¿Cuáles son las técnicas de escritura de guiones y desarrollo de personajes que hacen que Game of Thrones sea tan popular?

De hecho hay muchos. Creo que lo más importante de todo es su deseo de someter las expectativas. Esta es una entrevista muy interesante en The Red Wedding que explica gran parte de su proceso de pensamiento. [1] Básicamente se trata de saber lo que el público espera debido al género y las convenciones, como el asesinato del héroe y su hijo que quiere vengarlo. Esto ha valido bastante bien teniendo en cuenta que la mayor parte de la atención se ha dirigido a esos dos giros. Pero es muy difícil de hacer y Martin creó un esquema elaborado para matar a los personajes que nos llevan a la historia.

El segundo es que se acerca a una serie de personajes como los personajes principales de su propia historia. Ahora, esta es una técnica que desearía que incorporaran muchos más escritores porque es simplemente la realidad. Toda persona de la vida real es el personaje principal de su historia y se acerca al resto del mundo como personajes secundarios. Al dar a todos sus personajes la autoridad para conducir la historia, darles objetivos personales para ser alcanzados, pero también objetivos internos de las lecciones que necesitan aprender en el transcurso del espectáculo, opiniones personales, heridas centrales y limitaciones, Martin ha creado un Web de personajes muy detallada que permite que los cientos de personajes que creó interactúen como fuegos artificiales. (Parte de esta teoría es de John Truby).

El tercero es consecuencia y realidad. Quería ver a los trabajadores que limpian la sangre, para ilustrar una capital medieval que probablemente olía mal y tratar cosas como dragones de la manera más realista posible. Es por eso que todos hablamos de este programa como si fuera “esos tiempos”. Es completamente ficticio, pero Martin lo basó tanto en la investigación y el contexto histórico que nadie que haga referencia al programa piensa en lo poco preciso que es tener dragones. En segundo lugar, no deja que los personajes olviden nada. Está profundamente serializado hasta el punto de que los arcos de los personajes se trazan fuera del curso de la serie, lo que hace que todo sea una consecuencia de la acción del personaje. Cuando Robb es traicionado, sabemos que es por sus elecciones, el pasado está ahí y define lo que hacen sus personajes en el presente. El norte recuerda.

El cuarto es la repetición. A Martin le encanta repetir casi cualquier cosa. Tyrions juicio por ejemplo. Repite las cosas a nivel de trama porque las circunstancias no solo son diferentes, sino que también lo que está en juego. Pero lo más importante, él repite para enseñar a sus personajes. Es como en la vida real: engañarme una vez, avergonzarme, engañarme dos veces, avergonzarme, engañarme tres veces … Por segunda vez los personajes actuarán de manera diferente a la primera vez, causando un cambio significativo de personaje que es increíblemente difícil de entender. ganar para escritores. A menudo, los personajes cambian después de un evento y terminan con él, pero las personas en la vida real no aprenden tan fácilmente.

El quinto es el que muchos escritores no pueden hacer simplemente porque es práctico y teórico, dos requisitos que a menudo no van de la mano con los tipos creativos. Martin, como señaló Truby y como he intentado analizar en repetidas ocasiones para mi trabajo, ha creado un mundo de historia bastante significativo. No solo un escenario donde se desarrolla la historia, sino un mundo real con algunos “temas” centrales que definen todo en él (patriarcado, medieval). Luego analizó esos temas e incorporó una historia muy detallada, geografía, teología y filosofía en torno a esto, así como normas y tradiciones sociales. Ahora, esto no solo suena teórico, es increíblemente difícil de simplificar. Me pregunto si todo esto le resultó natural o si realmente pasó años tratando de hacerlo bien. En cualquier caso, Martin ha llenado su mundo tan espectacularmente con reglas que limitan a sus personajes que, debido a que sus personajes son tan ricos y bien definidos, pueden moverse por este mundo y seguir las reglas. Si eso no tiene sentido, compárelo con el juego de ajedrez. Todos los jugadores tienen una posición inicial designada (el rol en el que nacieron), también tienen una cantidad limitada de movimientos que pueden hacer (su rol social que los define y los limita), pero cómo se mueven y cómo sobreviven depende totalmente de jugador (sus personalidades) y con quién se encuentran (tenga en cuenta que los personajes del programa a menudo solo se encuentran con uno y cambian / viven / mueren debido a esta reunión).

El sexto es simplemente hablar de cabezas. Al programa no le importan las convenciones sobre hablar demasiado, la exposición y no ser lo suficientemente visual. Observe cómo la cámara a menudo persiste en alguien que habla durante un período de tiempo poco convencional. Eso es inaudito! ¡Productores, directores, incluso escritores se niegan a escribir esto porque nadie puede escribir lo suficientemente cautivador como para que los espectadores no se aburran! Y los personajes no solo hablan, sino que recuerdan, cuentan historias, hablan en metáforas de un simbolismo casi lírico. Es por eso que las escenas en el programa tienden a durar varios minutos y a menudo son parte de una secuencia, en comparación con otros programas que están estructurados de manera muy diferente. En cualquier escena de Game of Thrones, los personajes hablan de sus objetivos personales, los temas globales del programa y la trama que conecta ambos. A menudo, estas conversaciones son las únicas que dos personajes tendrán en el programa y habrán cambiado significativamente a ambos personajes haciendo que actúen de manera diferente en la siguiente escena. Esto es tan raro y solo da fe de lo bien que Martin describió todos estos personajes y el mundo en el que habitan.

