¿Qué manga tiene la mejor obra de arte?

Me gusta mucho el manga detallado y realista. Entonces, estoy de acuerdo con M Wasif Khan sobre Vagabond de INOUE Takehiko . Soy un gran admirador suyo desde la primera vez que leí Slam Dunk en mis días de escuela primaria.


Esta es mi escena favorita de Slam Dunk . Cuando Sakuragi y Rukawa finalmente trabajan juntos como un equipo. Ese choca esos cinco, tan emotivo …

Y el otro mangaka favorito, SAKAMOTO Shinichi . Su primer manga que he leído fue Kokou no Hito . Se trata de un escalador en solitario, basado en una historia real. El arte es asombroso.




Y actualmente trabaja en su último manga, Inocencio . La historia trata sobre Charles-Henri Sanson, el Verdugo Real de Francia durante el reinado del Rey Luis XVI y el Alto Verdugo de la Primera República Francesa.


Su obra de arte en Inocencio es más hermosa, mientras que en Kokou no Hito es más áspera y viril. Lo cual es bueno, encaja perfectamente en la historia.

Y necesito más manga con este tipo de arte e historia increíbles como he mencionado a continuación.

Dado que la gente aquí ha mencionado algunos de mis favoritos, como Berserk de Kentaro Miura (que me gustó por su extrema atención a los detalles intrincados, especialmente escenas sangrientas) y Vagabond de Takehiko Inoue (un manga legendario con batallas brutales sobre la vida de un guerrero derrotado y fugitivo) del ejército Toyotomi, cuyas emociones han sido retratadas maravillosamente), me gustaría agregar una dimensión separada a mi comprensión del arte .

Para mí, tenía que ser otro de los legendarios manga, que también es el manga más largo y cuarto más vendido de todos los tiempos.

Sí, lo has adivinado bien … Es Golgo 13 de Takao Saito . Realmente no hay ningún manga que se relacione con un asesino, así que decidí probarlo. No hay nada peculiar en su estilo de dibujo que lo haga mejor que Berserk y Vagabond. Sin embargo, hay un aspecto que hace de Golgo 13 , un fenómeno cultural. Y eso es investigación . Entonces, se trata de un asesino del alias Duke Togo que toma asignaciones de cualquiera que esté dispuesto a pagar su tarifa sin importar dónde y cuán difícil sea el trabajo. Es el mejor que hay, con una precisión de francotirador del 99.99%, el hombre es un monstruo absoluto que puede aniquilar batallones de ejércitos (capítulo: Garimpeiro ) y manejar un tiro de 2 millas con facilidad (capítulo: En el agujero de alfiler ). Como ya habrás adivinado, Golgo 13 es un manga ambientado en un mundo real y funciona en diferentes lugares de todo el mundo .

El manga es un intento brillante de educar a la audiencia japonesa sobre los asuntos actuales a escala global, manteniendo a Golgo 13 en el centro de todos esos eventos. La precisión con la que se han narrado todos estos incidentes es una maravilla en sí misma. Ahora veamos algunos ejemplos de lo que se han hablado todos los temas en el manga con un toque de Golgo :

  1. El proyecto Supergun emprendido por el gobierno iraquí bajo Saddam Hussein en el capítulo llamado The Gun at Am Shara (Leer más: Proyecto Babylon – Wikipedia)
  2. Lucha por la independencia de Biafran a finales de los años 60 (con tanta precisión, era difícil de creer cuando realmente leí la página de Wikipedia después de leer el capítulo Hambruna en la República . Leer más: Biafra – Wikipedia. ¡Todo esto en una era sin internet!)
  3. Las 54 elecciones presidenciales de los Estados Unidos (Bush vs. Al Gore) en el capítulo The Flagburner con un toque de Golgo en el que se destacó la importancia de Florida y me instó a leer todo el proceso electoral (Leer más: Elecciones presidenciales de los Estados Unidos, 2000 – Wikipedia)
  4. Muerte de la princesa Diana con una indicación de conspiración en el capítulo Inglés Rose . La muerte había tenido lugar en el mismo túnel que había tenido lugar en la vida real con el hecho de que el automóvil se había estrellado contra el 13er pilar, como se pensaba que también era el caso real. (Leer más: Diana, princesa de Gales – Wikipedia)
  5. Las protestas de la Plaza Tiananmen de 1989 con una historia completa de lo que llevó a las protestas con un breve comentario de lo que siguió después. (Leer más: protestas de la Plaza Tiananmen de 1989 – Wikipedia)
  6. El rampante tráfico de órganos en India en el capítulo Manual de asesinatos que salió en el año de aprobación de la Ley de Trasplante de Órganos Humanos (THOA), nuevamente es un testimonio de la cantidad de investigación que realmente lleva a cabo (Leer más: Comercio de órganos – Wikipedia y el órgano de Asia granjas)
  7. El peligro que enfrenta Japón debido a sus centrales nucleares y al hecho de que la vida media del plutonio-239 es de 25,000 años asombrosos en el capítulo 25,000 años de tierra baldía (Leer más: Isótopos de plutonio – Wikipedia)

