¿Cómo se hicieron las películas antes del sistema de empaque en Hollywood?

Answer 1

El mayor desafío y cambio en la forma en que se hicieron las películas fue la presión del entretenimiento en el hogar a medida que la televisión se generalizó. Antes de esto, todas las películas se hicieron bajo el sistema Studio.

Los estudios produjeron un flujo constante de películas A y B, llamadas así debido a la estructura de organizar funciones dobles con un encabezado y una segunda película que no se hizo con los mismos estándares de producción.

Todas las ideas de películas, decisiones de casting, etc. fueron hechas por el productor. De hecho, aunque pensamos en el Director como el creador de la visión de la película hoy, en la era del estudio fue el productor quien tuvo la visión y realizó la película. Solo en raras ocasiones se pasaba el control al director, en diversos grados de autonomía. Orson Welles fue único en su tipo al tener control total sobre qué disparar y cómo disparar. (¡Y nunca volvió a tener ese control!)

A menudo, la idea de la historia vino del productor, se pasó a los guionistas, y luego ese guión se llevó a la producción en el estudio en solo una semana. El sistema de estudio fue la fuente de casi todos los entretenimientos que los estadounidenses consumieron, por lo que se hicieron cientos de películas más cada año de lo que hacemos hoy.

Solo al tener que competir con la televisión en calidad y en experiencia teatral obliga al sistema a cambiar y crear más películas de la lista A y otorgar a los artistas probados más reinado libre. Eso y la ruptura del monopolio de distribución que tenían los estudios (también poseían los teatros) en 1948 Estados Unidos v. Paramount Pictures, Inc ..

A través de los años 60 y 70, el cine estadounidense experimentó un gran cambio. Hubo MUCHA película independiente hecha. Muchos críticos e historiadores del cine consideran que este es el apogeo del cine estadounidense. Hasta que éxitos de taquilla como Jaws crearon un nuevo modelo de negocio para la cinematografía y la distribución. A mediados de los 70 comenzó la era en la que comenzó la recaudación de fondos para hacer estas películas de mega presupuesto y todavía continúa hoy.

Answer 2

El sistema de embalaje surgió en la década de 1980. De 1925 a 1975, el sistema de estudio fue el motor principal para producir y lanzar películas. Todos los departamentos estaban centralizados (si prestas mucha atención, puedes ver un vestido usado por Greta Garbo en una película usado por Myrna Loy en otra; se podía ver el mismo set usado de manera diferente en las sucesivas películas de Warner Brothers) y había menos gastos generales, ya que todos estaban en la nómina y diez estudios no tenían que comenzar desde cero una vez que se hacía una película. Los actores estaban bajo contrato con el estudio y asignaban las películas que debían hacer. Del mismo modo, cinematógrafos, escenógrafos, etc. Las economías logradas fueron extraordinarias.

¿Fueron mejores las películas? Si y no. Los estudios establecieron una marca y pudieron “convertir” a jóvenes artistas en estrellas. Había más ojos y oídos en una película específica y, por regla general, las películas eran más cortas para obtener dos en una factura doble. Me gustan las películas de sistema de estudio. No puedo pensar en muchas películas “empaquetadas” que sean iguales a las del sistema de estudio. Para más lectura sobre el tema, sugiero: http://www.amazon.com/The-Genius …

Answer 3

Esta pregunta se puede responder de varias maneras, pero la respuesta es siempre la misma: sí, hay formas mucho mejores de hacer películas que el método de Hollywood.

Argumentaré esto solo de dos maneras:

1. La visión comercial convencional
La primera regla de la realización de películas de Hollywood fue acuñada por primera vez por Russ Meyer, quien fue una de las Ms en MGM. Él dijo
“Nadie sabe nada”
Lo que quiso decir es que era imposible saber cuán exitosa sería una película antes de que se estrenara. Podría ser masivo o podría ser un fracaso. Tomemos un ejemplo. Dos películas Uno dirigido por Steven Spielberg y otro dirigido por George Lucas. Ambos tienen un personaje de dibujos animados como protagonista y muchos efectos especiales. Cual es el golpe? Respuesta: “Quién engañó a Roger Rabbit”. “Howard the Duck” de George fue un fracaso en el cine, aunque es la mejor película (lo siento, Steven)

Ahora esta regla informa e influye en todo lo que Hollywood hace:

