- Ten confianza con tu lineart. Esto es una pequeña cosa que separa esto:
de esto:
Sepa dónde está su espacio positivo y negativo en su arte lineal antes de comenzar a colorearlo. Además, cuando se trata de cabello, cuantos más “grupos” tenga claramente definidos, mejor.
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2. Hay un “demasiado grande” cuando se trata de dibujar ojos. “¡Pero los ojos grandes son una marca registrada del estilo manga!” Sí, en general lo son, y realmente cambia con el artista y su estilo personal, pero en serio, ¡qué molesto es leer un manga completo con personajes que se parece a esto:
3. Aprenda a paneles. Un panel efectivo ayudará a su lector a comprender el flujo de la historia, y realmente puede sumar o restar al drama de su historia. Cuando se trata de paneles, soy fanático de la guía que Mark Crilley proporciona en sus libros Mastering Manga (Volúmenes 1 y 2).
4. Varíe las expresiones y poses de sus personajes. Una buena forma de practicar esto son los “desafíos de pose / expresión” que puedes encontrar en Tumblr que se parecen a esto:
El objetivo es dibujar a tu personaje (s) en estas poses mientras te mantienes fiel a su diseño básico.
5. Asegúrese de que sus personajes sean fácilmente distinguibles entre sí (a menos que sean gemelos o algo así). Nada es más irritante que los personajes que se parecen tanto entre sí que son imposibles de distinguir. Los artistas a veces se quedan atascados en un cierto estilo, y sus personajes lentamente comienzan a parecerse entre sí. Haga su mejor esfuerzo para mantenerlos distinguibles, si no únicos, entre sí.