¿Se considera “trampa” en el arte si uso la pose anatómica de otro artista como referencia para mi propio dibujo?

Hacer trampa realmente no importa en términos de aprendizaje. Si no está vendiendo su trabajo o publicándolo como suyo, entonces trace o haga lo que quiera. Solo asegúrate de nunca presentarlo como otra cosa.

Dicho esto, hay mejores maneras de aprender que copiar servilmente el trabajo terminado de otra persona. Tome la postura y haga gestos o dibuje la estructura subyacente, luego guarde ese dibujo y abra sus libros de anatomía y haga el trabajo duro de construir la anatomía sobre el esqueleto que ha dibujado, como referencia. Etiquete los grupos musculares si lo desea.

Una vez que lo haya llevado lo más lejos posible, regrese a su material original y verifique si sus decisiones diferían del dibujo original. Encuentre las áreas donde fingió cosas o cometió errores.

Este tipo de práctica analítica lo ayudará a aprender mucho, mucho más rápido que simplemente copiar características de superficie.

En mi primera clase de periodismo el primer día, el instructor nos dijo que la pared era nuestra y que cualquier cosa que viéramos impresa y que nos gustara deberíamos cortarla o imprimirla y pegarla en las paredes a nuestro alrededor, y que le daríamos las gracias. cuando estábamos diseñando el periódico y queríamos elevar nuestro trabajo o incluso encontrar un punto de partida. Funcionó, tomando prestados de estilos que nos gustaron, aprendimos cosas nuevas y expandimos nuestros horizontes artísticamente.

Como músico, pasé mucho tiempo escribiendo canciones antes de entender realmente cómo tocar. Me gustó la idea de que se me ocurriera algo original ya que no sabía nada mejor. Recomiendo un poco de esto para cualquier guitarrista nuevo, hay canciones simples y geniales esperando la mente creativa y sin carga. Finalmente me volví para estudiar mi instrumento más en serio y un gran guitarrista me dijo que eligió la técnica y la tocó una y otra vez hasta que fue impresionante, y todavía se apoya en esa técnica. Mientras estudiaba versiones de las canciones de otras bandas, noté que su interpretación a menudo giraba en torno a una técnica básica única. Cuantas más versiones aprendí, más técnicas aprendí que colorean mi música.

Disfruto pintando y lo estaba haciendo bien, pero no fue hasta que un pintor experimentado sugirió que usara algunas paletas particulares que pinté todo lo que me gustó. Eran los palets de sus pintores favoritos.

Al estudiar trabajos a los que aspiramos, aprendemos a mejorar en lo que hacemos. No es trampa en absoluto dejarse influenciar e incluso tomar prestada la técnica de otros artistas. Pedir prestado a otros artistas es cómo te vuelves bueno. Solo cuando eres realmente bueno puedes realmente engañar y salirte con la tuya, y así es como te vuelves genial. “Los buenos artistas piden prestado, los grandes artistas roban” Si puedes salirte con la tuya, significa que le estás agregando lo suficiente, o usándolo de una manera lo suficientemente nueva que parece fresca, y esa es una de las razones por las que el gran arte es genial, temas principales, simplicidad, complejidad familiar. Ve a por ello. Porque la realidad es que los ganadores hacen trampa. Sin embargo, no está mal. Un pintor que quiere hacer una pintura que a la gente le encantará, y es un gran maestro, usará todos los trucos del libro que pueda encontrar. Todos se apresuran a tener una pequeña escena. Cuando digo que será genial, creo que sabes a lo que me refiero. Sé bueno. Hacer arte. Pide prestado todo lo que quieras, ROBA a tu gusto. Simplemente no sostenga algo como suyo a menos que esté orgulloso del trabajo que realiza y sabe que está trascendiendo lo que está construyendo. Y no te molestes. Ir más alto Hombros de gigantes y todo eso. No te olvides de disfrutar de la vista.

¿Quieres hacer trampa? Los Grandes Maestros del Renacimiento usaron redes de cables para que pudieran obtener proporciones y perspectivas perfectas. Demonios, algunos de ellos tenían asistentes que pintaban sus cosas. Usar referencias no es hacer trampa, especialmente para lo que describe.

Ahora, si ibas a hacer tu propio cómic y usas poses idénticas? Eso sería un puente demasiado lejos. ¿Pero para practicar o con ideas modificadas? Diablos no Si se siente mal, indique sus fuentes cuando comparta el trabajo, si lo hace.

Durante siglos, me he retrasado en mi propio desarrollo artístico porque tengo la idea de que las referencias son malas y espero dibujar perfectamente sin ellas.

Eso es estúpido. ¡No seas como yo!

