¿Por qué se sigue utilizando la animación stop motion cuando la animación 3D puede lograr resultados similares, si no mejores?

Answer 1

Por lo general, la decisión sobre el estilo de entregar una historia (3D, 2D, stop motion, actores filmados) es artística o financiera.

Artístico / Pasión

Algunos directores, simplemente se sienten más cómodos con stop motion. Principalmente, es porque eso es lo que estudiaron o cómo hicieron su primera película. Algunos directores han trabajado como animadores, tal vez en stop-motion o 2D; un gran ejemplo de stop motion es Tim Burton.

Otras veces, es una decisión estratégica. Muchos críticos de cine, consumidores, festivales, etc. aman el stop motion y lo consideran la forma más pura de animación. Por lo tanto, hacer un stop motion puede obtener más exposición y tal vez más premios que 2D o 3D.

Una cosa es segura: independientemente del estilo (stop motion / 2D / 3D), el equipo siempre es un apasionado de lo que están haciendo y de la artesanía: tiene que serlo; de lo contrario, nunca terminará la película. Entonces, si ves una película que es stop motion o 2D o 3D, seguro que el director, productor, animadores, todos decidieron “esta es la mejor forma de arte para contar esta historia”: la pasión es lo que hace una gran película (no dinero )

Razones financieras

Hay muchos animadores que nunca han hecho la transición de 2D o Stop Motion a 3D, por varias razones. Dado lo caras que se han vuelto las animaciones 3D (más de 50 millones por película), un buen productor podría hacer una película de mayor calidad por menos usando stop motion.

Dejando a un lado el salario, solo considere el costo de los materiales y herramientas. Para animación digital: más de 200 computadoras (estaciones de trabajo), además de la granja de render, más licencias de software, más servidores, aplicaciones de producción, canalización interna, etc., así que incluso antes de agregar el salario, ya tiene un gasto enorme para cada persona en el equipo, en algún momento más alto que el salario de un animador de nivel medio; de hecho, más de 1/3 del equipo hará lo que no es más que soporte técnico (aparejadores, física y tela TD, tubería, scripting y RnD, renderizado, desarrollo de sombreadores). Con stop motion, lo que paga es lo que obtiene.

Podría decir: stop motion ayuda a “alimentar a muchos artistas hambrientos”, tanto financiera como artísticamente.

Gracias por el A2A.

Answer 2

Porque no puedes hacer algo así con la animación 3D

No me malinterpretes. Soy un gran admirador de ambos.

Ambos tienen fortalezas y debilidades.

La animación 3D es inmejorable para mostrar lo imposible. Aquí hay un ejemplo de 1990 que me sorprendió cuando lo vi por primera vez.

Los modelos para esta animación no se pueden hacer de otra manera que dentro de una computadora porque no están conectados, todo es un montón de bits que se mueven al unísono. Simplemente no podías hacer un modelo físico como este. Este también fue el caso con los Paranoicos Espaciales y algunas de las otras máquinas en “Tron”. Sin embargo, tuve que esperar 24 años para “El libro de la vida” con sus títeres vivos antes de que alguien volviera a visitar este concepto. Creo que esto todavía es un área completa de CGI que todavía está en gran parte sin explotar.

Por supuesto, tiene dos debilidades principales:

1. Su obsesión por presumir. Puedes ver esto con Pixar, donde cada película debe tener un nuevo efecto y creo que el esfuerzo que ponen en el efecto disminuye sus historias. El mejor uso de CGI que he visto fue en “The Thirteenth Warrior”. Es el primer disparo de los vikingos en un pequeño bote durante una tormenta. Sencillo. Eficaz. Entendido Y un verdadero placer.
2. La complejidad necesaria para el movimiento. Explicar un movimiento tridimensional a un programa de computadora es mucho trabajo cuando solo tienes dispositivos como bolígrafos y ratones que solo funcionan en 2 dimensiones y están viendo todo como proyecciones isométricas para simular 3D en tus monitores.

La fuerza del stop motion es la autenticidad.

