Al igual que muchas personas de mi generación, mi infancia consistió en ver principalmente el 2D tradicional en la televisión y el cine, desde Mickey Mouse, Dennis the Menace hasta Tom and Jerry y Wacky Racers. Hubo horas en un fin de semana o antes / después del día escolar pasaría tiempo mirando en lugar de hacer su tarea debido a sus clásicas peleas tontas y juguetonas y la brillantez pura del programa que ofrece infinitamente el entretenimiento que amamos. Para mí, personalmente, me encantó ver todos estos programas para las historias y la comedia que se muestra en estos programas clásicos. A menudo trivial, tonto y ocasionalmente violento, todo era entretenimiento divertido.
Pero también fue algo que desde un punto de vista artístico me inspiró. ¡Había algo en el arte que, incluso cuando era niño, era la razón más importante por la que encontré estas caricaturas tan personalmente atractivas y mágicas que quería más y más! Fue algo más que la comedia clásica, la risa y los arrebatos a veces violentos que obtuve; Era el poder rico y colorido que podía sentir de la calidad de la imagen clásica hecha a mano, cuadro por cuadro.
Las “ llaves ” tradicionales que se usan en los dibujos animados clásicos van desde el polvo en el suelo, por ejemplo, si un automóvil se frena o una persona que está corriendo se detiene repentinamente, o el suelo tiembla como un terremoto por el impacto de alguien cayendo. Esta es una de las muchas cosas que siento que se está perdiendo cada vez más en CGI.
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CGI
Una nueva generación de películas y películas ha estallado en nuestras pantallas; desde las primeras películas de Pixar, como Toy Story, hasta algunos de los últimos éxitos como Frozen y Lego Movie. La generación completa de animaciones de funciones está cambiando y se está volviendo cada vez más dependiente de la tecnología informática que brinda una sensación completamente nueva desde una perspectiva visual.
La mayoría de las películas de la generación actual aún mantienen una buena historia y siempre hay un personaje secundario que puede estar lejos del liderazgo de la trama principal, pero aún proporciona una coherencia crucial y un aspecto cómico vital para la película.
Sin embargo, creo que algunas de las películas de animación y programas de televisión más recientes muestran una disminución en el atractivo de las imágenes. Ya no hay una sensación de autenticidad en estos shows, ya no hay una sensación de que un individuo se ha sentado y ha puesto el bolígrafo en el papel, no hay creatividad cruda en nuestras pantallas. Cada cuadro que se coloca en un CGI crea un bloqueo entre el artista y el espectador, y siento un poco de remordimiento por la habilidad artística de nuestros primeros creadores.
Comparación de una función animada CG del siglo XXI con una característica tradicional
Congelados 2013
Frozen fue una de esas películas donde los rumores se dispararon rápidamente sobre lo genial que era. Amigos e incluso mis tutores de la Hereford College of Arts en ese momento (donde me dirigía hacia el final de una Fundación de Cartera de 1 año en Arte y Diseño) me decían cómo debe verse. Finalmente llegué a verlo como voluntario del festival durante el festival Animated Exeter 2014.
Para empezar, era bastante estándar para una película típica de Disney de medios CGI, la escena de apertura con los cortadores de piedra de hielo estaba bien y, como la mayoría de las películas de Disney antiguas y nuevas, contiene los mismos arcos de la historia. También es una de esas películas con una canción titulada “Let it Go” que se convierte en una de esas canciones que te encantan al principio y luego, semanas después, de repente cambias de lado al ponerte los dedos en los oídos ante la molestia de escuchar. y encontrarlo como la canción más irritante hasta la fecha.
En términos de la historia, sigue siendo una apertura trivial, dos hermanas que cuando son niñas son las mejores amigas y se aman mutuamente, entonces sucede algo que causa una ruptura en su relación entre ellas. Pero luego, en la película, la trama se volvió defectuosa y llegó al punto en que perdí interés, y además de algunas risas cómicas de algunos de los personajes secundarios como Olaf, el muñeco de nieve, simplemente no hubo desarrollo. Esta falta de historia se combina con la falta de brillo artístico de las películas tradicionales de Disney y simplemente no sentí el mismo poder desde el punto de vista artístico que hace 10-20 años.
