Cómo mejorar el guión que escribí

Eso no es material de guión. Quizás hace unas décadas podría haber sido material de guión, pero ahora es, en el mejor de los casos, un guión para un programa de televisión.

En su mayor parte, ahora hay dos tipos de películas: espectáculos de gran presupuesto y películas de arte de menor presupuesto destinadas a un público más sofisticado. Su idea como se expresa actualmente no encaja en ninguna de esas categorías.

Entonces, primero debe decidir si desea ir a un espectáculo de gran presupuesto o una película de arte de bajo presupuesto.

Si quieres ir a un espectáculo de gran presupuesto, tienes que decidir qué género quieres. Puede optar por una acción salvaje, exagerada, ridícula, o una acción audaz y difícil. Su idea de guión suena más como una pieza de bufonada. Lo haría menos realista, no más realista. Hazlo completamente absurdo. Haz que todos los niños sean idiotas completos. De hecho, haz que todos sean un completo idiota, excepto el asesino. Convierte al asesino en un autor intelectual criminal, un genio, que por pura mala falta se siente frustrado una y otra vez por una manada de idiotas completos.

La otra forma de hacerlo es con una película de arte de bajo presupuesto, pero eso requeriría cambios importantes en la trama, porque para una película de arte, la trama tendría que ser creíble, y su trama no tiene mucho sentido.

¿Por qué se espera que empaticemos con un grupo de estudiantes que eligen robar copias de un examen, en lugar de hacer el trabajo de estudiar?

¿El maestro usa el mismo texto año tras año? ¿Por qué ella haría eso? ¿Acaso los estudiantes que tomaron el examen el año anterior simplemente no venderían sus exámenes a la clase del próximo año?

¿Por qué un maestro está solo en la escuela después de horas? ¿Cómo sabía el asesino que estaría allí?

¿Por qué una maestra que es miembro de una pandilla que roba obras de arte fabulosas está perdiendo el tiempo enseñando en una escuela secundaria?

Además, las películas de arte tienden a ser más estudios de personajes que historias tramadas. Su resumen está completamente basado en la trama. Si quieres escribir una película exitosa de bajo presupuesto, concéntrate más en el personaje y menos en la historia.

A2A

¿Has escrito un guión o simplemente una premisa para uno?

En primer lugar, sus habilidades básicas de escritura necesitan mejorar, en función de los múltiples errores en su pregunta. Así que comienza trabajando en eso.

Suponiendo que realmente haya escrito un guión, puede intentar lo siguiente:

1. Asegúrese de que su script esté formateado correctamente. El formato es la parte más fácil de un guión para ser correcto. Si no puede molestarse en formatear su guión correctamente, está anunciando que no ha hecho su tarea. La mayoría de las personas que no se han molestado en aprender el formato tampoco se han molestado en aprender nada sobre la escritura de guiones, y eso se nota.

Recurso: https://www.finaldraft.com/mm_me

2. Utilice el software de formateo de guiones. Algunas opciones incluyen:

Borrador final (caro): Borrador final oficial | Software de escritura de guiones n. ° 1 en ventas | Borrador final

Adobe Story ($ 9.99 USD / mes): https://story.adobe.com/en-us/

Fundido de entrada (económico): software de escritura de guiones profesional de fundido de entrada

o Celtx (gratis): Celtx – Escritura de guiones gratuita y estudios de producción todo en uno

Por favor, no intente escribir un script en Word.

3. Lea al menos UN guión profesional y compárelo con su propio trabajo con respecto al formato y el contenido. Leer 5 o 10 guiones profesionales sería mejor. Tenga en cuenta que probablemente serán guiones de “disparos”, no guiones de “especificaciones”.

Recurso: La base de datos de secuencias de comandos de películas de Internet (IMSDb)

4. Lea tantos libros sobre escritura de guiones como pueda encontrar o pagar. Aquí, más sería mejor. TOMA NOTAS de ellos. Las notas te ayudarán a recordar lo que consideres importante. Aplica lo que aprendes a tu guión.

