¿Por qué los artistas de los cómics de la Edad de Oro no eran tan buenos como ahora?

La competencia por los cómics no solo es mayor (hay muchas más editoriales hoy en día), sino que la competencia por la atención en general es mucho mayor. La gente puede encontrar entretenimiento similar en Hulu, Netflix, videojuegos y muchos otros formatos que hacen eco de los cómics.

El mercado:

En este sentido, el mercado ha obligado a las editoriales a proporcionar arte de mayor calidad. Después de todo, ese es el único lugar donde los cómics pueden superar a cualquier otro medio: los dibujantes de cómics que producen docenas de episodios no pueden poner la misma cantidad de tiempo o enfoque en un solo cuadro. E incluso si pudieran, no tiene la misma cantidad de tiempo de exposición que un lector de cómics.

Arte:

Como con la mayoría de las cosas (deportes, negocios, etc.), las generaciones más recientes tienen más para construir. Si no fuera por artistas anteriores como Jack Kirby allanando el camino, los artistas de hoy no estarían donde están.

Tecnología:

También es importante tener en cuenta las ventajas tecnológicas que tienen los artistas de hoy. Las técnicas de impresión han mejorado enormemente, permitiendo trabajos más detallados y matizados. Además, la calidad del papel es 10 veces mejor (el material antiguo que se amarillearía y se sentiría como un periódico). Y finalmente, las herramientas utilizadas para dibujar ahora están disponibles digitalmente e incluso incluyen conjuntos de herramientas que permiten a los artistas dibujar líneas perfectamente rectas y realizar cambios en la opacidad hasta las medidas más pequeñas.

Pensamientos finales:

Si todas las cosas fueran iguales, es probable que los artistas de hoy tengan una ligera ventaja sobre los artistas de ayer solo por cómo ha crecido el medio. Pero aun así, la generación OG también tendría una cosa o dos para mostrar a los nuevos muchachos. Es difícil decir que una generación de artistas es “mejor” que la otra, pero está claro que los avances periféricos han ayudado a aumentar la calidad del resultado final que podemos obtener de nuestro LCS cada semana.

Una deliciosa dosis de cultura

Muchos artistas de la Edad de Oro de los cómics TODAVÍA enseñan a los artistas cómicos actuales una o dos cosas, por lo que cuestiono la premisa básica de la pregunta. Will Eisner, Jack Kirby, Jack Cole y docenas más inventaron gran parte del lenguaje de los cómics y, como ilustradores, dibujantes y narradores, escribieron el libro. En el caso de Eisner, literalmente.

La estética de la Edad de Oro a veces podría ser un poco rígida (especialmente cosas de superhéroes), y no hay duda de que se produjeron y vendieron muchas obras de arte realmente malas … al igual que hoy.

Por otro lado, había muchos animadores de Disney y de otros lugares que lucían como artistas cómicos que producían un arte cómico increíble y dinámico, especialmente en los divertidos géneros de animales. Estos tipos sabían sus cosas (Dan Gordon, Ken Hultgren, Jack Bradbury y, por supuesto, los legendarios Walt Kelly y Carl Barks)

Una gran diferencia es el proceso de producción / impresión en sí. El proceso de impresión de The Golden Age fue el proceso básico de 4 colores, mientras que hoy en día el papel de impresión y la presentación general a menudo son mucho más sofisticados. Hoy he visto muchos lápices / tintas límite enmascarados con colores digitales muy llamativos.

Tomaría una página de 4 colores del Capitán Marvel Jr. de Mac Raboy sobre el extraño desastre que fue el arte de Steve McNiven / Dexter Vines de Marvel’s Civil War cualquier día.

Mi punto es que cada era de cómics ha producido arte que sorprende, arte que es suficiente y arte que avergüenza.

Los mejores artistas de la Edad de Oro rivalizan o superan a muchos de los favoritos de los fanáticos de hoy, y si le preguntas a los mejores artistas de hoy, hay una buena posibilidad de que nombren a más de uno de los maestros de la Edad de Oro como una gran influencia o inspiración.

No tienen dinero, tiempo y herramientas que tenemos ahora.
Hoy en día un chico puede vivir haciendo covers, en el momento en que todos tenían muchas funciones, para vivir de los cómics debes dibujar 3 o más ediciones.
Miras el increíble arte de Frank Franzeta en sus imágenes y cómo sus cómics son casi normales para otros artistas de cómics.