Quiero un trabajo en arte conceptual / ilustración, pero ¿un trabajo inicial en animación (a diferencia del modelado / texturizado) hará que aprender a dibujar sea mucho más lento?

Answer 1

Bueno, la desafortunada verdad es sí. Animar puede tomar mucho tiempo.

Si tiene suerte, puede ser parte del proceso de creación de guiones gráficos, que es perfecto porque no requiere los detalles refinados del arte conceptual, pero sigue siendo una buena oportunidad para ejercer su habilidad.

Pero si desea más tiempo y desea permanecer en la animación, sea eficiente. Cuanto mejor estés animando, más rápido podrás hacerlo y más tiempo tendrás (esto es para casi todo realmente).

Si desea (o puede), tómese un tiempo para crear una cartera antes de comenzar un trabajo en animación. Un mes o dos (¿o quizás más?) De solo dibujar y pintar y usar Photoshop (o cualquier técnica que use) mejorará enormemente su habilidad. Luego, cuando tenga tiempo nuevamente, siga trabajando en esa cartera. Intenta y crea nuevas piezas que estarías dispuesto a enviar a los empleadores. También tendrá la opción de enviar esa cartera a un empleador sin tener que hacer un montón de piezas nuevas en poco tiempo.

Hay muchas formas de llegar a donde quieres estar. Debes hacer tu mejor esfuerzo para aprovechar el tiempo que tengas la oportunidad de practicar el dibujo. No importa dónde comiences, lo que importa es cuánto esfuerzo pones para llegar a donde quieres estar.

Estoy seguro de que podrá hacerlo, pero el camino no será suave.

Answer 2

Como siempre depende, pero no estoy de acuerdo con la idea general de que el modelado / texturizado está más relacionado con el arte conceptual / las ilustraciones. El modelado / texturizado son trabajos muy técnicos (hay muchas excepciones, por supuesto) y en espectáculos más grandes no tendrá influencia en el proceso conceptual. La animación siempre se trata de crear formas expresivas (más el tiempo, por supuesto): el conocimiento técnico real requerido para producir animaciones fantásticas (de personajes) es honestamente bastante limitado: algunos de los mejores animadores tienen experiencia en animación 2D. Y muchos animadores que conozco estudiarán dibujo en vivo en su tiempo libre. En otras palabras, depende del trabajo real y de lo que hagas de él.

Tenga en cuenta que no es malo tener una comprensión más amplia de otros campos, en última instancia, competirá contra personas que en realidad son ilustradores profesionales, no aficionados.

Answer 3

Solo los malos productores contratan artistas conceptuales en función de sus habilidades de dibujo. Sí, debes saber dibujar, pero no es por eso que un director o productor te contrata en un trabajo. Se trata de diseño y narración.

Por eso, el modelado (esculpir ZBrush especialmente) al menos te ayudará a desarrollar las habilidades básicas en diseño. La animación (incluso la animación 2D) está realmente “lejos” del arte conceptual desde el punto de vista de las habilidades.

No hay atajos para mejorar en el dibujo. Solo tiene que dedicar el tiempo … 2–4 horas todos los días durante un año lo llevarán allí.

Espero que esto ayude y buena suerte!

Answer 4

Estoy de acuerdo. Probablemente te quedes atrás.

Si te gusta dibujar y pintar arte conceptual, estarás mejor con ilustraciones independientes, dibujos animados editoriales, cómics o bellas artes. Cosas en las que puedes concentrarte en habilidades 2D.

Si no le importa usar 3D para conceptos, sería mejor con pintura mate o incluso composición. En tercer lugar, tal vez modelado de utilería, que a menudo le permitiría hacer un trabajo conceptual. (Mucha libertad con los accesorios. Las estrellas de rock no van para esos trabajos :).

La animación no es un puente terrible para el arte conceptual, en comparación con un trabajo no artístico, pero no es una ruta tan directa como algo que te tiene dibujando todo el día, o modelando partes que renderizas y dibujas.

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