Como otros han dicho, no, no hay trampa en el arte, logras hacer lo que necesitas de cualquier manera que puedas. Por ejemplo, para hacer un retrato puede aprender a dibujar sin ayuda o puede usar una cuadrícula en la imagen original y transferirla en el trabajo real con otra cuadrícula, o puede usar un proyector. En su caso, necesitaría mucha práctica para hacerlo sin una guía, y ¿cómo aprende? Puede tomar lecciones que tienen modelos o puede hacer lo que va a hacer, copiar para que pueda aprender cómo hacerlo. Como alguien dijo, sería una trampa si lo copiaras y dijeras que lo hiciste tú mismo. Creo que esto no tendría problemas de derechos de autor porque es de uso justo, una modificación con un propósito diferente.

en la antigua china, esta es la forma en que a los estudiantes se les enseñó caligrafía / pintura. Básicamente, al copiar el trabajo y las técnicas de un maestro una y otra vez, eventualmente perfeccionarían los conceptos básicos lo suficientemente bien como para aplicarlos en cualquier situación. existe una práctica estrechamente relacionada de pintar un paisaje de memoria (es mucho más fácil pintar una montaña o un pabellón si lo ha hecho con frecuencia antes. Sin centrarse en elementos individuales, puede recordar más cosas antes de que la memoria se desvanezca)

también te encontrarás reproduciendo dibujos de libros de anatomía (o pornografía, si eres mayor de edad y en un país que lo permite) MUCHO a medida que te adentras más en el dibujo de figuras. nada de esto es hacer trampa, es solo aprender. e incluso cuando eres muy bueno, seguirás inspirándote en otros artistas, como es de esperar que lo hagan de ti.

solo es deshonesto cuando estás pasando el trabajo de otras personas como tuyo, o forjando activamente obras de arte

Es hora de que todos busquen leyes de redactores. Si pasa la obra de arte de otro como suya y la usa para venderla o publicitarla como suya, entonces está creando una infracción de los derechos del creador real. Si copia solo una poción de ese trabajo y se sabe fácilmente que es una poción copiada de ese famoso trabajo, entonces eso se considera infractor si lo vende o anuncia que el trabajo es suyo. Dale al creador lo que le corresponde, si estás ganando dinero. Obtenga un permiso por escrito cuando sea necesario. Reconozca al creador y a usted mismo por hacer frente con éxito. Si la imagen es de una revista u otro material impreso, lo más probable es que haya una copia escrita propiedad de la compañía editorial.

Por lo general, la presentación no está escrita, pero si la elige de un producto comercial que es reconociblemente famoso, entonces puede tener un problema si trata de venderlo como su propio trabajo.

Cuando intente aprender a dibujar, descubrirá cómo el artista original desarrolló sus ideas, cómo desarrolló el estilo y manejó una variedad de técnicas y cómo manejó la composición. Aún debes darle al creador su reconocimiento.

El famoso pintor Jack Vettriano ha utilizado un folleto escolar tipo 10 GBP para copiar las posiciones exactas del cuerpo de los sujetos en su famoso “Mayordomo cantante”, The Buting Butler, que es una de las pinturas más famosas del siglo pasado y una de las obras de arte más reproducidas. , haciéndole ganar millones.

Una de las razones por las cuales nunca fue tomado en serio por los críticos, ya que esto podría ser correcto o incorrecto. En mi opinión equivocada … porque la idea, los colores, el tema, el sentimiento de la imagen eran (creo) todas Sus ideas, sin embargo …

Absolutamente no es trampa.

El arte es memoria muscular. Si necesita una referencia, a menudo como artistas experimentados, úsela. Pueden hacer que su arte sea más proporcional y realista.

sin embargo, es amable dar crédito cuando es debido; si termina publicando su arte en línea, o en una galería, mencione y dé crédito a la referencia.

en cuanto al rastreo: no es “hacer trampa” mientras no digas que el arte es tuyo, porque no lo es. Sin embargo, si necesita desarrollar memoria muscular, no hay nada de malo en rastrear o copiar a simple vista.

No veo ninguna razón por la que no pueda usar otro dibujo o pintura como base para uno propio. Después de todo, a menos que esté trabajando completamente desde la memoria visual y / o la imaginación, debe copiar algo.

Si dibujo basado en un modelo que está posando o en otro dibujo, el principio es el mismo.

No creo que estaba haciendo trampa cuando me inspiró un artista callejero conocido como Seth Globepainter. Él pintó esto:

Tomé al niño, cambiándolo en el proceso, y le di un fondo diferente. El resultado fue este:

Dado lo mucho que es diferente en la segunda versión, no creo que haya hecho trampa.

Si hubiera copiado exactamente el trabajo de Seth, y luego dijera que la idea era completamente mía, sería una trampa. En cambio, siempre le doy crédito a Seth por la inspiración. Asumo la responsabilidad de todo lo demás.

