¿Qué película británica crees que es la más impresionante?

Answer 1

Intentaré desviarme de entrar en demasiados detalles con respecto a la historia, ya que siento que la mayoría de la gente ha visto estos dos ( o al menos ha oído hablar de ellos ). Los factores principales son una fuerte combinación de imágenes hermosas, edición de sonido inteligente y una interpretación increíblemente original del futuro tal como lo conocemos.

————— 2001: Una odisea del espacio (1968) ————

Premisa de la película: la humanidad encuentra un misterioso objeto obviamente artificial enterrado debajo de la superficie lunar y, con la computadora inteligente HAL 9000, se embarca en una búsqueda.

¿Por qué una hazaña tan impresionante?

Este fue un logro temprano para TODAS las películas de ciencia ficción en todo el mundo. El famoso director Stanley Kubrick esencialmente ofrecía su interpretación de hacia dónde se dirigía la tecnología (en función de dónde comenzó ). Antes de que alguien llegara con éxito a la luna, este nos proporciona al espectador muchas cosas en las que pensar mientras observamos cómo la tecnología y los humanos podrían interactuar en un futuro no muy lejano.

Y si bien la historia en sí es fascinante, los efectos especiales y el diseño del escenario no son de ninguna manera insatisfactorios.

Como he dicho una y otra vez, para los escritores que NO brinden a la audiencia satisfacción completa con algún tipo de cierre a medida que los créditos comienzan a rodar, es simplemente una moneda de diez centavos en la actualidad. Esta es una táctica que a menudo puede ser contraproducente incluso para los directores y escritores más experimentados ( por ejemplo, Sucker Punch , Transcendence , Winter’s Tale ). Sin embargo, cuando tenemos éxito, nos enfrentamos a éxitos bastante sorprendentes ( por ejemplo , Inception , Up in the Air , The Wrestler , American Psycho , Life Of Pi ).

Se está siguiendo una línea muy fina con este tipo de táctica, una que finalmente se juega con su audiencia … o se sentirán aprovechados O esto será lo mejor desde que Yogurt fue puesto en una bolsa y en adelante se denominará “¡GoGurt! ”

Y, por supuesto, no hace falta decir que 2001: ¡Una odisea del espacio puede ser el mejor ejemplo de ejecución del final desconocido de la película! Tampoco hace falta decir que el yogur NO debe estar en una bolsa 😉

Stanley Kubrick y Arthur C. Clarke dejaron al público reflexionando hacia dónde podría dirigirse nuestro mundo. Y a pesar de las diversas críticas a las escenas añadidas excesivamente dibujadas o innecesarias, fue precisamente eso lo que hizo que esta película fuera una maravilla para ver en primer lugar.

[ IMDB: 8.3 / 10 – Tomates podridos: 94%]

( Tráiler de la película a continuación ):

YouTube | 2001: A Space Odyssey (1968) Tráiler oficial

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Sentí que sería injusto NO agregar esta selección adicional. Es una coincidencia que estas dos opciones se ocupen del espacio, ¡LO JURO!

———— Luna (2009) ————

Premisa cinematográfica: es el futuro cercano. El astronauta Sam Bell vive en el otro lado de la luna, completando un contrato de tres años con Lunar Industries en una estación espacial que ayuda a extraer Helium-3 ( la principal fuente de energía de la Tierra ).

¿Por qué tan impresionante?

Recuerdo haber visto este día en ciencias de la escuela secundaria un día, coincidiendo con nuestros estudios sobre el tema del espacio. Incluso los no iniciados seguramente están familiarizados con el cartel oficial de esta historia:

Menciono a Moon principalmente por su increíble guión. Es una película británica de ciencia ficción de 2009 sobre un astronauta, Sam Bell, que fue contratado para trabajar en una estación espacial (solo) trabajando en una estación espacial de un solo hombre. Esta estructura tiene un propósito importante, tanto para cosechar un elemento vital llamado Helio-3 (que la Tierra ahora usa como fuente primaria de energía) como para enviarlo de regreso a la Tierra. La película muestra la salud mental de un ser humano, ya que comienza a deteriorarse por estar aislado durante tanto tiempo.