101 Dalmatian’s 1961
101 Dalmatian’s es una película de la que pocos niños de mi tiempo no han oído hablar y muy pocos dejan de escuchar. Una película de 15 cachorros robados y los padres Pongo y Perdita en una larga misión para rescatarlos de la malvada Cruella De Vil y sus compinches cuya misión es hacer abrigos de piel de los muchos cachorros dálmatas que ha secuestrado a 99 en total.
Desde el principio está lleno de entretenimiento; la secuencia de apertura clásica, música de orquesta que suena junto con animaciones de dálmatas que corren por la pantalla y luego se detienen para rascarse y continúan en una apertura ilustrada con Pongo caminando por la calle, viendo a una hermosa perra presumiblemente Perdita antes de tomar un taxi en solitario . Verlo de pequeño fue una de las primeras películas que vi en DVD, y como persona que pasó la mayor parte de mi infancia viviendo en una granja, me atrajo.
Me encantaron los finos detalles de todo el fondo que se usó en sus escenas tradicionales, el boceto detallado de todos y cada uno de los personajes, no solo los compinches principales, incluidos los dueños de mascotas Roger y Anita y, por supuesto, Nannie, la encantadora ama de casa. Todos los otros animales que pateamos a lo largo de la película, haciendo todo lo posible para ayudar a los cachorros a sobrevivir y mantener su viaje a casa, se convierten en una parte épica de la historia junto con los pequeños detalles utilizados en muchas de las escenas. , mi favorito es la escena del establo con el “Capitán” el caballo, el Coronel el perro peludo y el Sargento Tibbs el gato.
No es solo lo que está sucediendo como parte de la trama de la historia principal lo que me llama la atención de la emoción, sino los detalles adicionales, como el detalle de fondo de los campos de distancia, los árboles y el extraño tractor, que le dieron toda la magia extra para convertirse en un éxito . Esto muestra cómo los medios utilizados en una película pueden tener el mismo atractivo para que una película sea exitosa y atractiva que los personajes, la historia y la emoción y la comedia intermedias que acechan sobre todo.
Comparando televisión
En mi generación más joven en la década de 1990 y principios de la década de 2000, muchos programas para niños, normalmente CBBC por la mañana, incluían los populares Teletubbies y Tweenies ‘que veía la mayoría de las mañanas justo antes de ir a la escuela o durante períodos más largos los fines de semana. Principalmente títere o animación 2D, ser una persona que creció amando dibujar caricaturas fue una gran parte de lo que me gustó. Al igual que con las películas, es igualmente importante contar con un dibujo experto y detalles finos en cada cuadro junto con todo el dibujo de fondo, y muchos de los más tradicionales que recuerdo mantuvieron esto, manteniendo un enfoque en la calidad.
También sentí que eran mucho más flexibles y abiertos con la clásica pelea tonta y juguetona. Mucho se trataba de chocar entre sí en la cabeza, o una pelea de gatos y ratones entre sí (por supuesto, incluyendo a los tradicionales Tom y Jerry) y tenían secuencias de apertura muy habladas, que eran pegadizas y divertidas para cantar.
El ejemplo de esto que tomaré es ‘The Wacky Racers’ para aquellos que quizás no hayan escuchado que era una serie de películas de varios personajes que obviamente tienen una carrera para ganar. Pero hubo algo más que la simple historia de A a B que me mantuvo involucrado, debido al desarrollo de los muchos personajes dentro de la serie.
Personajes como el profesor Pat, los hermanos de la escoria, los hombres de las cavernas y la hermosa Penélope Pit se detienen y siempre reciben ayuda cada vez que se encuentra en problemas. Luego, por supuesto, sin olvidar al malvado Dastardly y su perro Muttley, que intentan hacer cualquier trampa diabólica en la que puedan pensar en un intento de desviar a sus competidores para ganar la carrera, pero terminan casi siempre en último lugar.
Toda esta variedad de diferentes personajes cómicos lo enciende, cada uno con sus propias personalidades y trucos malvados, proporciona una línea perfecta para una animación perfecta y es uno de esos en los que conoce ese escenario ‘típico’, pero aún lo divierte debido a Su resultado perfectamente controlado.