Elegiría el sexto para el análisis, ya que pertenece a Nueva Delhi, India (mi lugar de nacimiento y lugar residencial). Como he mencionado, se refiere al tráfico de órganos en la India, alrededor del cual se hizo una historia ficticia para comunicar lo mismo de una manera entretenida a su audiencia.

Entonces el capítulo Manual de asesinatos salió en diciembre de 1994 . En una de las pantallas, dibujó una imagen de Connaught Place.

He estado en el lugar docenas de veces, y puedo decir con certeza que la arquitectura de los edificios con pilares en la parte inferior y el espacio de estacionamiento son los mismos hasta la fecha. ¿Ves a dónde estoy llegando? En este capítulo, también ha destacado las calles típicas de Delhi llenas de gente con gran atención al detalle. Debe haber visitado el lugar antes de comenzar a dibujar para el manga . ¡Ese nivel de dedicación es inaudito!

Aquí hay una imagen de Golgo caminando frente a la Tumba de Humayun junto al monumento según una fotografía (un monumento que es casi desconocido fuera de la India).

También dibujó algunas imágenes más de monumentos como el Fuerte Rojo, Qutub Minar y la Puerta de la India con el mismo nivel de precisión.

Más allá de su capacidad para narrar problemas con cambios sutiles y representaciones de varios lugares, también me gusta el hecho de que lleva a cabo una amplia investigación cuando se trata de armas y tecnología.

También me gusta la forma en que juega con diferentes ángulos . Aquí hay una imagen del mismo capítulo de Golgo tomando una foto:

¿Ves ese ángulo al que apunta Golgo? Si fueras la persona a la que se dirigía, así es exactamente como mirarías a Golgo esperando tu muerte inminente.

Este es mi favorito (del capítulo: El francotirador de piel oscura, perdón por la calidad)

El desarrollo del personaje ha sido un arte sorprendente en sí mismo del que carecen muchos manga. Al principio, pudimos ver a Golgo sonriendo cuando alguien elogió por sus habilidades, desarrolló afecto y se sorprendió un poco al ver la muerte. Todo esto conduce a un mejor asesino en el futuro sin emociones, juicio especialmente después de ver a un niño de la tribu Igbo morir frente a sus ojos en el capítulo Hambruna en la República que se ha mencionado antes. Saito-san ha trabajado en Golgo 13 de manera tal que nadie se aburra ya que solo hay un personaje permanente para trabajar. Recuerdo que en uno de los capítulos solo había aparecido una imagen de Golgo y nada más.

Saito-san ha trabajado tanto en el manga durante las últimas cinco décadas, que siente que él mismo se ha convertido en Golgo o es una forma de ver cómo ve el mundo. Él mismo es un fumador en cadena y dado que a Golgo le gusta fumar mucho, nos hace pensar que Saito-san se parece mucho más a Golgo o viceversa.

A medida que envejece, pierde sus huellas digitales y, por lo tanto, tiene que usar guantes especiales para mantener su agarre. La industria del manga nunca ha visto un mejor artista en mi opinión, lo que se puede atribuir a su trabajo duro, investigación y un fuerte personaje principal. Si mi cálculo es correcto, debe haber trabajado alrededor de 550–600 capítulos hasta la fecha, ¡cada capítulo es un gigantesco de 70–80 páginas, cada uno con la misma atención al detalle!

Puedo entender por qué es un fenómeno cultural en Japón con 187 volúmenes publicados hasta la fecha y ventas de más de 200 millones de volúmenes. También entiendo por qué Golgo 13 es uno de los mejores manga que he encontrado. Aunque la respuesta ya es demasiado larga, todavía no es suficiente para comunicar algunos otros aspectos de Golgo 13 .

