Cómo mejorar mis habilidades de animación para el desarrollo del juego

Answer 1

Un espejo. Párate frente a un espejo y observa cómo tu cuerpo se mueve de varias maneras.

Un estudio de captura de movimiento de bricolaje. Construí uno en mi habitación usando un viejo xbox kinnect conectado a mi PC. Lo uso para capturar algunos movimientos básicos, luego lo modifico una vez que lo importo a Maya.

Asegúrate de que tus personajes estén manipulados correctamente. Si el aparejo está mal, la animación estará mal.

Asegúrese de que la ponderación de la piel se realice correctamente, de lo contrario obtendrá pliegues extraños, discordantes que se quitarán de la animación.

Simulación de tela. Coloca una tela sobre tu personaje y deja que el simulador de tela se encargue de la animación, oculta muchas imperfecciones en la animación del modelo base.

Al final sin embargo:

solo sigue practicando, una y otra y otra y otra y otra y otra y otra vez.

Answer 2

Como animador no entrenado, esto es lo que he encontrado útil para obtener buenos resultados:

• Asegúrese de que su plataforma sea fácil de trabajar :

• Puntos de pivote: asegúrese de que al girar cualquier miembro no tenga que mover también su posición para obtener un buen resultado.
• Mantenga el modelo simple: si no se siente cómodo animando a un personaje súper detallado, comience con algo simple. Si no tiene que preocuparse por 30 huesos de la mano, puede llevar lo que hay al límite.
• Encuentra la herramienta que te gusta: las herramientas tienen diferentes ventajas. Maya es una fuente inagotable de animación, pero personalmente prefiero animar las cosas directamente en Unity. Carece de muchas funciones avanzadas, pero el flujo de trabajo hace que sea muy fácil ver los resultados e iterar rápidamente.

Use personas reales moviéndose como referencias .
Es realmente difícil intuir todos los detalles de cómo se mueven las personas. Mirar ejemplos lo ayuda con el tiempo , el posicionamiento y la dirección / intención general del movimiento .

• Youtube: Genial para encontrar referencias. Los videos instructivos son una mina de oro para movimientos de combate / acrobáticos.
• Usted mismo: intente hacer lo que desea animar. Como Sean señala, ¡un espejo de cuerpo completo es genial!
• Una cámara: si no puede encontrar una buena referencia, ¡filme usted mismo haciendo la cosa!

Mueva el cuerpo como uno: cuando las cosas se ven extrañas, a menudo es una señal de que una de sus extremidades no se mueve de acuerdo con el movimiento general.

• Ejemplo: cuando balanceas una espada no es solo un movimiento de los brazos. Su columna vertebral, torso, caderas y piernas están todos comprometidos y contribuyen tanto como pueden.

Exagere, luego vuelva a marcarlo: si comienza con una variante extrema de lo que está haciendo, realmente tendrá que pensar en la intención y la sensación del movimiento. Cuando vuelva a marcarlo en algo más razonable, con suerte conservará ese sentimiento y capturará de qué se trata el movimiento.

Practica mucho: ponte cómodo al configurar nuevas animaciones. Al igual que con cualquier cosa, tienes que dedicarle horas para mejorar.

No seas un perfeccionista: una pequeña animación para algo no esencial puede hacer mucho para animar la experiencia. Ser imperfecto es mucho mejor que no existir. Solo las animaciones que el jugador verá todo el tiempo deben ser geniales. El resto puede sobrevivir siendo un poco duro. 🙂

Ser decente para animar cosas es una habilidad realmente valiosa para un desarrollador independiente. Si no eres fantástico modelando / texturizando, la animación es una herramienta invaluable para darle vida a tus gráficos.

¡Buena suerte!

Answer 3

Cuando estaba en ciencias de la computación, en una etapa, sabía que la codificación no era mi taza de té, comencé a centrarme en la parte artística del desarrollo de videojuegos, y encontré un océano lleno de puertas para dominar, también tengo Aprendí que un programador apasionado no puede ser un artista de animación a menos que exista un talento extraordinario.

Para mejorar tu habilidad de animación, debes dominar qué es realmente la animación, sus principales, habilidad para contar historias, caracterización y muchos más; una vez que comience a ensuciarse las manos, encontrará programas como Unity 3D, Unreal Engine, Stingray y muchos más. Puede reunir habilidades en Autodesk Maya, 3ds Max, MotionBuilder, Character Studio, Poser y probablemente algunos más.

Para los estudios de juegos exitosos, usan animadores y TD dedicados que pueden no tener experiencia en codificación per se, para cumplir con todos los plazos a tiempo ya que solo puedes ser bueno en algo que te encanta hacer más 🙂

Answer 4

YouTube probablemente sería tu mejor amigo. Hay toneladas de videos sobre arte digital y animación, mi favorito personal son los videos publicados por heartbeats studios. La animación en sí misma no se ve “natural” porque la basamos en lo que vemos en el mundo natural y en lo que creemos que debería suceder. Por lo tanto, la mejor manera de mejorar sus habilidades de animación es estudiar cómo se mueven las cosas de forma natural y aplicarlo a la práctica de la aplicación. Por ejemplo, quería hacer un ojo flotante que permaneciera a flote agitando sus tentáculos. Cuando lo animé, no se veía natural porque simplemente se movía hacia arriba y hacia abajo mientras aleteaba. El problema era que tenía que acelerar, no simplemente subir y bajar. Como principiante en ese momento, pensé que eso era gratificante. Lo noté mientras me bañaba y sumergía una botella de jabón debajo del agua y hacía que saliera disparada del agua. Una vez que imité eso, la animación se veía realmente realista.

Answer 5

¡Práctica práctica práctica! No necesita un software especial ni nada de eso. Toma un lápiz y papel y solo dibuja. Haz diseños extraños y originales. Al final del día, no es qué tan bien dibujas, sino qué tan bien puedes diseñar. Eso es lo que miran las compañías de juegos, créanme. Después de eso, puede usar una multitud de aplicaciones de animación. Photoshop puede ser mejor para ti, especialmente cuando se usa en colaboración con After Effects e Illustrator. Sin embargo, la animación digital nuestra probablemente sea lo más lejos que pueda llegar hasta que pueda ingresar a un estudio. ¡Buena suerte!