Aardman Animations es el nombre detrás de películas de stop motion como “Wallace And Gromit: The Curse Of The Wererabbit”, “Chicken Run” y “Pirates! Aventuras con los científicos “. También produjeron una película en 3D llamada “Flushed Away”. Sin embargo, le faltaba algo. Simplemente no parecía real. Ahora este es un problema común con CGI. Puedes verlo en ejemplos como “Tron: Legacy” con los puentes Geoff de CGI-ed. Ahora, este es un problema que CGI eventualmente superará y, de hecho, cada intento nos acerca a este objetivo. Pero hasta entonces, detener el movimiento sigue siendo más auténtico simplemente porque los objetos son reales.

La debilidad del stop motion es que toma tanto tiempo configurar un cuadro que puede tomar todo el día disparar 2.5 segundos. Además, no debe ser interrumpido porque olvidará dónde estaba en la secuencia de movimiento. Ray Harryhausen lo describió como una forma muy solitaria de hacer películas. El tiene razón.

Gracias por la A2A, Liviu

Answer 3

Soy un animador de CG y un tipo de efectos, pero me apasiona la animación de stop motion tradicional. De hecho, diría firmemente que es parte de cualquier plan de estudios de animación.

¿Por qué? Debido a que el proceso de creación de animación stop motion requiere que el animador participe en una especie de enfoque y visualización que entrena a su cerebro para comprender intuitivamente el tiempo y el movimiento dentro de una serie de cuadros.

Un animador debe desarrollar un ojo no solo para el movimiento natural y la cinética, sino que también debe aprender a percibir las discrepancias de un solo cuadro que son visibles durante 1/24 ‘a 1/60’ de segundo, y determinar qué discrepancias son aceptables y cuáles interferir.

Por lo tanto, la naturaleza lenta, minuciosa y repetitiva de la animación stop motion es el ejercicio perfecto para los tipos de percepción y pensamiento que debe tener un animador.

Además, la animación stop motion presenta un animador con un ejercicio ideal en relación con un sujeto con iluminación y cámara. Se hace imposible no participar en un escrutinio prolongado de cada pequeño detalle del tema de la animación, cómo interactúa la luz con él y cómo la cámara lo graba … para cada cuadro.

Encuentro que el proceso es meditativo y gratificante, y aquellos que dominan este arte crean resultados que son ejemplos asombrosos de artesanía fina.

Si bien CGI es increíblemente poderoso y eficiente en tiempo en comparación con los métodos de animación más antiguos, como muchas otras formas de arte, las técnicas solo pueden llegar hasta allí: el verdadero arte proviene del artista que ve su arte naciente con una profundidad de comprensión que solo llega desde una mente entrenada a través de ciertos tipos de procesos … sucede que la animación stop motion es un tipo particular de proceso que es muy valioso para ciertos tipos de artistas.

Un artista que esculpe cerámica puede sentirse similar a las técnicas antiguas como las ruedas de alfarero y los hornos a pesar del poder inherente que emerge de las técnicas de impresión 3D. A veces, a menudo de hecho, un proceso básico más táctil es la mejor manera de dominar un oficio a pesar de la disponibilidad de herramientas sofisticadas que pueden ahorrar tiempo y esfuerzo.

Answer 4

Es una forma de arte completamente diferente y las herramientas son diferentes. Estas comparando manzanas con naranjas. Hay varias razones por las cuales se usa stop motion en lugar de 3D:

Estilo. Stop motion tiene una sensación única. La forma en que se mueven los objetos es muy particular, dándote ese tartamudeo imperfecto. A diferencia de la animación 3D en la que una computadora crea el movimiento entre fotogramas clave, en stop motion cada fotograma es un fotograma clave. Stop motion es también una combinación única de realismo (los objetos son reales) con movimiento producido artificialmente. No obtienes eso de 3D.

Herramientas. El stop motion se produce utilizando objetos reales, luces y cámaras, al igual que las películas. Los animadores, directores y productores de stop motion tienen un conjunto completamente diferente de habilidades que los que trabajan en 3D.