Comparar una animación tradicional rehecha con un estándar CGI
Peter Rabbit, es una historia clásica de un conejo y sus amigos, incluido su amigo Benjamin Bunny y el malvado Sr. M Gregor, cuyo jardín es un paraíso de deliciosas verduras, incluidas las zanahorias, para que Peter se ayude a sí mismo solo para enfrentar la amenaza del Sr. M Gregor
La emoción de la historia, junto con toda la técnica artística, fue lo que me dio inspiración y emoción en mi infancia. Por ejemplo, el dibujo y los efectos de sonido, de un libro ilustrado que se convierte en una secuencia animada 2D en vivo de un conejo en una misión para encontrar comida solo para encontrarse con un malvado Gardner que ya había horneado a su padre en un pastel. Estas imágenes panorámicas ilustradas que se convierten con efectos de la vida real, no solo con el enfoque en los personajes principales, sino igualmente todos los efectos de sonido de fondo y dibujos en el bosque y los cuervos, le dieron ese efecto magnífico que me inspiró.
Avancemos rápidamente hasta el día de hoy y, para ser sincero, cuando me di cuenta por primera vez de lo que le habían hecho a Peter Rabbit, no estaba muy satisfecho. Al cambiar de 2d a CG, no ha mantenido las mismas características que en el original y después de haber visto algunos de estos episodios, siento que a menudo no hay nada cerca de la cantidad de desarrollo de personajes e historias que solía haber. También creció en la década de 1990 sabiendo que el Conejo Peter era un personaje adorable ilustrado por Beatrix Potter y convertido en una animación artística de calidad simplificada. Para mí es un crimen rehacer 2D en 3D.
La historia debe ser recordada y mientras avanzamos con la tecnología y hay algo de inspiración en CG, creo que es demasiado fácil camuflar lo tradicional; La forma en que nació. Los animadores que trabajan arduamente y pasan largas horas dibujando cuadro por cuadro para convertir el arte de excelente calidad en movimiento deberían recibir el crédito que merecen y esto es algo que nuestra generación más joven en la actualidad no se está dando cuenta.
CG es bueno, es diferente, y a veces es mejor dependiendo de lo que sea, por ejemplo Toy Story. Es un nuevo desarrollo que mantiene la variedad de características que esperas en una película de animación típica, ya sea de Disney, Pixar o cualquier otra persona. Pero las películas más recientes simplemente no mantienen ese desarrollo y calidad. Siento que esto está comenzando a convertirse en un rápido declive, por lo que creo que debemos mirar hacia atrás, donde nació la animación desde el primer Mickey Mouse animado a través de la célula hasta todas las películas y animaciones tradicionales de Disney.
Los Simpson es una de las series de televisión animadas más populares, que a muchas personas les encanta y ha mantenido su mantenimiento original de 2D tradicional. La calidad de las imágenes es tan importante como la historia y los personajes de cualquier película de animación, serie o cortometraje para tener el efecto y el deseo que brinda a nuestra audiencia. Si los Simpsons permanecen en nuestra televisión en la actualidad, ¿por qué no mantener nuestra tradición 2D en otras propiedades animadas de televisión y cine y mantener la forma artística? Al final del día, se trata de tecnología nueva y desarrollada, pero deberíamos hacer más para mantener la historia y desarrollar un enfoque mucho más equilibrado entre el 2D tradicional y el CG más moderno.
¿Qué preferiría?
Por supuesto que preferiría lo tradicional, me encanta el esfuerzo involucrado en la creación de estos largometrajes y cortometrajes que vemos en nuestra televisión y vemos el arte tradicional y la transición del diseño al movimiento. La calidad del arte original puede marcar una gran diferencia en la calidad de una película. No importa cuán buena o mala sea la película en términos de personajes o argumento de la historia. Tiene que mantener el equilibrio correcto de imágenes y, si algo nace en 2D o 3D, debería permanecer así. La originalidad que siento es cada vez más despreciada y olvidada debido a los avances tecnológicos y esto es lo que me gustaría ver cambiar.
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Fuente: Debate: animación tradicional vs animación CGI