Si puedes dibujar, es útil.
Pero, como el álgebra o la poesía, no es del todo útil para todos. Si necesita saber, y cuando trabaja con personas, como una habilidad para la vida en general, dibujar también puede ser útil.
Es más útil saber qué debe hacer un entorno de juego o una mecánica / ubicación, y poder comunicar esa idea a otros de manera eficiente o efectiva. Lo que a veces requiere poder esbozar o ilustrar un concepto con el que otra persona puede trabajar; para que ambos comprendan la misma tarea de manera adecuada y rápida sin confusión, una persona dibuja en bocetos y luego detalla los requisitos, sic.
Si bien un número significativo de diseñadores / animadores / modeladores / subcontratan sus diseños y / o ideas a otros, o confían en el trabajo de otras personas que están asignadas para realizar el trabajo; probablemente nunca requiera dibujar algo en papel, o saber cómo establecer líneas de perspectiva, o gradiente / techo de paja, cualquiera de los conceptos de dibujar o dibujar o animar nunca puede surgir durante su trabajo.
Los diseñadores de juegos son solo un tipo de artista entre otros, y se les exige que se comuniquen regularmente con especialistas y generalistas, gerentes y personas que no están directamente involucradas con el lado creativo del Desarrollo de juegos.
Los animadores también tienen un conjunto similar de problemas de comunicación y facilitación, que tratan de crear un personaje o modelo, usar los bocetos de otra persona para crear un modelo, o viceversa, crear renders o texturas detalladas para objetos animados o inanimados, descubriendo cómo aparejar / iluminar / texturizar un personaje, crear el ambiente y la iluminación, animar las características faciales y los movimientos / ciclos faciales para el habla, etc.
La carga de trabajo para crear una animación de 30 segundos para TV, podría involucrar una canalización muy similar a una película de 10 minutos, o una película de 110 minutos, etc. y en el esquema de las cosas, tal vez solo una persona en una compañía dibujaría algo en todos.
Asistí a un curso de diseño de juegos en mis 30 años, junto con graduados de secundaria, por extraño que parezca, sus requisitos previos son que realmente tienes que dibujar y dibujar, así como aprender sobre modelado 3D, renderizado y animación, física, anatomía, emoción y psicología, literatura y guiones, escritura e investigación, sic. etc. entre otras materias en el mismo curso (s) para diseñadores, programadores, animadores, modeladores, etc.
Todos los estudiantes pasan por la misma tubería central. Mientras que los programadores y diseñadores aprenden más sobre la adaptación de las habilidades de modelado 3D para realizar tareas específicas de diseño de juegos, los Animadores también aprenden sobre cómo los juegos 3D usan ciclos de animación, resolución de malla y textura, niveles de detalle, iluminación y efectos de partículas, trazado de rayos y reflejos, etc. .
termina siendo una buena experiencia y brinda a las personas impresiones realistas de las herramientas, la carga de trabajo y la dificultad que implica el renderizado 3D, el modelado de Efectos / Medio Ambiente o la animación 3D, entre otras disciplinas que encontrarían en VFX o Producción de video, etc.
Sin embargo, en general, no, no tiene que comenzar a aprender a hacer animación básica de celdas 2D o ser capaz de dibujar animales y flores en detalle, sic.
Puede convertirse en un diseñador de juegos con las habilidades adecuadas de MS PowerPoint para expresar ideas con imágenes visuales.
Después de todo, MS PowerPoint tiene la capacidad de dibujar líneas rectas y cuadros. Eso es suficiente para diseñar el núcleo de la mayoría de los juegos (lamentablemente).
Muchos de los procesos en Game Design requieren expresar una idea de manera efectiva a otra persona para que la carga de trabajo se pueda reducir o administrar / asignar entre otras personas. Al ser capaz de esbozar, modelar, animar o ilustrar, o en general entender el trabajo que realizan los artistas, podrá trabajar más fácilmente con otras personas que son artistas, y comprender las propiedades fundamentales de su trabajo, y desarrollar una buena apreciación. de su trabajo, su tiempo y sus habilidades.