Lectura sugerida:

“La Biblia del guionista” de David Trottier

“¡Tu guión apesta!” por William M. Akers

“Secretos del Acto II” de William C. Martell

“Contar una historia visual” de William C. Martell

“Cómo escribir una película en 21 días” por Viki King

“Guión” de Syd Field

“Historia” de Robert McKee

“Escribir para el impacto emocional” por Karl Iglesias

“Mi historia puede mejorar tu historia” por Jeffrey Schechter

“Save the Cat” (serie) por Black Snyder

5. Utilice un corrector ortográfico y gramatical y revise su secuencia de comandos en consecuencia.

6. A) Si no eres un hablante nativo de inglés, contrata a alguien que sea uno para editar tu trabajo.

O

B) Concéntrese en mejorar su inglés antes de escribir un guión y / o solicitar comentarios sobre su escritura de guiones.

O

C) Escriba en su idioma nativo y hágalo traducir al inglés.

7. NO solicite comentarios sobre su primer borrador. Realice al menos 3 revisiones legítimas, intermedias, completas, de corte y quema antes de solicitar comentarios. Haga el guión lo mejor que pueda, LUEGO solicite comentarios.

8. No esperes que otros te digan todo lo que está mal en tu trabajo, y mucho menos arregla todos tus problemas de forma gratuita. Si le dicen todo lo que está mal en su trabajo, agradézcales por su tiempo y esfuerzo. No te pongas a la defensiva; solicitó retroalimentación y la obtuvo. Puede que no sean los comentarios que esperaba, pero de todos modos son comentarios.

9. Ofrezca intercambiar comentarios o pagar las notas de un asesor de guiones de buena reputación. En Zoetrope.com puede recibir una revisión después de publicar cuatro revisiones del trabajo de otros.

En la lista negra: busca guiones. Consigue ser encontrado por profesionales de la industria. puede publicar un script por $ 25 / mes y obtener comentarios básicos por $ 75, por lo que $ 100 en total. Esto le dará una calificación en una escala 1-10. Si paga por dos calificaciones, puede ver su posición en comparación con otros guiones cargados del mismo género.

No tiene sentido hacer esto para un borrador inicial, porque apestará y puedes descubrirlo gratis. Espere hasta que el guión sea tan bueno como pueda y haya recibido al menos algunos comentarios positivos.

Una vez que haya recibido todos los comentarios gratuitos que pueda, y haya leído un montón de libros y guiones profesionales, considere tomar una clase, ya sea en persona o en línea. Por ejemplo, la extensión UCLA ofrece clases de escritura de guiones en línea.

A menos que seas rico, ni siquiera consideres un programa de tiempo completo de nivel universitario en escritura de guiones, que podría costar $ 150K y no es necesario ni suficiente para convertirte en un profesional.

Algunos concursos de buena reputación (por ejemplo, el Nichol y Austin) también ofrecen comentarios básicos por un cargo adicional. También puede considerar contratar a un consultor de escritura de guiones. Puedes encontrar algunas recomendaciones aquí:

Sitios, servicios, software y suministros

Los precios varían, pero puede esperar pagar alrededor de $ 300 por más de 8-10 páginas de notas detalladas de alguien como ScriptGal. Es mucho mejor usar su dinero para llegar tan lejos como pueda por su cuenta antes de contratar a un consultor.

No gastes dinero que no puedes pagar. Probablemente nunca ganarás un centavo con la escritura de guiones, así que esto no es una inversión, es un pasatiempo. Los comentarios pagados, las clases, etc. no ayudarán a vender su guión por un millón de dólares. Cualquiera que te diga lo contrario es un tonto o un estafador.

10. No esperes que la gente lea un guión mal escrito para decirte lo que piensan del “concepto”. Comprende que el mejor concepto del mundo no importa si la escritura apesta.

11. Date cuenta de que tu primer script probablemente absorberá huevos podridos incluso si haces todo lo anterior. Casi todos los primeros guiones lo harán, pero si haces todo lo anterior, puede succionar menos huevos podridos. Tome su guión y repáselo con “Your Screenplay Sucks!” De William M. Akers como su guía de referencia.

12. Comprenda que probablemente tomará años, miles de horas de esfuerzo y muchos borradores de muchos guiones antes de convertirse en un buen guionista.

