¿Es posible dibujar anime sin la necesidad de dibujar realismo?

Estoy seguro de que hay ejemplos en la industria en los que algún artista de manga autodidacta omitió en gran medida o totalmente el camino clásico de la educación de bocetos / dibujos. Sin embargo, eso no cambia el hecho de que algunos fundamentos del dibujo realista son indispensables.

¿Significa que primero tienes que ser capaz de dibujar bien cosas realistas?
Bueno, probablemente no. Al menos no todo.

Pero hay ciertos componentes básicos para su arte que necesita. Tal como la perspectiva. Proporción. Contraste. Luz y sombra. Composición. Profundidad. Oclusión. etc. Se puede argumentar que al manga le gusta usar versiones simplificadas de estas cosas en muchas situaciones, pero aún así: estas tienen que venir de algún lado. Ya sea desde una educación artística clásica o desde la experimentación / autoaprendizaje.

Pero no puedes saltearlos por completo y aún así esperar terminar con un buen arte.

A2A Para progresar en la creación de arte cómico (y manga) no hay mucho “haz esto primero, después haz eso”. Cuando solo te centres en crear un buen arte realista, nunca dibujarás cómics.

Para convertirte en un artista de historietas necesitas aprender todas las técnicas al mismo tiempo (un poco como hacer malabarismos) Lo más importante es poder escribir una historia. Si no puede contar historias, tiene un problema con cualquier estilo de dibujo. Entonces debe poder dibujar animales, personas, árboles, casas, agua, nubes, césped, automóviles, en el estilo que desee. Tome un cuaderno de bocetos y comience a dibujar. No cree “arte”, aprenda haciendo. Mire muchos videos de personas que dibujan cómics para aprender el ritmo. Intenta copiar un dibujo de tu artista de anime favorito. Aprenda a entintar con un plumín y un pincel. Aprenda a usar una computadora para digitalizar y colorear cómics y agregar letras. Algunos días te enfocarás en dibujar, otros días en entintar o colorear digitalmente. Los primeros meses parecerán bastante difíciles de aprender todas estas cosas al mismo tiempo, pero te acostumbrarás.

Seguro. El conocimiento y la habilidad con una anatomía realista harán que sus representaciones estilísticas sean creíbles y realistas. Sin eso, te tambalearás con cada pose. Puedes aprenderlos juntos, pero realmente no puedes escapar de la necesidad de habilidad con realismo.

Creo que aprender dibujo representativo es una buena disciplina para cualquier artista. De esa manera, si decide “romper” o distorsionar las leyes del arte clásico / académico / tradicional, como la perspectiva, la proporción o lo que sea, sabrá qué está rompiendo y por qué lo está rompiendo.

Sin embargo, esta no es una regla difícil y rápida. Puede hacer / dibujar lo que quiera / que quiera, y puede tener éxito en la producción de un gran dibujo de estilo anime / manga.

Tbh … No. No lo haces. Algunos de estos comentarios son como “primero necesitas aprender esto, debes aprender todo al mismo tiempo”. Pero … Sinceramente, solo necesitas aprender a medida que avanzas. No en un orden particular, solo aprende algo nuevo y continúa.

Sí lo es.

El estilo de arte de anime es una mezcla de estilo de arte realista y un estilo de arte de dibujos animados. Entonces, el estilo de arte de anime es y puede lograrse incluso si te inclinas un poco hacia el aspecto de dibujos animados.