¿Cuáles son algunas de las diferencias en el flujo de trabajo de un artista de manga japonés versus un artista de cómic estadounidense?

Creo que una de las diferencias más notables es que los mangakas a menudo trabajan con un grupo de asistentes, mientras que los artistas cómicos hacen la mayor parte de su trabajo por sí mismos (algunos artistas cómicos pueden tener asistentes, pero en general el flujo de trabajo no es tan estructurado).

Aquí hay un equipo de cinco asistentes que se ponen a trabajar en un manga dibujado por Kumagai Kyoko (que se muestra en la parte posterior de la imagen).

La mayoría de los mangaka tienen asistentes que los ayudan a completar su trabajo de manera limpia y oportuna. Los deberes de los asistentes varían ampliamente, ya que el término incorpora a todas las personas que trabajan para un estudio de arte de mangaka, pero se usa más comúnmente para referirse a artistas secundarios. El número de artistas asistentes también varía ampliamente entre mangaka, pero generalmente es al menos tres. Otros mangaka en su lugar forman grupos de colaboración conocidos como “círculos” pero no usan asistentes adicionales, como el equipo creativo CLAMP. Algunos mangaka no tienen asistentes, y prefieren hacer todo por sí mismos, pero esto se considera excepcional.

Los asistentes se usan comúnmente para entintar , rotular y sombrear , aunque el predominio del arte en blanco y negro en el manga significa que, a diferencia de la industria del cómic occidental, un estudio rara vez emplea un colorista .

Algunos mangaka solo hacen el boceto de su arte, y sus numerosos asistentes completan todos los detalles, pero es más común que los asistentes se ocupen del fondo y el cameo, dejando que el mangaka se centre en dibujar y entintar los personajes. Los asistentes también pueden ser empleados para realizar tareas artísticas especializadas. Go Nagai, por ejemplo, en un momento empleó a un especialista para dibujar helicópteros y otros vehículos militares.

Fuente: Mangaka

El segundo punto es que el sistema editorial único en Japón dicta que los mangakas deben tener una relación muy estrecha y sólida con su editor dedicado .


Una razón dada a menudo por la alta calidad del manga japonés es el papel destacado desempeñado por el editor. La primera etapa en la serialización de cualquier manga comienza con el artista y el editor sentados juntos para conversar sobre una historia. Luego, el artista dibuja un guión gráfico aproximado llamado “nombre”. En esta etapa, el manga es solo un boceto crudo con dibujos simples con diálogo. Una vez que el editor da el visto bueno a este borrador, se comienza a trabajar en lo real. Esta es la etapa en la que se deben tomar decisiones sobre la trama y el desarrollo de los personajes. Dependiendo del tipo de manga, el artista puede realizar entrevistas de investigación en esta etapa. Si el artista se atasca, el editor es la persona perfecta para dar consejos. Muchos trabajos de manga se han elevado a un nivel superior por un toque de asesoramiento oportuno del editor. Desde el punto de vista del artista, el editor es un socio creativo y amigo cercano, comparte las ansiedades del artista y se asegura de que el trabajo se desarrolle sin problemas. Se ha dicho que el editor aporta alrededor del 30 por ciento de lo que hace que un manga sea exitoso.

Fuente: La creación del manga

Mientras tanto en el oeste:
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Hacen las cosas de manera muy diferente en ambos flujos de trabajo, el flujo de trabajo de arte de los cómics de Estados Unidos generalmente se divide en tres roles con tres personas diferentes que desempeñan estos roles.

A- The Penciller: el que dicta el estilo del cómic, agrega algunas dimensiones a través del sombreado con lápiz, pero básicamente, su trabajo es establecer el marco del cómic.

B-The Inker: una vez que el lápiz está listo, se entinta y se recubre antes de que se pueda colorear. Como habrás notado, la mayoría del contraste de color en los cómics proviene de las tintas, por lo general no hay una gran combinación de colores, las tintas conforman (generalmente) las áreas sombreadas y teñidas en los cómics.

C – The Colourist: después de los dos primeros procesos, se envía a color digital mediante métodos informáticos. Este es el proceso final de arte inteligente para los cómics occidentales.

Si bien, como la respuesta anterior, dijo que los mangaka tienen asistentes, tal vez él o ella estaban mal informados sobre la industria occidental. Está mucho más estructurado que en el este, con elementos dispuestos cortados y secos. Además de los tres roles anteriores, también hay editores de texto que insertan las burbujas de texto para los cómics. Los escritores también tienen un deber separado aquí en lugar de hacerlo en el este, donde el artista principal suele ser también el escritor (lo que aumenta el flujo de trabajo del manga de lo que la gente realmente cree). Sin embargo, hay muy pocos casos en los que todos los procesos anteriores son realizados por una persona en el oeste (por ejemplo, Alex Ross, increíblemente hábil, que toma todo el tiempo necesario para hacer sus cómics a la perfección, podría añadir) o incluso que el dibujante y el entintador comparte el mismo usuario pero eso es increíblemente raro. Además, a diferencia de en el este, los plazos son más un problema, que es incluso la razón por la cual se requieren asistentes si se usan en primer lugar (para acelerar el proceso de salida en cuanto al tiempo), los cómics occidentales no son tan estrictos en cuanto al tiempo.