Estoy de acuerdo con una de las otras respuestas de que tiene una premisa para una historia, pero no parece que tenga la historia completa.

Luego, la mayoría de las películas tratan sobre un personaje que crece y cambia como resultado de encontrarse inesperadamente en una situación que lo obliga a enfrentar sus debilidades y utilizar fortalezas no realizadas para resolver el problema.

Por ejemplo, en Finding Nemo, el obsesivo obsesivo del control compulsivo Marlin tiene que … encontrar a Nemo pero, para tener éxito, debe aprender a confiar en los demás, tener fe y “dejarse llevar”.

Por lo tanto, debe considerar centrarse principalmente en uno de los personajes. Luego, piense en lo que quiere que el público le quite a esta película. ¿Simplemente quieres entretenerlos o quieres provocarlos intelectualmente, espiritualmente, políticamente, etc.

Cuando eras un niño en la escuela, ¿alguna vez la maestra leía un libro en voz alta y luego preguntaba a la clase “¿De qué se trataba esa historia?”. Ella no está buscando la trama, está buscando la moraleja de la historia.

Tienes un esbozo bastante bueno para tu historia, pero ahora necesitas comenzar a construir tus personajes. El desarrollo del personaje es una de las partes más importantes para crear una historia agradable.

Dejaría a un lado el esquema que tiene, haría una lista de todos sus personajes y esencialmente crearía una biografía para cada uno de ellos.

  • ¿Qué es lo que parecen?
  • ¿Cuáles son sus rasgos de personalidad?
  • ¿Qué les gusta y qué no les gusta?
  • ¿Cuáles son sus pasatiempos?
  • ¿Cuáles son sus defectos?
  • ¿Cómo cada una de esas cosas afecta sus acciones?

Una vez que haya creado esos caracteres, consulte constantemente la biografía mientras escribe para que sus caracteres permanezcan consistentes. Aún mejor, construya algunos de esos rasgos en la trama. Por ejemplo, tal vez un personaje tiene muchos miedos irracionales que les impiden hacer algo para ayudar a los demás, pero superan ese miedo para el final de la historia.

En general, solo asegúrate de que tus personajes sean creíbles para que tu audiencia pueda establecer una conexión emocional con ellos. Las series de fantasía como LOTR y Harry Potter son excelentes estudios de caso en el desarrollo de personajes.

Tengo algunas preguntas antes de poder darle una respuesta razonable, aunque otras me han ofrecido algunas buenas sugerencias sobre cómo proceder. Preguntaste sobre mejorar tu escritura de guiones, no necesariamente Hollywood Blockbusters o incluso la escritura enfocada en EE. UU. Supongo que, dado que ha completado el guión, ha leído al menos uno o dos libros sobre escritura de guiones. Si no comienza por ahí. El guión de Syd Field sigue siendo una excelente introducción, y después de verlo en Quora, estoy leyendo uno de los libros de Brian Herskowitz: Process to Product , para ver si lo usaré en mis cursos de escritura de guiones como lectura obligatoria, y está demostrando ser muy sólido también

Proceso al producto: del concepto al guión: una guía práctica para el guionista: Brian Herskowitz: 9781489546838: Amazon.com: libros

1 – ¿Es esto para una audiencia estadounidense o algún otro país? Es probable que las sensibilidades sean diferentes, y es posible que a usted no le interesen las perspectivas estadounidenses sobre el contenido. Lo que podría ser calidad cinematográfica en un país, podría ser la televisión después de la escuela en los Estados Unidos. Entonces, lo primero que diría es que identifiques claramente a tu audiencia, para que puedas enfocar mejor tu enfoque y hacer que tu contenido se oriente apropiadamente, y ser más estricto.

Si su público objetivo no habla inglés, es posible que no tenga problemas con el idioma, aunque este foro de Quora está en inglés, y muchos de los comentarios abordan el uso del idioma. Esto puede no ser significativo para usted, y es muy importante comprender que la mayoría de las personas en este foro solo hablan inglés, diría, y si tiene dos idiomas (o más) en su haber, está por delante de la competencia. juego y ya sabemos más que la mayoría de nosotros. Así que manténgase animado, pero sea claro en su enfoque específico de audiencia objetivo. Eso también afectará el contenido, el momento y el tipo de película que está creando. Así que primero compare su escritura con las películas en los mercados previstos.

