¿En qué medida las circunstancias culturales en las que se creó un personaje cómico determinan cómo otros escribirán el personaje en el futuro?

Answer 1

Ya sabes, hay tantas variables para una pregunta como esa, es realmente imposible decirlo.

La mayoría de los primeros creadores de cómics estadounidenses eran judíos urbanos, cuyos padres, o al menos abuelos, habían sido inmigrantes. Jerry Siegel, Joe Schuster, Bob Kane, Bill Finger, Jack Kirby, Joe Simon, Will Eisner y muchos otros se ajustan a esta descripción. Además, todos habían salido de la Prohibición unos años antes, y la Depresión todavía estaba en pie. La Segunda Guerra Mundial había comenzado en Asia en 1937, y se extendería a Europa en 1939. Que Estados Unidos podría volver a la guerra, a pesar de los esfuerzos de todos los “Estados Unidos-Firsters”, debe haber parecido una posibilidad muy real (y, en Al final, fue una inevitabilidad).

Todo eso tuvo una gran influencia en la creación de Superman, Batman, el Espíritu, el Capitán América, etc.

Algunos creadores, al hacerse cargo de un personaje dado, pueden hacer todo lo posible para ser fieles a ese personaje tal como se creó. Otros podrían no.

Pero incluso si hacen todo lo posible para ser verdad, sus propios orígenes étnicos y religiosos, el entorno histórico en el que crecieron y sus propios talentos y falta de talentos, inevitablemente, afectarán.

Denny O’Neil, por usar un ejemplo famoso, creció en un hogar católico irlandés en el Medio Oeste, y se graduó de una universidad jesuita en el Medio Oeste. Estaba llegando a la mayoría de edad en un momento en que la política de izquierda estaba en ascenso, al menos entre las personas de su generación.

Su idea, cuando comenzó a escribir Batman, era eliminar al personaje de las trampas del “campamento” que era el legado de la serie de televisión de mediados de los 60, y convertirlo en lo que era originalmente a finales de los años 30 y principios de los 40. , una temible criatura de la noche. En esto tuvo mucho éxito.

Pero sus propios antecedentes y opiniones sin embargo colorearon sus historias. Era fiel al concepto original, pero su propia personalidad, sus propios antecedentes familiares y religiosos, y sus propias opiniones políticas surgieron en las historias que contó.

Otros factores, que no tienen nada que ver con el trasfondo cultural de los creadores, también afectarán. Tenga en cuenta que, en 1971, Superman y Action Comics tenían editores separados. Julius Scwartz hizo lo primero, mientras Murray Boltinoff hizo lo último. Curt Swan ilustró ambos, pero a pesar de que ambos libros tenían el mismo aspecto, la forma en que los escritores representaban al personaje de Superman era bastante diferente, y según se informa, esto se debió a la influencia de los editores más que a cualquier otro factor. Cuando Schwartz asumió Action en 1972, el resultado fue una representación más consistente de Superman.

Y vale la pena señalar que Schwartz y Boltinoff, ambos neoyorquinos nativos de ascendencia judía, tenían antecedentes culturales, étnicos y religiosos similares.

Entonces, cualesquiera que sean los antecedentes culturales que dos individuos puedan compartir, al final siguen siendo individuos .

Answer 2

Esta es una pregunta excelente y no tengo ni idea en este momento de cómo responderla, pero creo que es muy importante que lo haga. Dame un minuto.

Bueno …

Un escritor de historias que tienen lugar en un universo compartido necesita ser consciente de lo que le preocupa y probablemente estaba al acecho en la mente del escritor original de un personaje. Jerry Siegel, cocreador de Superman, era hijo de inmigrantes judíos rusos que perdieron a su padre en su adolescencia. Cuando comencé a escribir Superman no conocía piezas esenciales de la historia de Jerry, pero estaba claro para mí que ciertos elementos de la historia del personaje eran cruciales para su integridad: era un refugiado de un lugar extraño; tenía poderes extraordinarios pero pasaba la mayor parte del tiempo disfrazado de hombre común (o posiblemente una parodia de lo ordinario); se definió por un estricto sentido de la moral que incluía un código contra el asesinato, una sensibilidad cuyo origen era el lugar y las circunstancias de su educación; quedó huérfano dos veces, habiendo sido muy cercano con sus padres adoptivos; esa clase de cosas. Tanto antes como después de conocer a Jerry y su artista colaborador Joe Shuster, intenté mantenerme en consonancia con estas percepciones. Sociológicamente, Superman se considera un factor de nivelación en la comunidad humana y un oponente de cualquier forma de abuso de poder. Cada una de sus historias debe ser una extensión de la pregunta: ¿qué hace una persona moral en una situación dada si tiene todo el poder del mundo?