Es una lástima que no muchas personas lo sepan fuera de Japón y, por lo tanto, ningún sitio de escaneo está dispuesto a realizar traducciones del mismo. Necesito agradecer a Gintama por hacerme consciente de esta brillante obra de arte a través de sus parodias como Mayo 13 (Hijikata Toshiro), Sogo 13 (Okita Sogo), Gorila 13 (Isao Kondo), Eligo 13 (Elizabeth) 😀

Lee más:

Entrevista: Takao Saito, creador de ‘Golgo 13’

Golgo 13 – Wikipedia

Cualquier cosa de Kaoru Mori, pero especialmente su último trabajo ‘Otoyomegatari’ / ‘A Bride’s Story’. Su arte es increíblemente hermoso y detallado. Sus historias se centran en escenarios históricos y puedes decir cuánto derrama su amor por el tema en su investigación y artesanía. Todo, desde los fondos, la configuración, la ropa y, especialmente, los personajes son visualmente impresionantes.

Extraído del sitio web de Yen Press. ¡Espero que no les importe ya que estoy anunciando su manga! Si les importa, me disculpo de antemano!

Además, puedes verla dibujar en una serie de videos de YouTube. ¡Me parece impresionante ver un sorteo de mangaka, especialmente cuando uno es tan talentoso como Mori-sensei! ¡Es asombroso!

Aquí está el último de uno de los videos para que pueda ver el producto final y verlo manualmente usando tonos de pantalla. Todavía me aturde la mente.

Cualquier cosa por Reiko Shimizu . Su atención a los detalles crea obras de arte hiperrealistas que tienen un aire de madurez. Su trabajo generalmente involucra algún tipo de tragedia o giro de ciencia ficción, por lo que el arte a menudo parece etéreo.





Una nominación más es un manhwa que nunca deja de hacerme ir a toda prisa: Shin Angyo Onshi / Blade of the Phantom Master


Absolutamente segundo Otoyomegatari / Kaoru Mori, y también pensé que debería mencionar a Takayama Shinobu. He leído dos de sus series, Amatsuki y Haigakura, y están entre mis favoritas de todos los tiempos.

Amatsuki

Haigakura

Estas obras no reciben suficiente amor, así que ¡échales un vistazo!

Oh! Great es uno de los mejores artistas de mangaka. Todavía está haciendo la mayoría de los trabajos de color con bolígrafos, como este está coloreado con marcador Copic.

Su arte del manga puede ser caótico, loco y, a veces, fuera de este mundo, pero tiene un estilo único de obras que se pueden identificar fácilmente.

El que hizo el trabajo de One Punch Man, Yusuke Murata, ha dicho públicamente idolatrado ¡Oh! El trabajo de Great de Tenjho Tenge en el libro de Hetappi Manga Kenkyoujo R.

Si hablas de ilustraciones, diría que Oyasumi Punpun tiene un estilo de arte INCREÍBLE . Los edificios y la atmósfera se dibujan con un detalle sorprendente.
En Oyasumi Punpun, el protagonista y su familia están pintados en forma de pájaros de dibujos animados. Se profundiza en la psicología del lector y crea un atractivo duradero.

He leído muchos mangas que me han gustado, pero algunas de las obras de arte no son tan buenas, pero sigo leyéndolas porque la historia lo compensa. (El ejemplo específico que viene a la mente es Hana Yori Dango, aunque mejora en los volúmenes posteriores).

Pero aquí están algunos de mis favoritos personales.


Rey de espina El estilo en el que se dibujan los personajes no es la forma en que normalmente los ves dibujados, especialmente porque en este manga, noté un gran enfoque en la boca y los dientes. Pero, dado que es una ciencia ficción / horror, hay mucho enfoque en las criaturas y luego en la atmósfera y el ambiente que realmente disfruté. Me pareció muy bien, creo.

Uzumaki Lo que más me gustó del estilo artístico en esto fue que los rostros eran más proporcionales y realistas y el autor hace un trabajo INCREÍBLE al transmitir emociones en los rostros de los personajes. No todos los mangaka pueden hacerlo bien. Además, debido a que ES un manga de terror, hay muchas escenas aterradoras y sabes, hasta que leí este manga (un manga de 3 volúmenes, nada menos), nunca pensé que un manga o un cómic pudieran asustarme. , pero el estilo artístico era tan convincente y algunas de las imágenes eran tan horripilantes que realmente puede considerarse uno de los mejores mangas de terror que existen.