• Necesitas tener mucho dinero para hacer una línea de flops para obtener el éxito de taquilla ocasional. Esa gran inversión atrajo a “The Suits”, que no sabe ni se preocupa por la realización de películas. Se trata del retorno de la inversión.
• Cuando tienes un éxito de taquilla, debes comercializar la basura para recuperar cada centavo y pagar todos los fracasos. Sin embargo, un gran éxito de taquilla alienta a las personas a exigir tarifas más altas para la próxima película, lo que eleva los costos y lo obliga a encontrar más y más éxitos de taquilla para financiarlo todo.
• Dicho entorno de juego fomenta la creación de “Sistemas Sure Win” en los que esté preparado para hacer cualquier cosa para reducir los riesgos de falla. Ejemplos de estos sistemas son: secuelas y franquicias; remakes y reinicios; cómics, libros y adaptaciones de TV con mercados ya establecidos. Sin embargo, ninguno de estos son triunfos seguros.
• Debido al tamaño de la apuesta, los inversores evitan cualquier cosa nueva y no probada en caso de que no funcione, a pesar de que sus tasas de éxito en triunfos seguros son igualmente desastrosos.

Sin embargo, no estaría de acuerdo con Russ Meyer y esta perspectiva. Presentando la maravillosa máxima de hacer películas de Maguire:

Cada película tiene un mercado. Por lo tanto, para tener éxito, los costos de la película nunca deben exceder el valor de ese mercado.

Si una película tiene un mercado de 10,000 personas que estarán felices de pagar $ 10 para verla, entonces su valor de mercado es de $ 100,000. Si haces una película por algo más que eso, perderás dinero. No hay peros ni peros. No hay conjeturas. Perderás dinero. Por lo tanto, un análisis de mercado simple le ahorraría a Hollywood muchísimo dinero.

2. El principio de dos industrias
Cada industria es en realidad dos industrias diferentes coexistiendo una al lado de la otra. Tome la fabricación de automóviles. Están los gigantes producidos en masa y luego junto a ellos hay docenas de pequeñas fábricas independientes que producen autos hechos a mano como el Morgan. Lo mismo ocurre con las películas: tienes Hollywood y tienes los independientes. Los independientes constantemente producen películas más aclamadas por la crítica que son comercialmente viables, principalmente porque tenían presupuestos más bajos. En el papel, los independientes deberían estar pateando el trasero de Hollywood, pero Hollywood sigue ahí luciendo bien. Parte de la razón es PR. Los Oscar y otras ceremonias de premiación existen para perpetuar el mito de que Hollywood hace grandes películas, lo cual es en parte cierto, después de todo. La otra parte es la misma razón por la cual las personas continúan invirtiendo en Amazon a pesar de que no ha obtenido ganancias en años. Es el efecto rebaño: todos los demás están invirtiendo, por lo que debe ser una buena idea. Tanto Amazon como Hollywood son burbujas especulativas. Cuánto tiempo durará, no lo sé, y no me importa particularmente. No están obligados a hacer grandes películas. Ahora las opciones son más grandes que nunca y creo que no es casualidad que se cuenten muchas grandes historias justo cuando las barreras a la producción se están cayendo.

Gracias por el A2A, Matthew

Answer 4

A finales de los 80, era vicepresidente sénior de una importante compañía de cine independiente (Canon Group). probablemente la última empresa que todavía usa el viejo sistema de hacer películas.
Además de lo que ya se ha dicho, agregaría que las diferencias más significativas con el sistema de empaque fueron:

• Teníamos varias estrellas bajo contratos exclusivos. Se les pagaba, de acuerdo con su acuerdo, un pago trimestral o mensual, como un salario, independientemente de si estas estrellas trabajaban en alguna película o no. Por lo general, sus contratos establecían un número máximo de películas que la estrella realizaría, generalmente dos por año.
• Compramos y mantuvimos una gran cantidad de historias y guiones listos para la preproducción tan pronto como el mercado nos dio una señal.
• Teníamos un departamento interno con nueve lectores para la cobertura del guión.
• Mantuvimos un almacén con todos los disfraces, ropa, pelucas, etc. utilizados en cualquier producción de películas, por si acaso.
• Todos o casi todos los servicios cinematográficos se realizaron internamente, desde el diseño de producción hasta las instalaciones de postproducción, música, arte o marketing.
• Casi todas las decisiones importantes que implican cambios en los guiones, o nuevos tiroteos adicionales basados ​​en evaluaciones previas, o en los contratos por encima de la línea, así como los gastos por debajo de la línea se hicieron en la sede.
• La producción real se supervisó de cerca con “diarios” recibidos de los diferentes lugares y se enviaron comentarios al director.