Cómo analizar un guión

Depende de para qué (o para quién) lo estés analizando. Podrías analizarlo para calcular cuánto costará hacer, o para averiguar si quieres producirlo o dirigirlo, o porque eres un actor y estás considerando un papel o porque estás elaborando el calendario o … bueno, muchas razones.

Personalmente, como escritor, cuando analizo un guión, generalmente es porque voy a reescribirlo. Este podría ser mi guión o el de otra persona, pero esto es más o menos lo que hago:

Primero y más importante: léalo e intente disfrutarlo.

Si llego al final sin ninguna confusión (¡el misterio es bueno, la confusión es mala!) O releyendo, y lo disfruté, entonces probablemente no necesite ningún trabajo. Creo que este es un primer paso importante porque las historias no son solo datos para analizar, si es agradable, entonces está bien.

Si no lo disfruté, es hora de comenzar a hacer preguntas:

  1. ¿De quién es la historia?
  2. ¿Qué quiere esa persona? (Objetivo físico)
  3. ¿Qué (o quién) les impide obtenerlo?
  4. ¿Qué necesita esa persona? (Meta emocional)
  5. ¿Qué tiene su personalidad que les impide obtenerlo?
  6. ¿Es el guión realmente algo más que lo que parece ser en la superficie?
  7. ¿Cuál es la ironía inherente que contrasta el concepto / objetivo físico y el personaje / objetivo emocional?

Me gusta que estas cosas sean claras en las primeras 20 a 30 páginas / minutos de un guión / película. Esa es la configuración de la historia, el primer cuarto de la historia.

Para los próximos dos trimestres, me gusta ver los obstáculos que cambian al protagonista de alguna manera. Por lo general, no soy un gran fanático de las películas en las que los obstáculos son obstáculos en línea recta: todo lo que el personaje tiene que hacer es superar cada una de ellas y han ganado. Prefiero ver obstáculos que no se pueden superar o que complican y cambian el camino hacia la meta. De cualquier manera, creo que cada obstáculo debería forzar al protagonista a un camino diferente e inesperado.

Me gusta que los finales sean un reflejo del comienzo donde el protagonista obtiene lo que necesita, pero no necesariamente lo que quería. Me resulta más satisfactorio si comparo el final con el principio y puedo ver instantáneamente que no hay forma de que el protagonista haya podido llegar allí sin cambiar de alguna manera fundamental.

Otras cosas que busco:

  1. Tono: ¿es consistente? No tiene que ser exactamente igual en todo momento (está bien llorar en una comedia) pero tiene que cambiar sin problemas y de manera constante. Si cada escena se desvía de la comedia familiar a la violencia extrema, el romance y la tortura de la pornografía, entonces será imposible de ver o una obra de genio. El tono es la promesa de la emoción: así es como te sentirás viendo esta película.
  2. La emoción es algo que también busco: ¿esta historia golpea esos latidos emocionales? ¿Hará felices o tristes a las personas cuando yo quiera que lo estén? ¿Pueden ser más felices o más tristes?
  3. Escenas duplicadas: si reduce cada escena a una oración, ¿serían dos oraciones iguales? Si es así, deshazte de uno.
  4. Caracteres duplicados: ¿son todos necesarios o dos (o más) caracteres realizan la misma función?
  5. Longitud: ¿puede ser más corta? La escritura de guiones se trata de decir más con la menor cantidad de palabras. ¿Qué se puede cortar?

Para ser honesto, esto es solo la punta del iceberg y por qué escribir películas es tan difícil. Ni siquiera estoy seguro de si esto es lo que quisiste decir con “analizar un guión”, ya que podrías estar pidiendo la opinión de un Primer AD o un contador o lo que sea.

¡Espero que esto sea de alguna utilidad!

Pregúntese: “¿De qué se trata la historia?”

¿Cuál es el género, universo? ¿Es un romance, horror, ciencia ficción, drama político? Dentro de cada universo hay una cierta física que debe ser respetada. El sable láser de un Jedi funciona en cierto mundo.

¿Qué quieren los personajes? También deben estar definidos razonablemente y los perímetros dibujados y solo rotos por una buena razón. El señor Darcy no debería convertirse en el señor Pansy.

La historia también debe tener un comienzo, un medio y un final, no necesariamente en ese orden, por supuesto. Me gustan las obras de Tarantino; si notas que muchos de sus trabajos comienzan en algún punto intermedio, luego aprendes la introducción, ver Odio Ocho.

Esto depende de la perspectiva que tenga.
Soy director, por lo que mi respuesta vendrá de trabajar con un guión desde la perspectiva de dirección.

En primer lugar, debe averiguar las principales cosas que están sucediendo en el script.
Por ejemplo, Ingmar Bergmans “Escenas de un matrimonio”:

1. Los dos personajes principales se establecen, aprendemos que provienen de una clase media alta, el hombre: Johan es profesor e investigador en psicoanálisis. la mujer – Marianne es abogada, principalmente enfocada en divorcios.
2. Aprendemos acerca de su relación entre sí, en la superficie viven una vida perfecta y están muy felices, recibimos indicios de que este podría no ser el caso, pero aún no es una prueba.
3. Marianne queda embarazada, discuten el tema. Ella quiere quedarse con el niño, él no, ellos deciden quedarse con él.
4. En la siguiente escena hay un aborto.
5. Johan llega a casa, Marianne es muy cariñosa, Johan le dice que está teniendo una aventura y que quiere romper. Al final de la escena la deja.
6. El tiempo pasa. Se vuelven a encontrar, ambos tienen nuevos socios, descubren que todavía tienen sentimientos profundos el uno por el otro, pero también hay mucha historia antigua que no se ha resuelto. terminan en la cama, terminan llorando y hablando, al final Johan se va, lleno de culpa.
7. El tiempo pasa. Se reúnen para firmar documentos de divorcio, comienza con sexo, termina con pelea a puñetazos. firma papeles de divorcio.
8. El tiempo pasa. Son mayores, ambos tienen nuevos socios, pero se encuentran en secreto, haciendo trampa. se reconcilian y discuten sus vidas y sentimientos entre ellos.

Estas son las cosas principales que suceden en el script (simplificado, son 160 páginas) Ahora analizamos cada una de estas cosas para encontrar por qué.
Queremos saber la razón por la cual los personajes hacen lo que hacen, también necesitamos saber qué están pensando, por qué lo están pensando y qué quieren.

Cuando sabemos lo que está sucediendo y por qué está sucediendo, tenemos suficiente información para hacer el trabajo de los personajes, esto nos permite definir los personajes, qué los impulsa y cuál es su motivación.

En el ejemplo anterior, el guión abarca más de dos décadas, por lo que los personajes evolucionan, en diferentes partes del texto tienen motivaciones diferentes y a medida que crecen cambian.

Esto ahora se puede usar junto con los actores para ayudarlos a encontrar a sus personajes y finalmente todo se puede usar para crear una película o una obra de teatro.

el mismo proceso podría usarse para analizar el texto, si lo está haciendo para una clase, por ejemplo.

Supongo que esto es desde el punto de vista de un actor …

  1. Comience leyendo el guión varias veces. Léelo lentamente y preferiblemente en voz alta. Trate de no tener juicios en cada lectura.
  2. Divide el guión en escenas y ritmos.
  3. Anote cada vez que se menciona a su personaje. Esto incluye por otras personas.
  4. Hacer preguntas. Si está leyendo un guión antes de comenzar a disparar, no intente saber nada con certeza. Mantén la curiosidad y sigue haciendo preguntas.
  5. Para más información sobre un proceso de actuación, he escrito un artículo gigantesco sobre cómo actuar.