cambios en aras del cambio y las crisis en todo el universo son una forma cínica de tratar de obligar a los lectores a leer más títulos.

Ahora, por supuesto, podríamos evitar todos los problemas anteriores yendo con la opción de antologías. Pero sin espacio para construir todo tipo de personajes interactivos, sus opciones de narración de historias son limitadas.

Ahora, hemos visto todo lo anterior en varios grados, y cada enfoque ha sufrido de cosas como audiencias volubles, estratagemas de marketing groseras, economías cambiantes, etc.

Entonces, en pocas palabras, los cómics son un desastre debido a continuidades volubles, editores volubles, lectores volubles, mercados volubles y todo tipo de limitaciones artísticas inherentes al negocio (frente a la forma de arte).