Ahora todo esto se deriva del programa, no los libros que reúno son mucho más complejos y, al mismo tiempo, menos aerodinámicos. Sin embargo, Martin trabaja con temas claros, mundo de la historia, personajes ricos con sus propios objetivos, todo mientras rompe intencionalmente las expectativas. Este sonido simplemente se analiza, pero desafía las convenciones que la industria ha aprendido y, por lo tanto, es increíblemente difícil de incorporar a otros programas. Además de ser como meses de encerrarte en una habitación y resolver todo esto y tener el presupuesto para hacerlo. Valar Morghulis!

Notas al pie

[1] https://www.google.nl/url?sa=t&r…

Hay muchas cosas que hacen que Game of Thrones sea tan popular.

Primero, la base de admiradores que GRRM estableció con lectores de libros durante más de una década. Los libros son increíbles, los arcos de los personajes están muy bien planeados, la historia en sí es muy profunda y detallada. GRRM también le dio a los lectores misterios, secuencias de acción, historias de amor, mitología, historia dentro de su mundo que data de miles de años.

Los personajes de los libros reciben vida del autor. Cada personaje encaja dentro de este mundo. Tienen personalidades individuales, patrones de habla, motivaciones personales, familiares y nacionales. Sin ver los nombres, los lectores y los televidentes pueden distinguir las cosas que dicen los personajes al conocer a los personajes mismos y cómo manejarían o reaccionarían ante las situaciones.

Cuando esto se convirtió en un programa de televisión, no solo los fanáticos de los libros estaban entusiasmados, sino también las personas que nunca habían oído hablar de este mundo. Los avances se hicieron muy bien para atraer a la gente y hacerlos sentir curiosidad.

La mezcla de magia y fantasía dentro de un mundo que parece realista en tantos niveles hace que el espectáculo sea atractivo para una amplia variedad de espectadores con gustos muy diferentes en términos del tipo de entretenimiento que buscan. Tienes magia, dragones, caballeros, asesinatos, intrigas políticas, guerras luchadas por el poder, guerras luchadas por amor, tienes el aspecto romántico y sexual de los espectáculos, y luego tienes los personajes mismos.

Nos presentan a los personajes, pero debido al tamaño del elenco, parece que nunca tenemos suficiente de nuestros jugadores favoritos. Esto atrae a las personas y las hace esperar cada semana para ver si su pequeño enano favorito o el pequeño portador de aguja increíble estarán presentes en el próximo episodio.

Los personajes son interpretados por actores que son buenos en su oficio, lo que ayuda a que todo sea más creíble y nos hace preocuparnos por ellos. A estos actores se les dan personajes para jugar que son realistas, y el autor y los escritores hacen un gran trabajo al mostrar incluso al personaje más odiado como humano con aspectos positivos y negativos a su personalidad (a excepción de Joffrey, él era solo un pequeño pinchazo) sin cualidades redentoras de ningún tipo).

Un ejemplo perfecto de esto es el Kingslayer. En la primera o dos temporadas, a nadie realmente le gusta por las cosas que hace en el programa. ¿A quién le puede gustar un asesino de reyes incestuoso que no tiene problemas para empujar a un niño a lo que él espera es la muerte de los niños para protegerse de ser expuesto como criador?

Sin embargo, a medida que avanzan las estaciones, se muestra que Jaime Lannister no es un monstruo total y completo (excepto por la situación de Bran, no puedo perdonarlo por eso). Aprendemos que él mató al rey para salvar a la gente de Kings Landing del Rey loco y su arsenal de fuego salvaje. Cumple su promesa a Cat Stark de ayudarla a recuperarse y salvar a sus hijas. Regresa para salvar a Brienne de los hombres de Bolton. Él cede ante las demandas de su padre de ser el heredero legítimo de Lannister para salvar a su hermano de ser ejecutado.

Este es un ejemplo perfecto de un personaje interpretado y retratado de una manera que lo hace realista, lo que a su vez ayuda al espectador a entrar en la historia y creer que todo es real.

Como espectadores, también se nos permite ver a los personajes crecer y madurar durante las cinco temporadas actuales, desde niños pequeños hasta adultos jóvenes independientes o incluso adultos adultos en muchos casos. Vemos su alegría y amor por los demás en su mundo (Arya jugando con sus hermanos y Jon dándole el regalo de su primera espada). También podemos ver su dolor y pérdida (Ned Stark siendo ejecutado es un gran ejemplo de esto). Los vemos pasar de ser niños inocentes a pensadores independientes que pueden sobrevivir y sobreviven solos.

Estos son solo una pequeña muestra de cómo el desarrollo de los personajes nos atrae y nos mantiene observando.