¿Hay alguna diferencia entre escribir un guión para películas A y películas B?

Esa es una buena premisa inicial porque significa que probablemente entenderás más rápido los elementos del entretenimiento cinematográfico (comedia, drama, acción-aventura, horror)

Moby Dick (película de 1956) fue dirigida por John Huston y coescribió el guión con Ray Bradbury, un famoso escritor de ciencia ficción de la época. Es un “clásico de la pantalla”, pero ilustra los mismos conceptos básicos de drama que también tienen las películas B. Un cartel para esa película tenía el subtítulo: “Antes del tiburón estaba la ballena”, lo cual no es cierto. De hecho, los tiburones comenzaron hace unos 160 millones de años y las ballenas no comenzaron hasta hace unos 40 millones de años.

“Jaws” tenía un enfoque similar al drama y era una película B que también se ha convertido en un clásico del cine, posiblemente se convirtió en una película A.

Lo que dices sobre el ritmo también es verdadero e importante. Pero los dos ejemplos anteriores no utilizaron ritmo rápido hasta cerca del final. Por lo tanto, se puede concluir que “distorsionar el arco de la reproducción de la pantalla” para permitir una acumulación más larga a la acción más rápida es una parte importante de hacer una película A.

En ese sentido: por eso creo que el
El “comienzo lento” de la nueva película “Llegada” terminará convirtiéndolo en una película A para recordar.

Quizás la respuesta simplista es que una película B no se toma tan en serio como una película A. Puede ser cursi sin diseños para hacer ningún tipo de comentario profundo sobre la condición humana, a menos que el público quiera leer algo en él.

Pero a veces una película B puede ser una gran sorpresa. Durante la era de los estudios, las películas B fueron una gran parte del programa de producción, incluso más que la imagen A, y estudios como RKO, que nos dieron a Citizen Kane y King Kong, se especializaron en ellas. (Ambos, por supuesto, resultarían ser una película B solo en términos de su presupuesto). Aquí es donde probarían nuevos talentos, nuevos directores, escritores desconocidos. Los presupuestos eran más pequeños y los horarios de rodaje mucho más cortos. El famoso estilo “cine negro” surgió de las películas B. Los directores con pocos recursos y tiempo intentaron encontrar formas inteligentes de iluminar un conjunto, generalmente sin tiempo para hacer la iluminación clásica. Literalmente, pueden tener solo unas pocas luces para trabajar, por lo que las áreas de sombra y la iluminación de alto contraste se convirtieron en la norma.

Pero si de alguna manera piensas que es más fácil escribir una película B que una película A, a menudo sucede lo contrario. ¿Podría preguntar qué hace que un guión sea un guión A? Bueno, un guión A atrae a un talento. A menudo, un talento se siente atraído por un guión que creen que hará una película seria e incluso tendrá un potencial de premio. De hecho, es posible que el guión aún no esté completamente disponible y necesite mucho trabajo, pero si la idea y la trama básica explican el potencial de la imagen “A”, entonces el talento “A” se adjuntará y el guión pasará por muchas reescrituras y podría estar en desarrollo por años.

Como mencionaste a Tremors, una película en la que tuve el placer de trabajar, puedo decirte que los escritores (SS Wilson y Brent Maddock) fueron escritores muy serios con muchos créditos anteriores que dedicaron mucho tiempo y trabajo duro a ese guión. Por supuesto, estaban escribiendo a propósito algo que querían tener un presupuesto B atractivo, pero no había nada más fácil en escribirlo que cualquier otro tipo de película más dramática. Realmente fue una película B solo con estilo.

No hay diferencia en el enfoque desde el punto de vista de un escritor; Todos nos propusimos contar una historia en la página en formato de guión. Ciertos géneros juegan mejor que otros y tienen un ritmo diferente, pero esa es la única diferencia para un escritor. La división real entre las películas “A” y “B” proviene de la forma en que se filman, dirigen, editan y comercializan las imágenes completas, ninguna de las cuales es el trabajo del escritor a menos que se doblen como director y / o productor.

Creo que la gran diferencia en las películas B y A es una mayor calidad de producción. Si escribe un guión ajustado como lo describió y no confía en el vestuario, la configuración elaborada o las acrobacias elaboradas para llevar la imagen y concentrarse en el diálogo y el desarrollo del personaje, podría tener una buena película B.

Nunca he oído hablar de escribir para una película A o B. Escribe tu historia de la mejor manera posible y solo preocúpate por la historia y sus personajes. Si necesitas más ayuda puedes escribirme aquí.