Jack Kirby, quien a menudo colaboró ​​con escritores como Stan Lee y Joe Simon, fue otro creador de historietas de la generación de Siegel que definió muchos de sus personajes de acuerdo con sus percepciones de la cultura que lo formó. Con Simon co-creó el Capitán América, entre una profusión de otros personajes reconocibles. Después de crear este personaje y dibujar y planear sus diez primeros números, finalmente se fue a Europa para luchar (y, en consecuencia, ganar) la Segunda Guerra Mundial. Cuando llegó a casa en 1945, parecía que todos los villanos que había tenido que crear, ya sea para el Capitán América o alguna otra serie, eran un análogo nazi. En el funeral de Jack, su sobrino comenzó su elogio explicando, en tono de disculpa, que lo que tenía que entender sobre él era “el tío Jack odiaba a los nazis, en cualquier forma”. La sala llena de artistas de cómics y fanáticos prácticamente se echó a reír. No era una multitud a la que había que disculparse por la antipatía de Jack hacia los nazis. Fue demócrata del New Deal durante toda su vida adulta y aplicó una vívida sensibilidad política abierta y alegremente a todo su trabajo. Mientras escribo esto, Marvel acaba de lanzar un reinicio del Capitán América que sugiere que el personaje fue reclutado originalmente por una organización fascista internacional que es anterior al nazismo alemán. Estoy interesado en ver cómo Marvel navega para salir de este desastre mientras conserva la sensibilidad del personaje. Teniendo en cuenta la reverencia en que los niños de Marvel abrazan a Jack y Joe, estoy seguro de que conocen el camino.

Cuando trabajaba principalmente con DC Comics, almorcé un día con un amigo que estaba escribiendo una de las principales series de cómics de Marvel. Nos quejamos sobre nuestros jefes, sobre nuestras novias, sobre el precio de una hamburguesa, pero pronto me aburrí y le dije a mi amigo que lo que realmente quería saber era qué iba a pasar con su personaje de superhéroe. Dijo que estaba matando a la novia del protagonista porque pensaba que su rival por el afecto del héroe era más candente. Pensé que era una idea bastante mala, pero mi amigo insistió en que tenía el permiso de su editor y una mano libre. Brevemente, me puse celoso y consideré matar a Lois Lane, pero dejé caer la idea sin expresarlo a nadie. Así que mató a la novia y durante dos o tres años no pudo entrar a una habitación en una convención de cómics sin ser abucheado rotundamente. Se merecía algo mejor.

Pero los escritores de personajes establecidos a menudo sobrepasan, como probablemente hizo mi amigo, ya sea por entusiasmo o por la necesidad personal de significar. Es fácil recuperarse de lo primero, pero lo último es difícil.

(Entonces, ¿cómo estoy?)

Answer 3

Mi opinión sobre estas cosas es que un personaje debe permanecer fiel a sus fundamentos. Superman y Batman han cambiado con el tiempo (por ejemplo, ambos mataron oponentes en ocasiones en sus primeras aventuras pero dejaron de hacerlo), pero siguen siendo un ser sobrehumano de otro mundo que lucha para proteger su mundo adoptivo y un vigilante sin poder decidido a proteger el inocente. Las cosas pueden diferir según el poder de Superman o el conocimiento de Batman sobre quién mató a sus padres, pero los escritores no deberían escribir los personajes para adaptarse a sus propias historias. Por ejemplo, si quieren escribir Deathstroke, no deberían escribir Batman y hacer que actúe como Deathstroke, deberían escribir Deathstroke.

En cuanto al Capitán América, este es otro truco de Marvel. Dentro de dos o tres años, Cap volverá a ser quien siempre ha sido.

Answer 4

La verdadera pregunta es ¿Cómo es más efectivo un personaje ?

