¿Podrían considerarse los cómics una forma de arte válida?

Depende de tu definición de arte.

Ahora, considero que todos los cómics son arte, pero puedo ver cómo algo así

esta-

y esto-

no ser considerado como arte de ningún valor por algunas personas.

Esto es un poco extraño, cuando piensas en el tipo de arte “moderno” que se vende por millones de dólares en estos días. A pesar de la horrible calidad de los cómics anteriores, ciertamente se necesita mucho más talento para crearlos en comparación con algo como esto:

Podría recrear esto en 5 minutos usando Paint.

-que muchas personas consideran arte de la más alta forma. Tanto es así que dejan de lado millones por piezas como esta.

Y luego, al otro lado de la escala, hay algunos cómics fantásticos que definitivamente son arte, sin importar lo que pienses que es el arte. Tome Kingdom Come, por ejemplo. Cada panel, cada cuadro, cada escena es una epopeya.

Incluso las pequeñas escenas que no hacen más que mostrar diálogo son obras maestras.

Cada vez que lees Kingdom Come, estás hojeando la cartera de un maestro, o varios. Sin embargo, principalmente la obra del genio Alex Ross.

Aquí hay otro ejemplo famoso.

El realismo y el nivel de detalle son desconocidos en un cómic. Y ni siquiera necesita ir tan lejos como esta obra maestra para ver el verdadero arte.

Algunas personas odian el estilo de los cómics de Frank Miller, pero les guste o no, están fantásticamente dibujados y los detalles y la gran agudeza son increíblemente evidentes en cada panel.

Serie Dark Knight Returns

Ciudad del pecado

300

Y luego está Dave Gibbons, que sigue una forma de arte más “tradicional”, pero, bajo la dirección de Alan Moore, parece trascenderlo a otro avión.

Vigilantes

Los otros artistas de Alan Moore también parecen ser magníficos.

V de Venganza

Broma asesina

Cosa del Pantano

Si esto no es arte, no sé qué es.

Me atrevo a decir que incluso el estilo negro de libros como Batman Year One:

Spiderman Noir

Las aventuras de Batman

constituir como algunas de las más altas formas de arte.

Entonces, ¿los cómics son arte? Sí, creo que sí y espero que también compartas mi opinión después de leer esto.

Nota: Si ha notado una clara falta de cómics de Marvel en esta respuesta (guarde uno) es porque la mayoría de los cómics de Marvel son los mismos que los contemporáneos de la época. No son únicos Como dicen, ve a Marvel por la historia y DC por el arte (aunque hay que decir que también hay algunas grandes historias de DC).

Siempre han sido una forma de arte válida, aunque poco respetada. En la era más moderna, finalmente obtienen el respeto que siempre se han merecido.

Es probable que sus humildes comienzos les hayan impedido obtener el respeto que se merecen como médium. Esta es la portada de Action Comics # 1 debutando al héroe cómico más famoso, Superman, creado por Jerry Siegel y Joe Shuster.

Cuando miramos hacia atrás a las diferentes décadas y períodos en los que aparecieron diferentes cómics, revelaron profundidad, importancia cultural oculta y, a menudo, comentarios sociales serios. Los cómics reflejan el mundo y las costumbres de sus creadores que a menudo encarnan las mejores y las peores ideas de su tiempo. Muchos de esos mensajes estaban ocultos en su arte.

Los cómics y su arte se utilizan para contar historias de la misma manera que las pinturas rupestres del hombre prehistórico y, a menudo, con tanto dicho como no. Al igual que las bellas artes evolucionaron a lo largo de los siglos, el cómic también evolucionó, volviéndose más realista y aún más fantástico a través de las épocas, con artistas profesionales que llevaron su estilo al medio.

El legendario Lou Fine fue artista y pintor durante la Edad de Oro de los cómics. No hay duda de que la calidad de su trabajo tiene un efecto transformador en la obra de arte de la época.