La voz del robot no es otra que el propio Kevin Spacey, que curiosamente se sintió perfecto para el papel ( no encuentro a menudo que las voces en off sean notables, sin embargo, esta puede ser una de esas excepciones ). No conozco muchas películas de ciencia ficción que te mantendrán al borde de tu asiento como lo hizo esta.

El presupuesto de producción para esto fue de unos miserables $ 5,000,000 (USD), lo que sería impensable para la mayoría de los títulos de este género. Pero por grosero que parezca, Duncan Jones realmente hizo una obra maestra, logrando producir con lo que le habían dado. A pesar de un respeto general positivo de los críticos durante su lanzamiento, apenas pudieron alcanzar el punto de equilibrio en la taquilla, recaudando solo $ 5,009,677 (USD). Descubrí que esto es fascinante ( como lo debería hacer cualquier otra persona que esté familiarizada con los presupuestos de producción y comercialización en esta industria en los diversos géneros ). Ciertamente parece que a este le tomó un poco de tiempo acostumbrarse al público.

Si alguna vez hubiera una película con un giro que no veas venir, este es el momento. No lo arruinaré para aquellos que no están familiarizados.

Lo que diré es que Sam Rockwell es un actor increíblemente subestimado. Una actuación notable más reciente de este talentoso protagonista fue en Mr. Right ( que también recomiendo ), que también consiste en una escritura de pantalla única y original. El chico es un claro líder y Moon fue uno de sus mejores logros en mi opinión.

Teniendo en cuenta estos dos títulos, Gran Bretaña claramente siempre ha tenido una buena comprensión de la ciencia ficción. No puedo ver ningún otro país con un currículum más comparable.

[ IMDB: 7.9 / 10 – Tomates podridos: 89%]

( Tráiler oficial de la película ):

YouTube | Luna (Tráiler oficial)

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NOTA: Fuente de la imagen | 2001: Una odisea del espacio (1968), Fuente de la imagen | Luna (2009). También puede consultar mi lista de títulos favoritos o la página de IMDB con miles de críticas de películas.

Answer 2

Permíteme presentarte la actuación de Nicolas Roeg y Donald Cammell …

“Hicimos un viaje en Powis Square
La estrella del pop se tiñó el pelo
No hay fanáticos para gritar y gritar
Cuando los mafiosos vinieron a echarlo
Gangland matando bajo tierra
Nueva identidad debe ser encontrada
En la orilla izquierda por un rato
Locura estilo bohemio “.

No es un resumen perfecto de la trama de Performance, pero este, el primer verso de ‘E = MC2’ de Big Audio Dynamite, dice mucho sobre el atractivo de culto de la película británica de gángsters psicodélicos. Formado por el guitarrista de Clash Mick Jones, el sencillo debut de BAD rindió homenaje a las películas de Nicolas Roeg, y al hacerlo no solo resumió el memorable debut del director, sino que también unió varias muestras de diálogo de Performance en la mezcla (“No envío abogados” ‘cartas “,” No creo que vaya a dejar que te quedes en el negocio del cine “). Jones y Co tampoco estaban solos en rendir homenaje a Performance a través de la canción. En Bummed, el segundo álbum de Happy Mondays de Manchester, la canción ‘Mad Cyril’ comenzó con James Fox entonando “Hemos sido corteses”, antes de hacer referencia tanto a la película como a su famoso e invisible ejecutor.

Si no estabas cerca cuando se lanzó, lo más probable es que tu primera exposición a Performance fue a través de una de las canciones mencionadas anteriormente. De lo contrario, si eres británico, podrías haber tenido la suerte de verlo en Moviedrome, la cadena de películas de la BBC el domingo por la noche presentada por el director de Repo Man, Alex Cox. En su introducción a la película, Cox hizo que Performance sonara tan exótico y emocionante como los lunes y BAD. Pero luego, cuando comenzó la película, se hizo evidente de inmediato que el discurso y la canción no me habían preparado para lo extraordinaria que era la interpretación.