Bokutachi wa shitte shimatta. Realmente me encanta cómo se dibujan los rostros de las mujeres en este manga y especialmente el cabello. En muchos manga, el cabello es igual para todo, pero este autor tiende a variarlo de corto a ondulado, a largo y liso, y es un cambio agradable.


Marte. Todavía no he leído otro manga que tenga este estilo artístico distintivo. Si bien no puedo leer este manga ahora cuando soy mayor porque el personaje principal es un poco Mary Sue, todavía puedo apreciar el estilo artístico. Todos los rostros son muy hermosos y, sin embargo, las expresiones en ellos son particularmente realistas. Sin embargo, lo que más me gusta de cómo se dibujan las caras son los ojos, que creo que es donde más se pueden ver las emociones. Eso es algo difícil de lograr, especialmente en el manga, pero el conjunto de las cejas y la forma en que se pueden dibujar los ojos de manera diferente es realmente sorprendente. La segunda cosa que amo es la forma en que se dibujan las manos y los cuerpos. Son muy proporcionales y realistas, mientras que en otros manga, ciertas partes son exageradas o simplemente se ven un poco extrañas. Pero en Marte, los cuerpos son delgados, elegantes, pero defectuosos al mismo tiempo. ¡Y los detalles en las manos son absolutamente fantásticos!

Cualquier cosa por Mika Yamamori:

Tsubaki-chou Lonely Planet

Hirunaka no Ryuusei

Cualquier cosa por Kaori Ozaki:

Lluvia inmortal (Meteor Matusalén)

Cualquier cosa por Suu Morishita:

Hibi Chouchou

…. Creo que me gustan los personajes hermosos y bien dibujados 🙂

Nominaré a un par de mis artistas favoritos:

沙村 広 明 (Hiroaki Samura)

Llegué a conocer y amar su estilo a finales de los 90 con su obra maestra Blade of the Immortal (publicada en América por Dark Horse). Su historia es muy oscura, con mucho tema para adultos. Realmente me gustan sus personajes. Ninguno de ellos es perfecto, todos tienen historia y equipaje, pero todos están muy vivos, muy fuertes. Mi favorito personal es 百 琳 (no sé su nombre en inglés)


Hiroaki tiene un estilo “esquemático” muy distintivo, que es bastante raro en el manga convencional en comparación con el estilo “manga” exagerado. Es extremadamente bueno con la anatomía y el movimiento. Él tiene algunas habilidades académicas realmente … realmente serias, que se muestran a través de sus obras. ¡No puedes ver músculos magros realistas como este! (¡Me estoy cansando de los músculos superhéroes estadounidenses bombeados por esteroides!)


Si bien su estilo es muy parecido a un boceto, hay muchos pequeños detalles interesantes en el libro, y algunos de ellos son bastante sutiles y divertidos. No arruinaré la diversión (y es realmente difícil de describir), así que ve a leer los libros tú mismo.

Pero, el libro no es para los débiles de corazón. Las personas son asesinadas regularmente, los brazos / piernas son cortadas, las mujeres / hombres son violados y torturados, el abdomen abierto con las entrañas volando … todo bellamente dibujado con detalles gráficos. Pero es un libro realmente bueno y lo recomiendo encarecidamente.

Lo mejor es que la serie acaba de concluir su carrera de 20 años, por lo que no necesita esperar 6 meses por cada impresión, puede comprarlos y leerlos TODOS. Bastardos afortunados … Esperé 15 años para ver el final.

Otro artista que realmente me gusta es 田島 昭 宇 (Shou Tajima)

Y solo me gusta su único trabajo: Detective de personalidad múltiple Psycho

Y me gusta simplemente porque me gusta su estilo artístico. No tengo ni idea de qué trata la historia. (También es publicado por Dark Horse, ¡así que ve a comprarlo!)

Entonces Shou es werid, realmente enfermizo pervertido raro.


¿Qué puedo decir? Tenía 17 años y me encantaban las cosas raras.

De todos modos, la historia, como dije, no tiene idea de qué se trata. En parte debido a la versión china que leí no tenía mucho sentido, ya sea porque la historia en sí misma no tiene sentido o porque (más probablemente) la traducción al chino era realmente mala. Más tarde, cuando llegué a los EE. UU., Terminé comprando la versión japonesa original, incluso si no puedo leer japonés, solo quiero mirar las imágenes bonitas (y pervertidas).

