Dark Anime es más que sangre, sangre y monstruos. Desde thrillers psicológicos hasta sociedades distópicas y horrores de miedo, este género con elementos sutiles y retorcidos le da a estos espectáculos una atmósfera mórbida, sombría o francamente retorcida . Así que aquí están mis favoritos del género:
Monster: Monster no es como otro anime por ahí. 2 minutos en el primer episodio; comienza el tema de apertura. Y luego entiendes claramente que este será muy diferente de los que has visto. Es bastante lento y deliberado, y se toma su tiempo para desentrañar. El anime te lleva a través del desarrollo del personaje de un cirujano japonés muy estimado en Alemania después de la Segunda Guerra Mundial, después de que toma una decisión que altera la vida. El entorno inusual y la sorprendente profundidad de los personajes preparan el escenario para algunas excelentes representaciones de seres humanos haciendo lo que mejor saben hacer: ser humanos.
¿Es usted una buena persona? ¿Estás realmente seguro de eso? Prepárate para repensar tu noción de “bueno” y “malvado”, y la naturaleza misma de la humanidad, después de que Monster termine contigo.
Berserk: ¿Para qué vives? Esta es la pregunta que Berserk plantea, enfrentando el libre albedrío contra la predestinación. Esta es la batalla del sufrimiento humano a raíz del destino divino y la ambición de un hombre. Ambientado en un mundo medieval de conflictos, vastas tierras verdes oscurecen los poderes demoníacos sobrenaturales que acechan en las sombras invisibles.
Es una historia sobre un mundo lleno de maldad y brutalidad, de sueños y desesperación, donde las personas se encuentran en medio de todo y cuestionan el significado de su propia existencia. La amistad y el amor tardan en llegar, pero cuando esté allí te hará llorar, porque las relaciones forjadas en Berserk son más significativas que casi cualquier otra que puedas encontrar en el anime.
La nueva temporada con animación CG no ha sido un éxito entre los fanáticos que siempre han cuestionado la legitimidad de la franquicia de anime con respecto a su legendario manga.
Hellsing Ultimate: Equipado con el rey de los rudos- ‘Alucard’, Rey de los Vampiros, inspirado en Drácula y Vlad Tsepes, Hellsing es impertinente con su violencia y está lleno de explosiones y acción. No hay nada sutilmente oscuro en este anime, y realmente, eso funciona bien.
En el mundo de Hellsing, todo es blanco y negro sin ambigüedad en la posición de los personajes. Es simplemente una cuestión de ser una presa o un depredador. Hellsing Ultimate se toma muy en serio sus nociones de cruzadas sagradas, genocidio y grandes ambiciones de poder y guerra, pero está listo para ridiculizarse ante el tiempo. Y eso es lo que realmente hace que este sea genial …
E lfen Lied: Este es algo completamente diferente. Solo viendo los primeros 10 minutos del primer episodio y uno puede entender que este no es un anime típico. Una serie modelada, en muchos sentidos, después de las tragedias de Shakespeare y la antigua Grecia, Elfen Lied no es algo con lo que se deba tomar a la ligera.
Su fuerza está en la profundidad y la historia de fondo de los personajes, que constantemente se enfrentan a los fantasmas de su pasado, a veces son muy estúpidos. La serie tiene solo 13 episodios, sin embargo, el resultado final es realmente muy bueno y una experiencia realmente trágica, agradable y sangrienta.
S hiki: Una de las cosas que separa este anime de las ofertas más recientes es que se remonta a cuentos de vampiros más antiguos. La historia va con un ritmo medio-lento, mientras que los elementos individuales del misterio se descubren uno por uno. Lo más destacado de la serie está en los últimos episodios donde se ha cruzado la línea entre el bien y el mal, humanos y vampiros. ¿Qué define a un “humano”, puede alguien que todavía siente emociones ser considerado un “monstruo”? Shiki nos hace preguntas que. Shiki tiene un significado subyacente bastante profundo.
La historia tiene 3 roles principales, con un punto de vista diferente en cada uno. Juega con tu mente y te obliga a tener una opinión. Equipado con una música realmente increíble, esta es superior incluso en el género de terror.
Shingeki no Kyojin: ¡ Aquí llega el mega hit más reciente del oeste, un anime que está completamente e inequívocamente envuelto en capas sobre capas de bombo y popularidad de la comunidad del anime, algo que obligó a toda una nueva generación a comenzar a ver anime!