Para algunas perspectivas sobre sus comentarios culturales ocultos, lo remito a:

  • ¿Por qué Superman es el ‘Hombre de acero’ cuando es más fuerte que el acero? en el que consideramos la naturaleza de crear una mitología de un hombre más fuerte que el material que estaba dando forma al mundo de finales de la década de 1930 y principios de la década de 1940: el acero.
  • ¿Qué departamento del gobierno de los EE. UU. Se preocuparía por las personas con superpoderes, si existieran? En el cual los cómics discuten la naturaleza del poder del gobierno, su miedo a la resistencia y la amenaza que representan los individuos de inmenso poder.
  • Cómics (forma de arte narrativo): ¿Cómo se comparan los superhéroes de DC con los superhéroes de Marvel? en el que discutimos el florecimiento cultural detrás de las dos compañías de cómics estadounidenses más famosas, DC Comics y Marvel Comics.

La obra de arte y la escritura del legendario Jack Kirby, a quien se le atribuye la creación y mejora de las representaciones centrales de los mejores héroes y villanos de DC y Marvel.

No tengo la intención de hablar sobre esto porque ya he cubierto mis sentimientos sobre cómo los cómics, su arte y su escritura son igualmente significativos y muchas de las ideas que cubriría aquí ya se han hecho en una variedad de otros artículos sobre arte cómico Los cómics han tenido una influencia poderosa, como todo buen arte, tanto personal como culturalmente para mí. Ya he escrito en una variedad de artículos sobre Quora.

Si estás interesado en hacer una inmersión más profunda, lee:

  • ¿Por qué los viejos cómics tienen peor calidad artística que los cómics modernos? Discutir los méritos y estilos de algunos de los artistas legendarios de cómics.
  • ¿Dónde puedo encontrar algunos dibujos originales de Superman? Donde observamos el desarrollo del cómic y el héroe más famoso de todos: Superman.
  • En los cómics, ¿quién es más importante, el escritor o el artista? respondiendo a la pregunta de si el arte o la escritura fueron más importantes para contar la historia en el arte narrativo de narraciones que son cómics.
  • ¿Quiénes son los superhéroes favoritos de Thaddeus Howze? en el que discuto el efecto que los cómics han tenido en mi vida y por qué sigo interactuando con ellos hoy.

El arte absoluto de Alex Ross , quien al abordar lo que se ha considerado una de las mejores novelas gráficas, ha creado una representación artística duradera de los personajes más emblemáticos de DC.

Creo que Thaddeus es completamente correcto. Arte es una palabra muy grande. Creo que siempre han sido una forma de arte, incluso si no son particularmente respetados. Cuando estaba creciendo, en el Plioceno, solo se me permitía leer cómics ilustrados clásicos. No DC, nada popular, o “crudo”. No en mi familia, que tenía pretensiones de una clase que en realidad no ocupaban. Pero los clásicos ilustrados fueron absolutamente maravillosos. Las ilustraciones fueron grandiosas, y no puedes culpar a los argumentos, basados ​​en lo mejor de la gran literatura. Puede que incluso me hayan superado algunos plazos en los informes de libros.

Y posteriormente, cuando Marvel entró en la refriega y Stan Lee alistó a tantos buenos artistas y alentó a contar historias realmente creativas, el juego se levantó. De hecho, poseía el # 1 Silver Surfer. Por desgracia, en un momento sentimental, entregué todas mis maravillas a un hijastro (ahora ex), que hizo quién sabe qué con ellos. Uno de los pocos arrepentimientos de mi vida. Dios, me encantó el Silver Surfer.

Gracias Juan y Caleb por el cumplido de la A2A.

Considero que los cómics son una forma de arte producido en masa. Cuando algo se produce en masa, puede haber connotaciones de baja calidad o falta de sustancia. El arte puede clasificarse en múltiples categorías, y algunos podrían ser bellas artes, arte comercial, literatura y grises intermedios, como el arte de performance o el arte conceptual.