2 – Decide sobre tu género. Según su descripción, esto podría ser una comedia, un misterio o, si el asesino regresa para limpiar cabos sueltos, una película de terror. Dices que ya has escrito el guión, y si es así, debes conocer el género, incluso si no nos queda claro. De lo contrario, sea claro como el cristal y lea información general sobre buenas películas dentro de su elección de género prevista, y los elementos impulsores y el momento en ese género. Le ayudará a ajustar su contenido en consecuencia. El tiempo lo es todo en la comedia, y el mal momento puede destruir una buena idea.

3 – Encuentra películas similares y compáralas. Hay al menos dos películas de EE. UU. Con tramas similares que he visto antes, aunque por el momento no puedo recordar el nombre de ninguna de ellas. Yo diría que los encuentre a usted y a cualquier otro con sus elementos de la trama, y ​​estudíelos de cerca. De los dos que apenas recuerdo, uno es una comedia oscura y el otro un misterio. Mire a los personajes de cerca, y dónde caen los puntos de la trama, y ​​luego cronometre las escenas para ver si cree que funcionaron bien. Luego intente hacer coincidir algunos de los elementos que son como su película en el tiempo y conduzca para ver si mejora su guión.

Muchas de las otras ideas sugeridas, y los libros sugeridos son sólidos. Sin ver tu guión real, es difícil darte más detalles, pero te deseo lo mejor.

Lo que has descrito aquí es en realidad una historia (incompleta). Así que supongo que estás preguntando cómo completar la historia que escribiste.

El guión (en mi opinión) es el arte de contar una historia en papel. La dirección es el arte de transmitir ese guión en la pantalla.

Entonces, ya ves, la tuya no es una consulta de guión, sino una consulta de historia. Una historia debe ser tuya para contar. Claro, puedes encontrar inspiración de millones de fuentes, principalmente libros u otras películas. Simplemente no intentes imitar / copiar esas historias que lees, escuchas o miras. Inspírate con ellos y desarrolla tu propia visión de tu historia.

En cuanto al guión. Hay dos maneras de hacerlo. Una es inscribirse en cursos profesionales para aprender escritura de guiones. La segunda forma es leer muchos guiones reales (visite Script-o-rama), y revise varias publicaciones disponibles sobre escritura de guiones para aprender los conceptos básicos como estructura, formato, presentación de escenas, etc. Luego convierta su historia en guión.

Oh premisa divertida. Asumo que tu guión es una comedia. Lo único que necesita tener en su lugar es la capacidad de contar una gran historia. Después de eso, todo se puede hacer para encajar. Así que primero lee un montón de guiones. Se pueden poner en línea. Comenzaría a leer guiones de películas que miraste y amaste. Si está en Los Ángeles, el programa de extensión de UCLA tiene una excelente clase de escritura de guiones. Si no hay lugar para estudiar, únete a un club de guionistas en línea donde puedes chatear con otros guionistas. Compre Final Draft o algún otro buen software de escritura. Aprende a usarlo y comienza a escribir. Hay un mercado para cualquier tipo de guión. Puede que odie el horror, pero alguien más ama el horror. Lo mismo con las historias de amor, la vida, la aventura de acción, etc.

La cuestión es escribir tantas historias y tan a menudo como puedas. Los escritores escriben. Los escritores escriben historias que viven para contar y les encanta leer.

Qué no hacer, si alguien te dice que no puedes hacer esto o no puedes hacer eso. Termina con ellos. No tienen ningún valor para ti.

Si te unes a un grupo que constantemente critica tu escritura de una manera desagradable, aléjate también de ellos. ¡No creerías la cantidad de personas que no pueden soportar la idea de que podrías ser bueno en lo que esperan hacer! Especialmente los pelos de punta que rezuman alrededor de la periferia del negocio. Cuando era un agente jr, vi a tantos jóvenes talentos maravillosos abandonar Los Ángeles porque fueron desvalorizados y desmoralizados por este tipo de parias.