Ubicado en el mundo post apocalíptico de titanes brutales que gobiernan la Tierra, este establece el tono para una obra maestra desde el primer episodio. La historia te mantiene adivinando a medida que avanza, hay una nueva revelación que destruye por completo lo que creías saber y te hace preguntarte hasta dónde llega el agujero del conejo. Sin embargo, lo que hace que esta serie sea única es que los protagonistas rara vez ganan una batalla. Cada misión en la que participa el elenco, generalmente termina en un baño de sangre, pero no es sin un propósito. Las horribles muertes que presenciamos solo cimentan lo alto que está en juego en esta historia, y muestra la determinación de los protagonistas para lograr un cambio.
Hotaru no Haka: este clásico de Studio Ghibli es realmente una de las mejores epopeyas de guerra que existen. Solo imagine el estado de una persona que ve esto justo después de ‘My Neighbor Totoro’ dentro de un teatro (ya que ambos se lanzaron al mismo tiempo a pesar de ser del mismo estudio).
Esta película establece el tono al mostrar la dura realidad de la sociedad a nuestros protagonistas. La manera indiferente de mostrar la brutalidad y las muertes solo te devora por dentro, y realmente te hace comprender el hecho de que realmente hubo un momento en que la muerte era un hecho inevitable a diario. Aunque es una guerra épica, no existe para condenar a un lado u otro. Se trata de dos niños huérfanos que intentan sobrevivir mientras la sociedad en la que crecieron se desmorona en polvo a su alrededor.
Mousou Dairinin: Esta es la primera serie de Satoshi Kon. Y una vez más, empuja los límites de la normalidad y la cordura a través de este. Parte misterio, parte suspenso, parte psicológica, esta serie tiene mucha carne temática para masticar por mucho tiempo después del último episodio.
El estilo de animación es cualquier cosa menos tradicional. La música es espeluznante. Sin embargo, el anime es impresionante. Esta es una joya escondida, que no mucha gente conoce.
Tokyo Ghoul: Este es un viaje grotesco y melancólico sobre ghouls, humanos que se comen a otros humanos. Los personajes tienen personalidades realistas, y ninguno de ellos es simplemente “bueno” o “malo” y, una vez más, cuestionan la noción misma de nuestro juicio de “bueno” y “malo”. Cada personaje está bien desarrollado y continúa desarrollándose y ninguno de ellos es completamente inocente, como en la vida real. Sin embargo, el anime está mal visto por los fanáticos del manga por no ser honestos con su adaptación.
Death Note: “ Este mundo está podrido, y aquellos que lo están pudriendo merecen morir. Alguien tiene que hacerlo, entonces ¿por qué no yo? ”- Esta cita resume todo el anime. Una verdadera obra maestra psicológica con increíbles batallas entre el antagonista y el protagonista, ¡esta te obliga a creer en uno de los dos! Y el hecho de que ambos son igualmente verdaderos y honestos en su opinión es lo que realmente hace que este sea único. El único defecto fue la falta de intensidad después del episodio 25.
Zankyou no Terror: el programa no profundiza en sus temas ni responde a las preguntas planteadas, pero articula sus reflexiones sobre la sociedad. Zankyou No Terror cuenta una atractiva historia de conflictos generacionales, nacionalismo de posguerra, aislamiento de la sociedad moderna y el espíritu rebelde y esperanzador de los jóvenes.
Los personajes son bastante simples. Y no está tolerando los actos de violencia de los personajes principales, más bien, quiere que los espectadores reflexionen sobre por qué se vieron obligados a cometer esos actos.
Shinsekai Yori: Nunca algo del género distopía ha sido tan único. Lo que distingue a Shinsekai Yori de sus contrapartes es la pura ortodoxia de su universo. Es profundo pero no pretencioso y examina a la humanidad sin caer en una red de seguridad de tropos que pueden ser suficientes para el espectador pero que no inspiran.
Éste sobresale tanto en arte como en música y no te pide tu opinión sobre qué es la humanidad. Nos arroja a la cara el hecho de que los humanos somos escoria.
Black Lagoon: una moderna historia de piratas y un thriller sin parar de alto octanaje, Black Lagoon profundiza en las profundidades de la moral y la virtud humana. Somos testigos de que nuestro protagonista Rokurou lucha por mantener intactos sus valores y filosofías mientras se transforma lentamente de hombre de negocios a mercenario despiadado.
Este espectáculo es más sobre la mente criminal, que su acción. Pinta un retrato atractivo de la atracción por la vida criminal, pero nunca olvida desafiar esa atracción al mostrar el tipo de sacrificios que uno tiene que hacer por su humanidad. Muestra el crimen como algo peligrosamente bello, y también lo muestra en su forma más repugnante.
Kiseijuu: Sei no Kakuritsu: “ Busqué el concepto de demonios, creo que, entre toda la vida, los humanos son las criaturas más cercanas a él. Los humanos matan y comen una amplia variedad de formas de vida. Mi especie come solo una o dos clases como máximo. Somos bastante frugales en comparación. ”- Parece bastante legítimo, ¿no? Este programa solo te hace una pregunta en todo momento: “¿Puede alguien que no muestra cualidades humanas, ser humanizado?” Los excelentes antecedentes y el excelente desarrollo del personaje del protagonista son realmente notables.