Veamos dos ejemplos opuestos.

¡Piensa en el Capitán Marvel o Shazam!

Originalmente fue utilizado como héroe en aventuras fantásticas, caprichosas y un poco absurdas, y fue brillante . Las interpretaciones posteriores lo hicieron ser más serio y convencional, y perdió gran parte de su atractivo.

Piensa en Daredevil.

Originalmente era un superhéroe convencional, con pocas cosas con él. Cuando Frank Miller tomó las riendas, lo empujó más allá del punto de ruptura, creando historias para las edades.

No se trata de lo que se supone que es, sino de las historias que puede hacer.

Y oye, no sabía que Cap era un agente de HYDRA, ¿y sabes qué? No me importa Es un comic Ellos cuentan historias. Antes de que te des cuenta, alguien deshacerá su programación y recuperarás a Cap nuevamente. Pasa todo el tiempo. ¿Recuerdas todas esas extrañas historias de la Edad de Plata en las que Superman era un imbécil para todos los demás? Piensa en una versión dramática de eso.

Answer 5

A2A.

Esta es una buena pregunta. Pase lo que pase, cualquier escritor que escriba en cualquier medio, incluidos los cómics, se verá influenciado por las circunstancias culturales a menos que esté escribiendo una película de época.

Pero en mi opinión, sí , la razón por la que se creó un personaje debería informar cómo los retratarán los futuros escritores . Simplemente porque con este reciente incidente con el Capitán América como agente de HYDRA, los fanáticos se alienaron .

Una y otra vez, cuando un personaje de cómic o cualquier personaje de cualquier medio se cambia en su esencia, se levantan en armas porque lo que hizo que ese personaje sea especial se ve socavado y ya no es ese personaje con el que todos conocen o se asocian.

Lo mismo podría ser para la reciente interpretación cinematográfica de Superman. Cualquiera que haya leído los cómics o haya visto películas de Superman antes sabe que Superman es un faro de esperanza y, aunque ocasionalmente se enoja, siempre tiene el control y no se abatía ni ve salvar al mundo como una carga .

Zack Snyder y compañía. en Warner Bros. intentaban Superman “más relatable”, pero la esencia del personaje trasciende cualquier filosofía futura de lo que debería ser. Lo que Superman es y siempre debe ser es un faro de esperanza y lo que la humanidad debería admirar .

Lo mismo se aplica al Capitán América. Convertirlo en un agente de HYDRA se hizo puramente, en mi opinión, para que la gente hablara y aumentar las ventas de cómics. Es una narración de trucos y, en el peor de los casos, no respetar al personaje.

Batman y Superman fueron creados en respuesta a la Gran Depresión: esa idea de combatir el crimen cuando tipos como John Dillinger estaban causando estragos en la década de 1930 y la fuerza policial parecía ineficaz. Ese telón de fondo es lo que inyectó esperanza y optimismo en DC antes, lamentablemente, Watchmen y los cómics modernos eliminaron esa esperanza.

No me malinterpretes. Watchmen es un gran cómic, pero el tono oscuro no debería aplicarse a todo y se está volviendo demasiado común.

El Capitán América fue creado a partir de las circunstancias culturales de la Segunda Guerra Mundial , la idea de que Estados Unidos luchara contra el nazismo o el fascismo .

Al convertir un símbolo de la libertad y la democracia estadounidenses en un agente del fascismo, se trata del asesinato del personaje. Estoy seguro de que él siendo HYDRA probablemente será retconned en el futuro, pero aún así, este truco es erróneo, por decir lo menos.

Answer 6

Los personajes cómicos se reinterpretan todo el tiempo. A menudo está en “¿Qué pasa si?” o títulos de tipo “Elseworlds”, pero a menudo también se ejecuta regularmente. Muchos de estos están diseñados para ser impactantes para aumentar la circulación. ¿Cuántos malvados superhombres estamos haciendo?

Pero al final, vuelven a los personajes clásicos que han durado décadas. Los fanáticos lo quieren.

Espero que descubramos que Steve Rogers es un agente triple o que esto fue una distorsión de la corriente de tiempo o que su bondad innata anulará su programación, o la gente simplemente dirá “¿WTF?” y cancelarán el título y comenzarán uno nuevo donde esto nunca sucedió.