Al ver los eventos anteriores abrirse a mediados de los años 80, podría imaginar lo que el público hizo de la película en su lanzamiento en 1970. Comenzando con el lanzamiento de un cohete, el empuje de sobres de Performance hizo que la misión Apollo Moon del año anterior pareciera una caminar hacia la ciudad Y mientras su compañero estrella de rock David Bowie estaba ocupado cantando sobre el Mayor Tom, Mick Jagger se transformó de Rolling Stone a astronauta, su misión de llevar la mente humana a lugares fuera del alcance de todos los alucinógenos, excepto los más potentes.

Si esto suena como una exageración, es importante señalar el entorno de roles y la experiencia que desempeña en la apreciación del desempeño. Por ejemplo, si te criaron en una “atmósfera bohemia” similar a la de los protagonistas de la película, los eventos representados podrían no parecer tan notables. Pero si te criaron en un frondoso suburbio de Londres con una dieta de Elkie Brooks y Abba, el mundo traído a la vida por Roeg y Cammell parecía completamente fascinante. Gangsters, estrellas de rock, ultraviolencia: el rendimiento fue un vehículo para los verboten. Y aunque no tenía que estar de acuerdo con la sugerencia de la película de que las drogas psicodélicas y el sexo andrógino podrían ser el camino hacia una vida mejor, no podía negar que era un mensaje intrigante.

Un trabajo tabú-lacerante, Performance se hizo aún más seductor por su historia de fondo. Una película que molestó tanto a su protagonista que abandonó la industria durante una década, la película de Roeg y Cammell también sembró las semillas del descontento entre los Rolling Stones. La presencia en el set de “chaps” de la vida real, como John Bindon y David Litvinoff, también aprendió la imagen de una autenticidad completamente en desacuerdo con la fanfarronería de The Italian Job. De hecho, ninguna película británica de gángsters se ha acercado a Performance por su atmósfera. Cuando los ejecutivos estadounidenses vieron la película, hablaron de un aire penetrante de amenaza. Rechazado, archivó la imagen durante dos años, un lanzamiento solo se aseguró después de que Cammell y Jagger pidieron al estudio. Pero por mucho que la sociedad educada trató de restringir el rendimiento, esta celebración final del exceso se negó a ser obligada. E incluso hoy, con la imagen lanzada recientemente en DVD, Performance continúa atrayendo a los fanáticos del cine hacia su siniestro brillo seductor.

El rendimiento parece aún más extraordinario si se considera que fue la película debut de sus directores. Un aclamado director de fotografía (que interpretó The Masque Of The Red Death para Roger Corman y Far From The Madding Crowd para John Schlesinger), Nicolas Roeg llevaba mucho tiempo esperando la oportunidad de dirigir una película cuando se encontró colaborando con Donald, nacido en Edimburgo. Cammell Una figura imposiblemente exótica, Cammell era el heredero de la fortuna de envío Cammell-Laird cuyo padre, Charles, había escrito la biografía del archiabolista Aleister Crowley. Pintor de la sociedad antes de recurrir a las películas, Cammell era un hedonista cuyos intereses incluían tríos y salir con chicas menores de edad. También era amigo de los ricos y famosos que contaban a Mick Jagger y Marlon Brando como los mejores amigos.

Una de las preguntas más frecuentes sobre Performance es ¿quién dirigió realmente la película? Dado que Roeg tiene un CV tan impresionante (Walkabout, The Man Who Fell To Earth, Bad Timing, Insignificance, por nombrar solo unos pocos), la tendencia es otorgarle la mayor parte del crédito. Pero aunque el CV de Cammell es mucho más escaso (completó solo otras tres películas: Demon Seed, White Of The Eye y Wild Side), el protagonista Mick Jagger no tiene dudas de quién era el verdadero cerebro detrás de la bacanal. “Nic Roeg no era el director de Performance”, explicó Rolling Stone en las entrevistas, “ciertamente no en la forma en que tú y yo pensamos en ello”. Ciertamente no de la actuación.

