Creo que una de las diferencias más notables es que los mangakas a menudo trabajan con un grupo de asistentes, mientras que los artistas cómicos hacen la mayor parte de su trabajo por sí mismos (algunos artistas cómicos pueden tener asistentes, pero en general el flujo de trabajo no es tan estructurado).
Aquí hay un equipo de cinco asistentes que se ponen a trabajar en un manga dibujado por Kumagai Kyoko (que se muestra en la parte posterior de la imagen).
La mayoría de los mangaka tienen asistentes que los ayudan a completar su trabajo de manera limpia y oportuna. Los deberes de los asistentes varían ampliamente, ya que el término incorpora a todas las personas que trabajan para un estudio de arte de mangaka, pero se usa más comúnmente para referirse a artistas secundarios. El número de artistas asistentes también varía ampliamente entre mangaka, pero generalmente es al menos tres. Otros mangaka en su lugar forman grupos de colaboración conocidos como “círculos” pero no usan asistentes adicionales, como el equipo creativo CLAMP. Algunos mangaka no tienen asistentes, y prefieren hacer todo por sí mismos, pero esto se considera excepcional.
Los asistentes se usan comúnmente para entintar , rotular y sombrear , aunque el predominio del arte en blanco y negro en el manga significa que, a diferencia de la industria del cómic occidental, un estudio rara vez emplea un colorista .
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Algunos mangaka solo hacen el boceto de su arte, y sus numerosos asistentes completan todos los detalles, pero es más común que los asistentes se ocupen del fondo y el cameo, dejando que el mangaka se centre en dibujar y entintar los personajes. Los asistentes también pueden ser empleados para realizar tareas artísticas especializadas. Go Nagai, por ejemplo, en un momento empleó a un especialista para dibujar helicópteros y otros vehículos militares.
Fuente: Mangaka
El segundo punto es que el sistema editorial único en Japón dicta que los mangakas deben tener una relación muy estrecha y sólida con su editor dedicado .
Una razón dada a menudo por la alta calidad del manga japonés es el papel destacado desempeñado por el editor. La primera etapa en la serialización de cualquier manga comienza con el artista y el editor sentados juntos para conversar sobre una historia. Luego, el artista dibuja un guión gráfico aproximado llamado “nombre”. En esta etapa, el manga es solo un boceto crudo con dibujos simples con diálogo. Una vez que el editor da el visto bueno a este borrador, se comienza a trabajar en lo real. Esta es la etapa en la que se deben tomar decisiones sobre la trama y el desarrollo de los personajes. Dependiendo del tipo de manga, el artista puede realizar entrevistas de investigación en esta etapa. Si el artista se atasca, el editor es la persona perfecta para dar consejos. Muchos trabajos de manga se han elevado a un nivel superior por un toque de asesoramiento oportuno del editor. Desde el punto de vista del artista, el editor es un socio creativo y amigo cercano, comparte las ansiedades del artista y se asegura de que el trabajo se desarrolle sin problemas. Se ha dicho que el editor aporta alrededor del 30 por ciento de lo que hace que un manga sea exitoso.
Fuente: La creación del manga
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