Cada cómic debería analizar sus cualidades y ofertas individuales para el artista y la audiencia. Los escritores e ilustradores pueden tener una intención, y el lector podría recibir un mensaje diferente.

Algunos escritores de cómics pueden optar por buscar cómics en lugar de novelas más largas porque querían imágenes para acompañar su trabajo. Consideran un elemento visual necesario en su narración. Esto no disminuye sus habilidades para ser considerados arte.

El tema también podría obligarnos a estratificar los cómics en términos de “seriedad” o legitimidad como una forma de arte. Hay algunos escritos muy filosóficos y profundos sobre cómics, que pueden impactar al lector tanto como una novela completa. Nuevamente, es un cómic por cómic.

Muchas novelas pueden tener este tipo de escritura de conciencia, que llega a muchos lectores. Otras personas no prefieren escribir así. Prefieren conciso; al punto. Los cómics pueden ayudar a ofrecer profundidad, de una manera visualmente impresionante y también con un mensaje.

A medida que los cómics se adaptan a las películas, es interesante ver cómo esta forma de arte se está expandiendo a una cultura más convencional. Los cómics independientes, como los zines, podrían verse como una forma para que los artistas publiquen su trabajo para un público más amplio. Es una forma de expresión, con la intención de llegar a los demás.

Si considera el arte simplemente como una forma de expresión, ya sea conceptual, fina, experimental o intermedia, entonces los cómics definitivamente cuentan como arte.

Los cómics se consideran principalmente una obra de arte , nunca he oído a nadie llamarlos Juguetes o Diseño.

La mayoría de la gente no lee cómics y los considera entretenimiento infantil, eso es lo que le quita el arte.

Mi madre solía pensar que los cómics son solo carne para niños, la palabra Koomiksid (Comis en mi idioma) se considera principalmente una palabra para niños y la mayoría de los cómics que circulan aquí son para niños. Crecimos en un país posterior a la URSS, así que como puedes imaginar, los cómics occidentales son algo reciente aquí, crecí leyendo los cómics de Tom & Jerry y Donald Duck en una biblioteca local, fui allí después de la escuela y los leí por unos pocos horas hasta que me fui a casa.

Cambié el punto de vista de mi madre sobre los cómics cuando le presenté cómics como Lucifer, Sandman, The Boys y Preacher. Ella no ha leído ninguno de ellos, pero le mostré su diferencia en “Superman” y “Predicador”.

Es por eso que el director financiero de Image comic, Erik Larsen, dijo que Marvel y DC no pueden complacer a SJW y a las feministas sobre la portada y el arte de los personajes, le quita la libertad al artista.

Esta es una pregunta en una entrevista con Erik Larsen.

CB: ¿Y cómo reaccionarás si te dicen que parte de tu arte es “problemático”?

EL: No necesito hacer nada. Estoy a cargo aquí. Los lectores pueden comprar lo que estoy vendiendo o no. Idealmente, eso es lo que debería ser. Una compañía de golosinas hace una golosina y puedes comprarla o no. Esas son tus dos opciones. Internet asume que hay otras dos opciones: que las barras de caramelo se pueden sacar de los estantes y devolver a sus fabricantes sin vender o que quienes compran barras de caramelo pueden estipular los ingredientes. ¿Quieres hacer un cómic diferente? Haz uno tú mismo. Puedes comprar el que yo produzco o no puedes comprarlo, pero no puedes dictar lo que sucede dentro de esas páginas. Un chico hace esa llamada.

Algunos artistas son muy conocidos por su increíble arte.

Hay un dicho muy antiguo (del que no sé el origen, ni quiero ir por el agujero del conejo de Google para encontrarlo) que dice: “No sé mucho sobre arte, ¡pero sé lo que me gusta! Lo he visto con varias palabras, pero el significado sigue siendo en gran medida el mismo. El arte está en el ojo del espectador.

Entonces, para mí, los cómics son arte.

También lo son las novelas de aventuras pulpa de Robert E. Howard y Edgar Rice Burroughs.