Cuanto más diferente sea su trabajo de los trabajos que lo inspiraron, más podrá reclamarlo como suyo y menos podrá decir que está “haciendo trampa”.

Solo si intentas hacerlo pasar como tuyo. Es común ver, digamos, John Byrne firmar una pieza como “Byrne después de Kirby” si copia a Kirby de cerca.

También considere la ley de derechos de autor como una guía. Puede usar una imagen como referencia si la cambia significativamente del original y no copia todo el diseño.

Hace 45 años era común que los pintores hicieran trabajos que se parecieran mucho a las fotos de las revistas de las que provenían. Pero ahora existen escáneres digitales en cada hogar y, como resultado, la infracción de los derechos de autor se ha transformado. Las fotos de los anuncios siempre tenían derechos de autor, pero ahora es demasiado común que las copias terminen en todas partes. Incluso los fotógrafos porno se molestan en estos días al copiar por completo. Lo cual es una pena, porque algunos de mis mejores trabajos …

Espera, ¿dije eso en voz alta?

Tengo dos puntos de vista opuestos sobre esto. Primero, como otros han dicho, todo vale. Hay práctica, pedir prestado y robar, todo juego limpio. En la escuela secundaria, un maestro mío me dijo que si quieres la mejor imagen debes estar dispuesto a crear esa imagen por cualquier medio necesario. Proyectó diapositivas directamente en el lienzo y copió de la proyección. Otros maestros pensaron que nos estaba robando alguna experiencia importante, no le importó.

La otra opinión es que si crees que está haciendo trampa, podría estar haciendo trampa para ti. Tienes algunas dudas sobre trabajar de esta manera. Tal vez sea porque sus pensamientos internos quieren enfocarlo de otra manera. Escúchalos y sé real con tus sentimientos. Podrías llegar a un acuerdo con tus pensamientos internos. Será mucho mejor que tratar de silenciarlos.

¡Buena suerte!

Después de leer algunas respuestas, sugiero que, por el bien de nuestros lectores jóvenes, tengamos cuidado de usar el término “copyright” (no copywrite).

En términos generales, la ley de derechos de autor es mucho más restrictiva de lo que comúnmente se percibe. La creación de obras de arte inspiradas en el trabajo de otra persona y, en consecuencia, reutiliza una parte clave del contenido original, también es una violación de los derechos de autor. En otras palabras, la prueba clave aquí es si la nueva obra de arte incluso se crearía, tal cual, sin la fuente.

Además, reproducir el trabajo de otra persona con plena acreditación, pero sin permiso del creador, también es una violación de derechos de autor.

Eso nos lleva al aspecto de pose de la pregunta. Ninguna pose puede ser objeto de los derechos de autor, pero la posición del espectador en relación con él, las condiciones de iluminación que lo rodean o las interacciones de la pose con el medio ambiente, por cualquier medio, pueden copiarse de otras obras de arte y, en consecuencia, violar un copyright.

Las aplicaciones académicas / educativas o el uso de obras de arte de fuentes muy antiguas generalmente pueden levantar las restricciones de derechos de autor, pero la ley puede variar en diferentes jurisdicciones.

¿Hacer trampa para usar una pose? No hacer trampa en absoluto. Solo hay un cierto número de poses en las que se puede poner un cuerpo humano. Mirando los millones en lugar de miles de millones de obras de arte a lo largo de la historia, una pose en particular (cualquier particular) simplemente elige una y encontrarás miles de pinturas y esculturas con Esa pose. Una pose no es una infracción de escritura y copia. Siéntete libre y deja fluir tu creatividad.

Buena suerte y disfruta tu pieza.

No soy un artista profesional, así que no puedo decir si profesionalmente eso se consideraría trampa. Pero personalmente no considero que sea una trampa. Para mí es más como rendir homenaje a la inspiración original. Si miras por internet encontrarás muchas de estas obras de arte.

No encuentro nada malo con eso. Y estoy bastante seguro de que la mayoría de la gente no encontrará nada malo en eso.

De ningún modo. En primer lugar, a menos que sea un falsificador, no podrá copiarlo. Cuando dices “referencia” simplemente lo estás usando como una idea para despegar. Todos están influenciados por otros artistas, es por eso que lo dicen y el trabajo está “informado” por tal y tal. Todos necesitamos inspiración de alguna parte.

Úselo como un lugar para saltar y llévelo a donde quiere ir.

Sentirse libre. Copiar viejos maestros solía ser lo principal que se hacía en las escuelas de arte.

No. Todos copian unos de otros. Sería estúpido tratar de crear todo su propio contenido. No estoy diciendo que copie, pero dé crédito y cree algo nuevo con él. Si solo estás usando una pose, eso no es gran cosa.

En la ley de derechos de autor nadie “posee” una pose. Eso viene bajo el título de ideas y las ideas no están protegidas por derechos de autor.