Y, por último, si puedes encontrar un mentor que haya logrado que se produzca su guión, puedes aprender mucho de ellos. Manténgase alejado de las personas que tienen que decirle en cuántos concursos pagaron para participar. A nadie le importa realmente. Lo que obtienes de los concursos es otro par de ojos para mirarlo, PERO no sabes si alguien que tiene la capacidad de producir una película realmente lo está leyendo o si el concurso se trata de ganar dinero para algún grupo que nunca ha estado en un set y no es probable que lo sean. Muchos de ellos son acaparamientos de dinero o algo que hacer que te distrae de construir una carrera real.

Buena suerte. ¡Que te diviertas!

Gracias por el A2A … Espera.
-El teléfono suena-
Hola jim ¿Cómo has estado?
“Sí, tengo este guión, historia. Necesito tu opinión ”
Envíalo.
“Ya hecho. Soho House para los Oscar. ¿Estar allí?
Siempre.
“Adiós”
Luego Jim.

Muy bien, ¿qué tenemos aquí? ¿Eso es todo?

Bien, primero, establece quién es el personaje principal de los cuatro.
¿Pero cómo? Fácil, el personaje principal representa a la audiencia. Él o ella es con quien la audiencia verá este mundo y se identificará. Los otros tres amigos representan a ambos lados del debate temático.

qué significa todo eso? Déjame desglosarlo más.
Robo = robo = trampa = crimen. Así que mi premisa podría ser “A veces vale la pena hacer trampa” o “Los tramposos nunca prosperan”. Mis experiencias en la vida ayudan a formar mi opinión que será “Hacer trampa conduce al fracaso”.

Entonces, ¿quién es el personaje principal? Bien, veamos. ¿Qué es lo contrario de hacer trampa? No hacer trampa? ¿Hacer trampa sería considerado una mentira? Si. Entonces, el personaje principal está entre hacer trampa y no hacer trampa. Desglosado aún más, nuestros temas se convierten en Mentira VS Honestidad.

“Hacer trampa conduce al fracaso” ¿Verdadero o falso?
Mentira VS Honestidad *
* (Estas son polaridades. Una no puede existir en presencia de la otra. Ej. Noche VS Día)
El personaje principal encarna ambos temas, pero nunca uno. Aquí es donde entra el debate temático.

Bien, entonces, ¿quién es el personaje principal? Vamos a llamarlo Chuck.
A Chuck no le está yendo tan bien en la escuela. Su abuela lo ama, pero desearía poder subir sus calificaciones. Su abuela está enferma. Ella podría morir. Entonces Chuck siempre quiere hacerla feliz.

Tenemos un personaje principal con un deseo.

El maestro de Chuck es un mentiroso. Sr. tester. Frank Tester. Él es malo con sus clases y piensa que todos están tratando de hacer trampa, por lo que hace trampa haciendo que las pruebas sean extremadamente difíciles de aprobar para sus estudiantes. Miente sobre lo que estará en las pruebas y luego pone pruebas aleatorias para que los estudiantes fallen.

El Sr. Tester representa el lado mentiroso del debate.

El es nuestro antagonista. Mezcle a un asistente de maestros demasiado entusiasta y obtendrá un portero. Un guardián del umbral. Alguien que pueda reaccionar ante los estudiantes a nivel de estudiante.

En el otro extremo tenemos a la abuela Grace. Grace Honety. Ella representa el lado de la honestidad del debate. Una figura mentora que defiende el tema de la polaridad Honestidad con todas sus fuerzas. El epítome de lo que es ser honesto en un mundo que te empuja a hacer trampa.

Entonces, ¿dónde nos deja eso?

Sr. Tester (Mentiras) Su TA Becky Huckster (Mentiras) Chuck (Mentiras / Honestidad) Abuela Honety (Honestidad).

¿Qué hay de sus amigos? Fácil, uno se llama Derrick Riddle (Mentiras). Se le ocurre el plan para robar las hojas de respuestas. Hank Calmer (Honestidad) es el mejor amigo de Chucks y sabe cuál es la posición de la abuela sobre la honestidad, pero también sigue a Chuck como un cachorro. Por último, pero no menos importante, está Gauge Buckward (Mentiras). Gauge es suave con la honestidad y las mentiras, pero está de acuerdo con Derrick la mayor parte del tiempo.