Demonios, hay un fuerte argumento de que la lucha profesional es absolutamente una forma de arte.

Sé que hay personas que encuentran estas cosas infantiles, groseras o plebeyas. Estas personas son, en su mayor parte, turds de mente estrecha. Estas personas a menudo traicionan su propia ignorancia cuando miran de reojo a “tontos comunes” como los cómics o los 3 Chiflados, pero tienen en alta estima las obras de Chaucer y Shakespeare. Cuando hacen esto, inclinan la mano y muestran que nunca han leído a Geoff y Bill, o que no lo entienden. ¿Sabes por qué?

Te contaré un pequeño secreto:

Shakespeare y Chaucer están llenos de bromas de pedo y polla.

De Verdad. De Otelo:

PAYASO: ¿Son estos, te ruego, instrumentos de viento?

PRIMER MÚSICO: Ay, si se casan, señor.

PAYASO: O, por lo tanto cuelga una cola.

PRIMER MÚSICO: ¿ Por qué cuelga una cola, señor?

PAYASO: Cásate, señor, por muchos instrumentos de viento que conozco.

¿Consíguelo?

En “The Miller’s Tale” de Chaucer’s Canterbury Tales hay la siguiente línea:

“Este Nicholas luego lanzó un pedo tan grande como un trueno, tanto que con el golpe Absalom estaba casi cegado”.

No voy a entrar en todos los detalles aquí, pero antes de esto hay besos en las nalgas y un póker al rojo vivo que es el fundamento de alguien. Esa mierda es lulzy.

¿O qué tal Shakespeare escribiendo chistes de Yo Mamma?

De Tito Andrónico:

“DEMETRIO: Villano, ¿qué has hecho?

AARON: Lo que no puedes deshacer.

CHIRON: Has deshecho a nuestra madre.

AARON: Villano, he hecho a tu madre “.

De Timón de Atenas:

Apemantus: “Tu madre es de mi generación. ¿Qué es ella, si yo soy un perro?”

Si. Shakespeare escribió líneas que básicamente eran: “Me cogí a tu madre” y “Tu madre es una perra”

Entonces, dime cualitativamente, ¿cómo es esto diferente?

¿Aparte de que Cartman habla claramente? Realmente no hay diferencia.

Nota al margen: en el futuro, si la tecnología está disponible para resucitarme, no lo hagas hasta el día en que los mejores actores de una generación interpreten South Park in the Park.

De todos modos, de vuelta al “arte”. Lo que es es altamente subjetivo. . La gente tiene esta idea de lo que es “arte”, pero no es algo que pueda cuantificarse. Si una obra creativa evoca una emoción en ti, entonces es arte, en mi libro. Entonces, si Mark Waid y Alex Ross ‘ Kingdom Come te conmueven, entonces es arte.

Si el siguiente intercambio te hace reír, entonces es arte:

Ismael: ¿ Qué estás haciendo, Sr. Munson?

Roy: Flossin ‘ .

Ismael: Flossin? ¿De dónde saqué “Munson”?

Si te preocupa lo que es “arte”, relájate. Lo sabrás cuando lo veas.

El arte como forma y función ha sido elevado y reducido con la influencia cultural de individuos y grupos desde su concepción. Se le da valor a través de una amplia variedad de contextos. Intención, rareza, clase, cultura, sociedad, innovación, género, raza, carga de trabajo, riesgo; cualquier número de elementos aparentemente arbitrarios juegan su parte o son vistos para evaluar y defender la dignidad. Los cómics se burlaron de lo absurdo de todo y han ayudado a influir y pastorear el mundo del arte de las garras de los apretones centralizados de los poderes culturales. Devolverlo a una utilidad cultural de código abierto. El trabajo de los cómics acaba de comenzar, ya que está en el primer acto de su segunda edad de oro.

Los cómics son arte en cualquier momento desde la concepción hasta el consumo, siempre y cuando una persona valore su utilidad artística. Este es el verdadero poder y propósito del arte.

