Los artistas dibujan a mano, ya sea en hojas o usando una tableta.
Históricamente, dibujar un cómic requería una serie de habilidades analógicas realizadas en secuencia, y la secuencia general era así:
- Bocetos El lápiz dibujaría elementos en miniatura o bocetos, diseño de planificación y paneles clave antes de crearlos.
- Lápiz El dibujante dibujaba las páginas, colocaba el diseño y lo llenaba con escenas, incluidos personajes, fondos y espacio para texto.
- Entintado. El entintador pasaría tinta sobre los lápices, creando la línea de producción del trabajo del lápiz, que luego podría borrarse.
- Letras. El escritor escribiría el guión en los espacios dados.
- Colorante. El colorista agregaría el color en las hojas finales, completando el arte lineal.
Si bien algunos artistas todavía dibujan en papel, y algunos aún pueden hacer todo tradicionalmente, muchos han migrado al arte digital. Las letras y los colores generalmente se realizan digitalmente. Trabajar digitalmente tiene varias ventajas: los cambios son más fáciles de realizar, el trabajo es más fácil de guardar y transferir, y la consistencia es más fácil de mantener. El proceso también se puede modificar para reducir el estrés físico en el artista y sus manos.
No obstante, los artistas de cómics todavía producen su arte con el trabajo de sus manos. Aprender y practicar las habilidades tradicionales sigue siendo importante para muchos artistas de cómics y el trabajo que producen.