Un animador de Stop Motion funciona con objetos en el mundo real y mientras tengas estos increíbles artistas tendrás Stop Motion.

Answer 5

Si viste más allá de los créditos finales de Kubo, notarías que los cineastas expertos emplearon tanto CGI como fotografía de stop-motion. Usaron computadoras para ayudarlos a colocar sus modelos apropiadamente y guiar sus movimientos.

¿Por qué hacer esto en lugar de CGI directo? Porque CGI es para fotografía es igual a arte digital es para fotografía. El CGI es tan bueno como el animador detrás de él, y ese animador podría pasar por alto fácilmente los cientos de errores microscópicos que existen en la replicación del mundo real, mientras que el fotorrealismo (incluso en modelos de arcilla) aún capta la iluminación y la textura.

El fin de semana pasado, mi familia volvió a visitar el King Kong de 1933. Los efectos especiales en esta película son, sin duda, primitivos en comparación con los avances de hoy. Ciertamente, el remake de Peter Jackson en 2006 es superior, ¿no? Ninguna posibilidad. El CGI en el último remake es tan exagerado que casi desafía las leyes de la física, hasta el punto de ser ridículo. Pero el enfoque de plastilina fue realizado por un Ray Harryhausen extremadamente hábil, uno de los mejores técnicos de efectos especiales del estudio. Como resultado, este modelo de arcilla claramente falso cobró vida y había exhibido una empatía extrema por su tema.

Curiosamente, descubrimos que Peter Jackson intentó efectos especiales de la vieja escuela en una secuencia perdida de “araña” en la película, y fue utilizado como un extra. Creo que su esfuerzo aquí, simple como fue, eclipsó todos los logros de CGI en su nueva versión de King Kong.

Answer 6

Recuerdo haber leído una respuesta a una pregunta similar que decía algo como: “Bueno, ¿por qué la gente todavía pinta si una imagen puede hacerse más rápido y ser más preciso”

Stop motion no se hace porque tiene grandes ventajas, se hace porque produce un efecto muy particular en cómo se mueve. Está más cerca de la animación 2D en ese aspecto, donde de un cuadro al siguiente hay algunas imperfecciones que quedarán allí. Es más físico e increíblemente exigente.

Diría que también ayuda mucho que es tan intenso, porque como artista tienes que invertir en la pieza para poder terminarla. la cantidad de trabajo detrás de esto hace que solo se produzcan verdaderas labores de amor.

Por el arte.

Answer 7

Stop motion es un estilo de animación y una técnica creativa, al igual que 3D. Algunas cosas se pueden hacer más fácil y más rápido con stop motion, otras, con CGI. Me gustan los proyectos que realmente combinan ambos, pero entiendo totalmente a los artistas que se han comprometido con uno u otro.

Creo que un artista debe tener la libertad de elegir la forma en que él / ella decida expresarse. Depende de todos aprender a su propio ritmo y crear su propio estilo.

Answer 8

Cualquiera puede hacer stop-motion, niños y jubilados por igual. No necesita ningún conocimiento de software y pasar horas interminables para que el modelo funcione con las cadenas IK, simplemente esculpe y se mueve. Muchos de nosotros tenemos el software, pero lleva muchas horas de práctica usar las herramientas para descubrir que la industria está usando otra cosa. La gente solo quiere animar.

Answer 9

Bueno, parte de esto es simplemente artesanía, solo hacerlo casi para demostrar que se puede hacer. Se puede hacer una cómoda de plástico que sería más barata, más ligera, más fácil de limpiar y, en general, mejor en todos los aspectos que una de madera, pero si va a la tienda de muebles verá que prácticamente todos están hechos de madera.

También hay quienes dicen que no les gusta el 3-D porque pueden decir que “no es real”. No entiendo completamente esta perspectiva, pero … es una que no es infrecuente. No hay un pequeño número de personas que prefieran un efecto práctico ridículo y barato, el mejor, más perfecto y realista, animado por computadora.