¿Pero no muere el profesor? Sí, lo matan al final del primer acto. Esto arroja a nuestros personajes al segundo acto con cierta intención. El incidente incitante es el examen que les fallará y hará que lo vuelvan a tomar en la escuela de verano.

Al hacer todo esto obtengo el tono para la película. Es una comedia oscura sin duda. Piensa que Superbad se encuentra con Scream. Jim lo enviará a Dimension y tendrá un día de campo. R-rating suave o tal vez un PG-13 duro. Probablemente PG-13 llegue a ese público objetivo.

Pero, ¿cómo mejora esto el guión que escribí? Bueno, lo convierte en un guión para uno. Si sigues el método aquí durante el resto de la historia, terminarás con un guión más convincente. No me creas Reescríbalo con las notas aquí. ¡Pero espera hay mas!

Usted, como escritor, debe terminar el debate con una polaridad ganadora y otra perdedora. ¿Quién gana al final? ¿Chuck se alinea con los de las mentiras? ¿O Chuck elige la honestidad como su abuela hubiera querido que hiciera? Ella muere por cierto en la historia. ¿Qué? El mentor siempre debe morir o desaparecer.

La elección depende de ti cómo termina. El personaje es solo un peón en tu juego de ajedrez que la audiencia puede ver. Si estamos de acuerdo con su opinión, o no, aún queremos ver este gran debate. Es conflicto! Todos aman el conflicto.

Para responder a su pregunta “¿Cómo puedo mejorar el guión que escribí?” Yo diría que haga una reescritura e intente agregar algunos de estos elementos a su guión. Escribir es reescribir.

Ahora, si me disculpa, tengo que hablar por teléfono y decirle a Jim que tengo algo listo para lanzarlo.

¿Pero quién mata al Sr. Tester? El asesino. ¿Quién es el asesino? Mira la película para descubrirlo.

Por un lado, debería ser el maestro del que estaban robando las respuestas. Además, sería mucho más interesante si el asesino se escapa, pero ninguno de los estudiantes lo sabe solo el público. Si inventa una trama y usa algunos dispositivos de bofetada que hacen creer a los estudiantes que de alguna manera cada uno de ellos podría ser responsable de la muerte, pero ninguno de ellos puede informarse el uno al otro debido a la culpa de haber robado el examen. respuestas y el hecho de que todos encuentran el cadáver juntos al mismo tiempo. El asesino resulta ser el mejor alumno de clase (chica hermosa pero locamente ambiciosa). Después de que los estudiantes hagan su esfuerzo para deshacerse del cuerpo (esto, por supuesto, necesita muchas llamadas cercanas, dejar caer el cuerpo por las escaleras, etc.). Una buena mordaza en el sitio a través de la película casi rompería el trofeo de la escuela ya que Siempre saca una fuerte reacción en la audiencia, la audiencia aprende en un instante la verdadera razón por la que murió el maestro. La asesina tiene sus propios problemas con el material del curso. Probablemente pasaría con una B, pero para esta chica los sueños no son suficientes, por lo que la maestra la atrapa tratando de robar las respuestas. Su solución tortuosa es tratar de seducir al maestro que logra llevarlo a una habitación que sería más privada, pero el maestro realmente tiene algo de integridad y rechaza sus avances. Cuando él se da vuelta para informar la situación, ella lo golpea en la cabeza con un gran pisapapeles con forma irónica como dos manos rezando. Justo antes de escapar, es cuando los chicos salen de la escuela con los puntajes de los exámenes robados, pero tienen que pasar por la sala con el maestro muerto. Es en este momento que los ve rápidamente y huye de la escena. Sabe quiénes son, nunca la vieron, no lo saben, pero no puede negar que uno de ellos puede ser responsable de la muerte de los maestros y debido a Los eventos de comedia de otoño que ocurrieron antes de que se fueran en un estado de pánico semi con las respuestas robadas de la prueba, todos podrían haber sido responsables accidentalmente de su muerte, ya que es un golpe en la cabeza. Debido a que el asesino no puede dejar lo suficientemente solo, tiene que descubrir qué saben sobre la escena del crimen y por qué aparentemente cuidaron el cuerpo por ella. Esto en sí mismo es un comportamiento altamente cuestionable ya que antes de este evento no habría tenido nada que ver con tipos como este. Eso es todo lo que te daré, pero si de alguna manera pudieras escribir en la “Escena de Gotcha” donde la asesina se revela a sí misma como la asesina y accidentalmente destruye el trofeo de la High School secundaria, creo que podrías tener una película exitosa.

