¿Los dibujantes / artistas de cómics dibujan a mano?

Los artistas dibujan a mano, ya sea en hojas o usando una tableta.

Históricamente, dibujar un cómic requería una serie de habilidades analógicas realizadas en secuencia, y la secuencia general era así:

  1. Bocetos El lápiz dibujaría elementos en miniatura o bocetos, diseño de planificación y paneles clave antes de crearlos.
  2. Lápiz El dibujante dibujaba las páginas, colocaba el diseño y lo llenaba con escenas, incluidos personajes, fondos y espacio para texto.
  3. Entintado. El entintador pasaría tinta sobre los lápices, creando la línea de producción del trabajo del lápiz, que luego podría borrarse.
  4. Letras. El escritor escribiría el guión en los espacios dados.
  5. Colorante. El colorista agregaría el color en las hojas finales, completando el arte lineal.

Si bien algunos artistas todavía dibujan en papel, y algunos aún pueden hacer todo tradicionalmente, muchos han migrado al arte digital. Las letras y los colores generalmente se realizan digitalmente. Trabajar digitalmente tiene varias ventajas: los cambios son más fáciles de realizar, el trabajo es más fácil de guardar y transferir, y la consistencia es más fácil de mantener. El proceso también se puede modificar para reducir el estrés físico en el artista y sus manos.

No obstante, los artistas de cómics todavía producen su arte con el trabajo de sus manos. Aprender y practicar las habilidades tradicionales sigue siendo importante para muchos artistas de cómics y el trabajo que producen.

Seguro. ¿Cuál es la alternativa en la que estabas pensando?

Sé que el tipo que hizo Jinx tenía algunos aspectos que dependían de la fotoxerografía, pero incluso eso generalmente se retocaba a mano.

Sin embargo, en general, incluso si el trabajo es 100% digital, todavía se dibuja “a mano” a través de una tableta como Wacom o una tableta de gama alta o algo así. La técnica sigue siendo similar: las habilidades requeridas todavía están allí, pero el proceso (especialmente para tintas / colores) es mucho más indulgente.

Y, por otro lado, incluso si todo el trabajo se realiza a través de medios analógicos con líneas y tinta aplicadas con pincel y bolígrafo directamente en la cartulina, aún debe transferirse a un medio digital para imprimir y distribuir. ¿Por qué no usar ese tiempo para limpiar colores o líneas si esto significa un mejor producto final para la audiencia?

Para mí, me gusta hacer los lápices, compilar y trabajar en línea a mano, importar digitalmente (escanear), limpiarlo si queda algo de tinta y luego hacer los colores digitalmente. Es un gran ahorro de tiempo y permite mucho más perdón al experimentar y jugar.

Dicho todo esto, sigo sintiendo que es importante conocer todas las técnicas analógicas. No importa cuánto sea digital, muchas (muchas) de esas habilidades se transfieren.

Bueno, creo que la mayoría usa almohadillas de dibujo para dibujar digitalmente, pero todavía es técnicamente “a mano”. Es mucho más eficiente dibujar digitalmente, ya sea para colorear, borrar, no preocuparse por la condición del papel, etc. Además, al dibujar sobre papel, la calidad de la imagen impresa depende de la clase de escáner utilizado.

Incluso cuando se usa papel, estoy seguro de que ocurre el retoque digital.