La validez es una búsqueda frágil de estabilidad en una vista estancada. Los cómics tratan de pasar la página.

Bueno, hay mucha evidencia de lo contrario. Los cómics a menudo se hacen por razones muy triviales. Entretener durante unos minutos y ganar a los editores un poco de dinero. (¡Hulk Smash!)

Gran parte de la historia de los cómics no se trata de nada. Una persona falsa con ropa escasa lucha contra el monstruo eeeevil con poderes mágicos neato. O, el tipo de fantasía de poder rudo sale y patea traseros fuera del estado de derecho. Mensajes triviales o realmente amargos, antisociales.

En general, un libro de un solo artista / autor tiene una mejor reputación, ¿verdad? Porque el autor generalmente lo escribió por una razón más personal. A menudo tienen un mensaje subyacente, debajo del entretenimiento.

O si no, al menos el trabajo tiene una fuente creativa fuerte (no el producto de un sistema de fábrica producido en masa (equipo rotativo y reemplazable de escritor / dibujante / entintador / colorante).

Creo que esa es la pregunta básica: si la intención del creador es seria, o si es solo una aventura para hacer dinero. Esa es la frontera borrosa entre el arte y el comercio.

Los cómics son un producto comercial.

Pero también lo son las películas, la televisión, los musicales de Broadway y las obras populares de prosa de ficción, especialmente en diversas categorías de género, como misterio, fantasía y ciencia ficción.

Su expansión sobre la pregunta principal lo responde: hay cómics que se elevan al nivel del arte, y cómics que son el dreck de mínimo común denominador, y ambos a veces ocurren de manera completamente impredecible, como lo hacen, por ejemplo, en el cine.

En el extremo más bajo, incluso los cómics que se basan en un producto con licencia o en un personaje de otro medio son a menudo (al menos visualmente, si no temáticamente) un trabajo excelente; tomemos los primeros diez números del título de Marvel Micronauts de 1979, por ejemplo, o Joe La versión de Kubert de Tarzán para DC a principios de los 70: tienen un arte impresionante. Las historias tienen sus limitaciones, por supuesto, pero dentro de sus géneros (marketing de juguetes y reyes cansados ​​de la jungla), son tan buenas como parece y muy entretenidas.

Muévase fuera de esos límites particularmente reducidos, y encontrará más ejemplos de cómics bien hechos que a menudo cuentan historias excelentes o abordan cuestiones importantes, desde los cómics de la CE de principios de los años 50 hasta los esfuerzos autobiográficos o documentales de la actualidad (probablemente haya más Se están produciendo cómics “serios” ahora más que nunca.) No creo que se pueda argumentar que R.Crumb, Alan Moore, Will Eisner, Harvey Pekar, Art Spiegelman, Alison Bechdel, Gene Yang y docenas de otros no lo hacen. (o no, en el caso de aquellos que ahora han fallecido) producen obras que deberían llamarse arte.

Te sugiero que leas el brillante libro de Scott McCloud, Understanding Comics. Hace un excelente trabajo analizando y defendiendo los cómics como arte legítimo.

Todo el tiempo. Lo creas o no, el término ‘cultura visual’ está reemplazando el término ‘arte’ porque ‘arte’ ahora se considera demasiado limitante. Los cómics claramente caen dentro del ámbito de la cultura visual.

Los cómics son arte. También son literatura. Cualquier persona que haya tenido el tiempo y la pasión para leer cómics puede decirte que es una de las formas de arte más ilustrativas y narrativas. Combinados con el discurso, son literalmente novelas visuales.

Me gusta ponerlos al lado de películas o programas de televisión. Ellos tienen la historia Tienen las imágenes. Si considera que las películas son una forma de arte, entonces los cómics definitivamente también lo son.

Si dominas el arte, también puedes crear personajes. Esto no es pan comido, tienes que dominarlo. Puedes ver aquí la portada del cómic Spiderman Retro Marvel Art.