Sin ver el guión, diría que aprenda a formatear correctamente, mostrar, no decir, usar un diálogo realista y no entrar en una gran cantidad de exposición. (Sus personajes nunca deben decirse cosas como: “¡Guau, ambos somos estudiantes en la escuela secundaria Walt Whitman, en la clase de la Sra. Rice y ambos estamos reprobando!” después de clase para obtener ayuda adicional o mostrar al maestro entregando exámenes con calificaciones bajas.) No dirija la página. Su guión debe pasar por las manos de un lector antes de que un productor lo toque. Cosas como “inclinarse hacia el sombrero de Johnny para mostrar el logotipo” y luego agregar un paréntesis antes del diálogo del personaje (fruncir el ceño) no solo distraen al lector con el que tendría una mejor lectura, “Johnny aparece usando un sombrero con el logotipo de la competencia en él. Jim se enoja ”. También le permite al DIRECTOR decidir cómo maneja esto. Tal vez quiera inclinarse desde la cara del actor hasta el sombrero o tal vez quiera comenzar con un primer plano del logotipo y sorprender a la audiencia con quién lo está usando y luego Jim sonreirá y lo golpeará antes de entregar la línea … o no. Totalmente no depende de ti. ¿Alguna vez has visto una película donde la película tiene una descripción para ciegos? ¡Todo lo que escuches debe ser lo que tiene tu guión, no mucho más!

Tome su guión y envíelo a concursos que den su opinión como parte del concurso. Bluecat es uno que viene a la mente. ¡Buena suerte!

Tienes una gran trama, pero para hacer una trama una historia que nosotros, el público, amamos, tenemos que preocuparnos por los personajes y verlos cambiar a medida que superan los obstáculos. Los obstáculos conducen a una conclusión de la trama y la resolución del crecimiento del personaje, una conclusión que nos deja con ganas de más.

Entonces, para aplicar esto, lea Blake Edwards ‘ Save the Cat. En este libro extraordinariamente genial sobre escritura de guiones, demuestra técnicas para hacer que el público se preocupe por la historia, haciendo que los personajes sean convincentes.

Obviamente no puedo decir mucho sin leerlo, pero le sugiero que delimite el género de su historia, y vea la demografía de ese género (creo que las mujeres entre las edades de 15-25) y vea qué más le gusta a esa demografía. Por ejemplo, Tu historia me recuerda un poco a Pretty Little Liars o algo por el estilo. Así que incorporaría cosas, como PLL, cosas que a las adolescentes les gusta ver: amor / intriga, un pequeño drama con los padres, mentiras, tal vez moda, traiciones, y ya ves a dónde va esto. Entonces, tal vez incorporar estos elementos podría ayudar. No estoy diciendo que esto hará que el script sea bueno, pero lo hará más vendible como producto. El problema con la mayoría de los guiones y libros es que no piensan en una audiencia, y terminan creando que solo a unos pocos les gustará. No quieres eso. Pero eso es solo un consejo, sigue siendo tu script y puedes hacer lo que quieras con él jaja

Honestamente, su inicio de la trama es muy antiguo, de estudiantes que roban exámenes, pero luego llegó el verdadero negocio.

Debes asegurarte de que no sea una historia de tipo de resolución de problemas muy predecible con toneladas de triángulos amorosos. Al mismo tiempo, supongo que es un tipo de película de suspenso misterioso, por lo que debe mantener a los espectadores alerta con las consecuencias de todo.

Todo lo mejor 🙂

“… accidentalmente te encuentras con un maestro del cadáver de ellos”. ¿Cómo puedes mejorar el guión que escribiste? Aprende a escribir. Escribe todos los días. Aprenda el formato de escritura de guiones. Comience con una buena historia. Esas son solo algunas sugerencias. Buena suerte.