Serie Aoi Bungaku: El mundo y su sociedad es un lugar cruel lleno de violencia, locura y traición, o, por otro lado, dominado por quienes tienen la autoridad. Bastante sencillo. La serie consiste en adaptaciones de seis clásicos modernos de la literatura japonesa. La serie Aoi Bungaku nos empuja a los zapatos de los protagonistas y sincroniza su cerebro con el tuyo. Le brinda una visión espectacularmente detallada de sus pensamientos y sentimientos, todo mientras sigue una trama intensa.
Texhnolyze: desde los temas tradicionales de cyber punk de la fusión del hombre y la máquina y los impactos negativos de la tecnología o los mensajes post apocalípticos que van desde la caída del hombre hasta la falta de sentido de la vida, Texhnolyze le da al espectador mucho en qué pensar cuando los créditos pasan Al final, y deja mucho a la interpretación hasta el punto de que, tan oscuro como es, Texhnolyze todavía ofrece un poco de esperanza al final del túnel.
Proxy Ergo: “Cogito Ergo Sum” – Porque pienso, luego existo. Una historia muy compleja, ambientada en un futuro donde los humanos y los robots coexisten. Ergo Proxy es un programa altamente experimental, y divide a los espectadores en dos campos: mientras que los que disfrutan de su compleja historia y su simbolismo que invita a la reflexión, los otros lo critican ferozmente por “pretenciosidad” o simplemente se rascan la cabeza con perplejidad, preguntándose qué es todo esto. Se supone que esto significa.
Gantz: Gantz no es tan simple como parece. La violencia, la violación y la violencia son rampantes, al igual que las representaciones de avaricia, violencia y toda la fealdad que se ve en la sociedad actual. La historia es bastante vaga y poco ortodoxa en sí misma. Los personajes no son agradables en absoluto y la historia es casual. Pero lo que te atraviesa es el verdadero entorno de la sociedad. Para un anime que es tan directo y brutal desde el principio, seguramente tuvo un final débil y vago.
Ajin: Es una historia de discriminación social y rechazo xenófobo de todo lo que no se alinea con el propio director de alguien. En lugar de dejar que el tema se marine en el subconsciente del espectador, Ajin realiza acciones rápidas para llevar a casa el mensaje rápidamente que desea transmitir. Esto da lugar a una narrativa que está constantemente en movimiento. Obtenemos un misántropo egoísta, que coloca su propia conservación y necesidades por encima de los demás, como nuestro protagonista.
Uno de los animes más injustamente ignorados en el pasado reciente, el arte es cuestionado por todos. La mayoría ha llamado al CGI como no lo suficientemente digno de su increíble manga, mientras que algunos lo han llamado como una bendición por hacerlo más oscuro e inmersivo.
Chika Gentou Gekiga: Shoujo Tsubaki: Esto necesitaba una mención especial. No todo lo oscuro es bueno. Esta película que fue prohibida en Japón cuando salió debido a sus imágenes. La película fue diseñada por un solo hombre, Harada Hiroshi. Supuestamente, le resultó imposible obtener patrocinadores para ello y gastó sus ahorros de toda la vida en el proyecto. Su cosmovisión desagradable se manifiesta perfectamente en la joven Midori que es acogida por un grupo de artistas de circo deformados después de la muerte de su amada madre.
Sus diversas experiencias con estos individuos distan tanto de ser beneficiosas como de ser mutuas, y la película está ansiosa por explorar su grotesca combinación de inocencia infantil y perversión sexual en las formas más surrealistas imaginables. El personaje principal no solo es abusado física, sexual y mentalmente por sus colegas, sino que también se encuentra en una relación aterradora con un mago enano cuyo afecto mezclado con abusos terroríficos crea la base para una historia que se nutre del uso de los celos como el mejor dispositivo de trama hacia tragedia. Mira este bajo tu propio riesgo.
Bueno … la lista parece demasiado larga. Y aún no he terminado. Algunas menciones especiales más son: Code Geass, Re: Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu, Serial Experiment Lain, Perfect Blue, Mahou Shoujo Madoka ★ Magica, Psycho Pass, Jigouku Shoujo, Ghost in the Shell, Kara no Kyoukai, Danganronpa y muchos más. !!
Bueno, ‘DARK’ siempre ha sido mi género de interés, ya que me intriga más. Y la lista anterior fue una de las mejores de este género sofisticado en mi opinión. : ‘)
PD: ▲ Esta chica está loca ▲ 
