Cómo dibujar cuerpos para estilo cómic / anime

Primero, estudia un poco la anatomía. Segundo, aprende a dibujar cuerpos. No necesita ir por el hiperrealismo, pero debe comprender en un sentido amplio cómo dibujar a una persona. Luego, desarrollas un estilo de simplificación que de una manera que encuentras relativamente rápida, es fácil para ti ser consistente y eso te parece natural. No hay un estilo de cómic o anime. Mira la obra de arte para Psycho-Pass, Naruto, YuYuHakusho, Fruits Basket y Full Metal Alchemist. Son todos estilos diferentes. Todos son anime. Mira la obra de arte en la serie Sandman y compárala con los cómics de Bat Man. Puedes ver similitudes en sus estilos, pero son diferentes. Cada artista tiene un estilo único. Encontrar el tuyo será imposible si te enfocas en dibujar un estilo y no en dibujar tu tema. Mucha gente se enfoca en dibujar el estilo y termina distorsionado porque no te enfocas tanto en el tema como en combinar el estilo. Si desarrolla el suyo propio, eso no es un problema.

Bien, esto te ayudará, es una de mis respuestas anteriores: la respuesta de Ari Abyss a Cuando dibujas anime o manga, ¿cuáles son algunos de los problemas con los que la gente se encuentra más?

da todos los conceptos básicos que normalmente diría que una breve revisión es:

Hacer realismo

Estudiar anatomía

Aprende a desarrollar un estilo

Aprende a exagerar la anatomía

Y algunas otras cosas. Si sigue a esos, indudablemente podrá dibujar un cuerpo en cualquier posición si lo hace correctamente.

TOMARÁ TIEMPO, PUEDE TARDAR MESES EN AÑOS PARA SER PACIENTE.

Estudiar el realismo y poder hacerlo en sí mismo podría llevar un año. La anatomía puede tomar de unos meses a un año y no se puede perfeccionar. Desarrollar un estilo puede tomar mucho o mucho tiempo, depende de la persona.

Además, no te quedes pegado al estilo anime o manga. No. La razón es que podrías arruinar el potencial futuro si quieres ingresar a una escuela de arte porque a la mayoría de las escuelas de arte no les gusta el anime o el manga. Además, es una industria difícil de ingresar y tiene muchas posibilidades de fracasar. Me gusta realmente alto. Siempre asegúrese de tener algún tipo de respaldo.

Espero haber ayudado, que tengas un buen día.

Sugeriría estudiar la anatomía del artista que te gusta, por ejemplo. Eiichiro Oda, Kaoru mori, Naoko Takeuchi, Stan Lee, EK Weaver o a quien admiras. Una vez que lo hagas, debes estudiar a fondo la anatomía humana para asegurarte de que no se vea extraño o sea de nuestra proporción.

Use una referencia , o tal vez busque algunos tutoriales en YouTube y otros sitios.

Una vez que esté familiarizado con su estructura anatómica, ¡debería poder dibujar y crear uno propio! (Quiero decir, eso es lo que hice de todos modos).

Intenta encontrar tus propios estilos de cómic / anime, te ayudará a dibujar más fácilmente.

Aquí tienes un consejo; ¡Deja los detalles para el final! Comience a dibujar desde la cabeza, bajando, y luego los detalles (cabello, cara, ropa, etc.)

Espero que este tipo de ayuda ^^

Mis maestros de arte siempre decían que el cuerpo tenía “forma de barril”, lo que realmente no entiendo. Cuando estaba aprendiendo, la forma de la base que utilicé se parecía a una de las casas de Monopoly, pero se volteó hacia un lado para que el pico del techo fuera paralelo al suelo (tienes que mover el pico del techo hacia arriba cuerpo, se alinea con los pezones de la figura).

Ahora, estudié anatomía mucho más, lo trato como dos esferas que giran una alrededor de la otra, unidas a nivel del ombligo. La esfera superior desbasta la caja torácica y la inferior el área pélvica. Agregue un par de líneas para definir el área de la cintura / abdominal y afeite un poco los bordes a medida que define más la figura.

Se trata de anatomía. Saber qué músculos hay y dónde están ayuda mucho. Miro a Alphonso Dunn en YouTube para estudiar esto, es realmente bueno para explicar todo. También la referencia de la vida real siempre es genial.