La participación de Jagger fue crucial para la unión y la finalización de Performance. De hecho, si uno de sus personajes principales es un cantante retirado con tendencias criminales, quien está mejor calificado para desempeñar el papel que la estrella de rock más grande del planeta, que solo el año anterior había sido arrestado por posesión de cannabis durante el infame busto de Redlands. Además de aportar bancabilidad al proyecto, Jagger también le dio a Performance un subtexto intrigante. En el momento en que Mick acordó interpretar el papel de Turner, un artista pop que se despidió de la fama para meterse en la oscuridad, el guitarrista de los Stones Brian Jones estaba siguiendo un curso de acción muy similar.

Paralizado por sus adicciones, Jones pasó rápidamente de guitarrista de rock a recluso, una transformación que se menciona en la película Stoned. Sin embargo, si no puede molestarse en echar un vistazo a la fallida película biográfica de Stephen Woolley, el trabajo de Jagger en Performance le dará una buena idea del tormento por el que Jones estaba pasando, así como el efecto que estaba teniendo en sus compañeros de banda.

No es que el guitarrista de barril era la única piedra que lo estaba haciendo difícil. Mientras Jagger se peleaba con Anita Pallenberg, Keith Richards, el entonces novio de la ex modelo, levantó el infierno, convencido de que su mejor amigo estaba con su vieja. Al final resultó que, Mick estaba más cerca de James Fox que el sueco atractivo, con Cammell describiendo su amistad como bordeando un “romance”. Aún así, si hubiera conducido a Lowndes Square en 1968, es probable que haya encontrado a Keef sentado en su automóvil con los ojos desorbitados por los celos en lugar de una ayuda farmacéutica.

Y mientras los Stones estaban ocupados implosionando, James Fox conocía a algunas personas muy interesantes. Johnny Shannon era un “personaje” de la vieja escuela y el segundo del boxeo que había estado en la esquina de Henry Cooper cuando aplastó a Cassius Clay. A través de Shannon, Fox, hasta entonces casi exclusivamente conocido por interpretar a los tipos tontos, aprendió a vestirse y hablar como un “tipo”. También aprendió a boxear, volviéndose tan bueno que Shannon le permitió darle una paliza a uno de sus alumnos: “A Jimmy le encantó. Atrapó al otro tipo en la nariz y cuando la sangre comenzó a fluir, viste que los ojos de Jimmy se iluminaban “Era un buen chico fuerte, Jimmy”.

La transformación de Fox en el East End se completó mediante consultas con David Litvinoff y John Bindon. Infame por su asociación con la princesa Margaret, los otros reclamos a la fama de Bindon incluyeron papeles secundarios en La pobre vaca de Get Carter y Ken Loach y una medalla de valentía que le fue otorgada después de rescatar a un hombre del ahogamiento; un hombre que mucha gente cree que Bindon realmente estaba tratando de asesinar. Litvinoff, por su parte, fue casi una fusión de las “identidades” más infames de Londres, Ronnie y Reggie Kray. Homosexual, violento pero con conexiones increíbles, Litvinoff ilustró cómo el bajo vientre se había convertido en parte de la sociedad cotidiana. Como tal, era la persona perfecta para enseñarle al zorro aristocrático cómo disfrutar de un “poco de diversión”.

Pero aún así las cosas no eran lo suficientemente fuertes para Cammell. Así que lanzó a su novia Michelle Breton, una modelo francesa con algo de troiismo, a la mezcla. Y eligió a sus asesores Bindon y Shannon, este último fue la parte clave del jefe de pandillas gay Harry Flowers. Por fin, el manicomio estaba abierto para los negocios. Y una vez que Cammell y Roeg terminaron de filmar, James Fox solo era apto para vivir en el asilo.

Los 10 años que Fox pasó lejos de las películas, haciendo buenas obras para la organización benéfica cristiana Navigators, a menudo se aprovechan como un ejemplo del miserable exceso de Performance. El propio actor admite que su mente se sorprendió mucho antes de hacer la película: la muerte de su padre y un experimento con el DMT alucinógeno que lo dejó maduro para un ataque de nervios. Pero hubo quienes se alejaron de la película gravemente heridos: Michelle Breton regresó a Francia y cayó en la adicción a la heroína, y las drogas también jugaron un papel destructivo en la vida de Anita Pallenberg.

