¿Cómo puede un guionista obtener la mayor parte de la química de sus actores únicamente a través de su guión?

Lo que dijo Stan Hayward es exactamente correcto … si es una película. El director está allí, como mínimo, para dirigir a los actores a cumplir la visión que contribuye al conjunto. En la televisión (y eso incluye un gran presupuesto, un horario ampliado, programas de episodios limitados), el control está en la mano del corredor de espectáculos, también conocido como el escritor principal. Pero, en cualquier caso, los escritores pueden y obviamente contribuyen a la química. Dada una novela, un cuento corto o un artículo de la vida real, puede ser la clave de por qué la historia fue opcional en primer lugar.

Entonces, ¿qué pueden hacer los escritores?

Lo primero es crear una tensión realista entre los personajes románticos. Obviamente, esto se hace en prácticamente CADA situación cinematográfica, hasta las películas de Lifetime / Hallmark. En un guión persuasivo, los personajes deben tener tiempo de pasar por los movimientos para en realidad CUIDARSE de manera realista por el otro, a pesar de todo. El público tiene que anhelar que estén juntos. Ese es el estándar de oro.

Entonces hay eufemismo. Dustin Hoffman en The Graduate. El sexto sentido. Donald Sutherland en Klute. Steve McQueen en prácticamente todo. Harold y Maude. Belleza americana. Escribe CONTRA la reacción. Susurro en lugar de gritar. Dale crédito a la audiencia por usar su imaginación en lugar de siempre deletrearles personajes. Hazlo con la audiencia en mente, y por exactamente la misma razón, intrigará y desafiará a los actores.

En total, como Pete Griffiths, escribió, y recibió un voto negativo inexplicable, escribe un gran personaje. Simplemente agregaría, escribiría grandes personajes, pero escríbelos de repuesto.

¡Gracias por pedirme que responda otra gran pregunta, Tara Ellenberg!

Es el trabajo del Director sacar el máximo provecho de sus actores.

Básicamente, hay seis etapas desde el guión hasta la pantalla.

  1. El material original, generalmente un libro, que debe traducirse de una presentación literal a una presentación visual. Este es básicamente el trabajo de guionistas. Un buen guionista verá el potencial dramático de la descripción literal.
  2. La segunda etapa es que el Director visualice la escena desde el punto de vista de la cámara y tome notas al guión de los guionistas. Esta etapa también dará un momento aproximado de los disparos.
  3. La tercera etapa es la interpretación de los actores del guión. Esto puede pasar por muchas versiones de ensayo. Es común que los disparos de un día completo produzcan solo dos o tres minutos de disparos finales
  4. La cuarta etapa es la visualización de la filmación. Es común filmar ‘100 a 1’, lo que significa que se han filmado 100 pies de película por cada pie de película que se usa
  5. La quinta etapa es editar el metraje. Es posible que se hayan utilizado varias cámaras en cada toma, por lo que siempre hay un exceso de material de archivo para recortar. El editor y el director trabajarán juntos en esta etapa.
  6. La sexta etapa será la banda sonora de voz, efectos de sonido y música que debe sincronizarse con lo visual. También es común que los largometrajes tengan una previsualización previsualizada – Búsqueda de Google

Lo anterior es un esquema simplificado para mostrar que el trabajo del guionista termina una vez que ha realizado la transcripción original. Por supuesto, es común que el guionista sea también el Director, Productor o incluso el actor principal, pero en general el guionista tiene poca influencia sobre la película una vez que ha transcrito el libro a un guión.

Pero un buen guionista (debería) tener una buena comprensión del actor que interpretará el papel, y además de escribir el guión, describirá la forma de entrega para que el actor pueda meterse en la piel del personaje.

En algunos casos, a los actores se les dan las circunstancias de la escena y se les permite interpretar las palabras y las acciones ellos mismos. Esta forma de actuación ‘estilo libre’ fue una parte esencial de la realización de películas experimentales en la década de 1960.

Cuando enseñé la escritura de guiones, alenté a los estudiantes a representar sus guiones en cámara y cronometrarlos. Aunque no eran actores, verse a sí mismos representando las partes les dio algunas ideas sobre cómo la actuación, la cámara y la edición se pueden combinar para obtener el efecto que desean. Eso se puede escribir en el guión para que el Director lo considere

Estoy de acuerdo en que la orquestación final de la química entre los actores es responsabilidad del director, lo que incluye el reparto de los personajes y luego guiarlos a través de ensayos para desarrollar los matices.

Sin embargo, creo que demasiadas respuestas son un tanto desdeñosas del papel de los escritores en la creación o adaptación de los personajes, generalmente antes de que un director vea un guión.

Cuando lees una gran novela, las palabras pronunciadas por los personajes, la orquestación de conflictos dramáticos entre ellos, las situaciones, los defectos de los personajes, los escenarios, etc., para cada capítulo, se escriben en el libro. No hay director, es todo el autor.

Del mismo modo, un gran guión incorpora las mismas habilidades y talento para crear personajes maravillosos, dándoles grandes conflictos y un diálogo excelente.

Usando películas recientes, Steve Jobs fue maravillosamente dirigido por Danny Boyle, pero el guión de Aaron Sorkin proporcionó todos los fundamentos necesarios para cada personaje y Sorkin fue el que proporcionó los conflictos dramáticos para que Boyle explorara y explotara con sus actores.

Hay muchos ejemplos que podemos explorar, pero la conclusión es que todo comienza con el guionista y las palabras que ponen en una página en blanco. Sin eso, los directores no tienen nada que hacer. Su creatividad, y no estoy descartando de ninguna manera el papel principal que tiene un director en la ejecución final de una película, pero los directores entran después de que se escribe el guión (exactamente cuándo el proceso variará mucho) e interpretan el guión y convertirlo en una película

A menudo, las estrellas se unen según el guión, incluso antes de que se contrate a un director (esto no es una regla difícil y rápida, ya que los directores a menudo se presentan primero y la mayoría de las estrellas que aceptan hacer un guión acuerdan la aprobación del director pendiente).

Así que no te olvides de los guionistas. Los buenos rockean y exudan y ejecutan un talento increíble.

Los guionistas solo trabajan a través del guión, por lo que la redacción de las preguntas es un poco confusa.

La química en pantalla es el trabajo de los actores y el director. El guionista puede ayudar más al crear personajes con suficiente sustancia y subtexto para que los actores hundan sus dientes, ambientados en una historia digna.

No es el trabajo de un guionista derivar la química de sus actores. Hay poca o ninguna interacción entre los guionistas y los actores, a menos que esté hablando de un escritor / director de autor o un guionista de un por ciento como Aaron Sorkin.

Ese no es el trabajo de un guionista. Por lo general, no tienen nada que ver con los actores, más allá de un encuentro genial en el set o durante la prensa.

Todo lo que puede hacer un guionista es escribir los mejores personajes posibles. Después de eso, depende del director de casting y el director de la película posiblemente tener algo que decir en la búsqueda de una gran química entre los actores. Eso va con el proceso de fundición. Y los guionistas no tienen nada que ver con eso.

Escribe un gran personaje.