Aquellos que hablan de la ‘maldición del rendimiento’ parecen basar sus tonterías supersticiosas menos en las consecuencias de la película que en la naturaleza problemática de la película. La verdad del asunto es que nadie se aleja de Performance ileso, eso es lo que lo hace tan especial. En una época en la que la gente habla de ir al múltiplex para ‘veg out’, Cammell y Roeg demandan mucho de su audiencia, y toman una gran parte de su inocencia en el negocio.

Answer 3

El hombre de mimbre (1973)

Al difunto Sir Christopher Lee se le pidió una vez que nombrara su película favorita en la que actuó, y The Wicker Man fue su elección. Eso sí, Lee fue un actor que, desde la década de 1950, actuó en muchas películas que hemos visto y nos encantaron, algunos ejemplos son la serie LOTR, Star Wars e incluso una película de James Bond. Y aun así, el chico eligió a Wicker Man como su mejor película, y estoy totalmente de acuerdo. Es así de bueno

Wicker Man, de Robin Hardy, es una película magistral, muy adelantada a su tiempo. También es una película muy inusual. Sus temas complejos relacionados con la religión y la sexualidad justifican múltiples visiones, y aún garantiza que te sorprendas cada vez. Además, las preguntas planteadas por esta película siguen siendo relevantes hoy.

Ah, y también ha generado la nueva versión para vencer a todas las nuevas versiones, protagonizada por la leyenda viviente y la dama-puncher del siglo Nicholas Cage. Mira esto para las risas.

(PD: No mires el remake. Te han advertido).

Answer 4

Para mí, la película británica más impresionante es 28 días después … (2002).

Esta película post-apocalíptica “zombie” se hizo con un presupuesto miserable de $ 8 millones, pero terminó viéndose tan jodidamente genial.

La parte inicial, en la que los personajes principales deambulan por el centro vacío de una ciudad de Londres, me ha quedado grabada desde que la vi. No hay CGI o pantallas verdes / azules aquí. Esto es real. En realidad está caminando en un Londres desierto.

Esta escena es literalmente las escenas que tengo en mi cabeza cuando imagino lo que haría en un escenario del fin del mundo. 28 días después … me mostró cómo se vería eso.

Además, lo que hace que esta película sea tan genial es que, a pesar del hecho de que es una película de “zombies”, se siente tan real . Otras películas de zombies se sienten como ciencia ficción porque se trata de zombies, pero 28 días después …, gracias a su bajo presupuesto, logra hacer que la historia sea íntimamente real.

Answer 5

Voy a mencionar una película más reciente. Pensé que la calidad de esta película era particularmente impresionante. La actuación fue fenomenal y el actor principal hizo un verdadero esfuerzo para parecerse a la persona que estaba retratando, lo que le valió un merecido Oscar.

Esa película sería La teoría de todo

Answer 6

Lawrence de Arabia (1962)

La película está en la lista de las diez mejores películas de habla inglesa de casi todos. Y dado que Hollywood es tan dominante en esa lista, generalmente es la única película británica en ese ranking. Es bastante indiscutible que esta es la mejor película británica de todos los tiempos.

The Bridge on the River Kwai (1957) sería la próxima película británica encontrada en la lista de casi todas las 100 mejores películas.

Esas son generalmente las dos únicas películas británicas entre las 100 mejores. Nuevamente, Hollywood es totalmente dominante aquí. Una ventaja es que hicieron casi 10 veces más películas que Gran Bretaña.

Answer 7

Quizás no sea el más impresionante per se, pero ciertamente el que más me impresionó en mi juventud:

Si…. por Lindsay Anderson

Si…. (1968)

Una película francesa de Jean Vigo ( Zéro de conduite ) trata el mismo tema, pero la atmósfera típicamente inglesa de esta rebelión en una escuela pública me causó una fuerte impresión, la pregunta es: ¿de qué lado estás?