¡Lo que realmente me gusta de su estilo es que su arte lineal es increíble! Él sabe exactamente dónde dibujar la línea, el grosor de la línea, todo. No usa mucho el papel punteado y confía en el entintado en blanco y negro. En realidad es un estilo muy difícil de lograr y lo había hecho perfectamente. Como resultado, su página es realmente limpia y casi mínima de vez en cuando. Pero su composición es realmente buena.


En este punto, estoy esperando que la serie termine y compre todo.

No tengo casi tantos Mang como solía tener … Tenía una gran colección en China que se perdió después de que me fui de allí (lo más probable es que me tiraran cuando vendimos nuestra vieja casa). Tuve una colección considerable cuando estaba en la universidad, que terminé donando a la biblioteca local cuando me mudé de la casa de mis padres. Ahora solo colecciono historietas de algunos artistas que aún me gustan, los dos anteriores, así como los Ice Blade de 今 市 子 y Bla 努.

Cuando tenga el dinero … ¡Recogeré todo de nuevo!

Mi obra de arte favorita de cualquier manga tiene que ser esta:

Jaja, es broma. El arte de Kyou Kara Ore wa apesta, pero es una locura divertida.

Ahora, por crucial que pueda ser el arte de un manga, creo que sin una trama o premisa fuerte / interesante, por muy bueno que sea el arte en sí, al final siempre fracasará. Caso en cuestión, Otoyomegatari puede haber tenido un gran arte, pero la trama en sí era un poco aburrida. Entonces, para mí, el arte nunca es un factor determinante para determinar un buen manga. Entonces me disculpará si mis respuestas son poco convencionales o subjetivas.

  1. Tenjho Tenge fue el primer manga que leí, pero fue la obra maestra de Oh! Great, Air Gear , lo que me llevó a profundizar en el mundo del manga y el anime.

Su arte es cualquier aspirante al sueño húmedo de Harajuku A-boy hecho realidad.

2. Asano Inio a menudo crea arte detallado en marcado contraste con los vacíos emocionales que rodean a sus personajes. Significa el hecho de que, a pesar de lo vacío que pueda sentirse dentro o de lo deprimente que pueda ser su vida, el mundo continúa. Su arte complementa sus historias maravillosamente bien.

Sus detalles me hacen sentir vacío por dentro.

3. Vagabundo

Como la mayoría de ustedes estará de acuerdo.

4. Espada del inmortal

Hiroaki Samura tiene un estilo de arte que puede parecer boceto y demasiado storyboard para complacer a todos. Me encanta.

5. Shamo

Más detalles, más sensaciones. A Shamo le gusta crear una atmósfera sin demasiado diálogo. Más analogías pictóricas.

6. Jiraishin clava la sensación noir de los 90, de nuevo sin perder demasiado espacio en el diálogo.

7. Fight manga es mi género favorito y si el arte es bueno, eso me alegra el día. Me encantan las escenas de lucha bien dibujadas, me encanta ver dibujos de armas, espadas relucientes, palos, pistolas brillantes, hachas desgastadas por la batalla, caras hinchadas, extremidades desmembradas, sangre volando … las obras. Me doy cuenta de lo difícil que debe ser mantener el ritmo de la rapidez de tales escenas y ponerlas de manera convincente en el papel. Escribo, y es igualmente difícil ponerlas en palabras: no puedes hacer una escena de pelea de 5 segundos demasiado tiempo, pero no puedes avanzar si no la describes sucintamente. Del manga que mencioné anteriormente, dos son de lucha y el siguiente, Vinland Saga , tiene un arte igualmente hermoso.

Como puede ver en las imágenes de arriba, el arte en VS es realmente detallado pero también ordenado y compacto. Todo encaja en su pequeño espacio, e incluso cuando dibuja escenas de pelea, el mangaka no siente la necesidad de “esforzarse” con su pluma, lo que a veces puede hacer que sea un poco confuso y desordenado (como en los primeros 2-3 volúmenes de BoTI). No es que no desee que el mangaka haya intentado dibujar más “bellamente” y con más sentimiento en lugar de simplemente “correctamente”, pero supongo que en un manga tan cínico, el estilo de arte impersonal encaja. Además, este mangaka es excelente para dibujar expresiones faciales.

8. Cuando surge el tema de los mejores en el manga, ¿cómo omites a Katsuhiro Otomo ?

Arte para morirse, justo allí.

9. Otoyomegatari

10. Given es un manga romántico con diseños de personajes realmente hermosos

Las menciones honoríficas son Hinamatsuri, Bleach, Sun-ken Rock, Mushishi, Monster, The Climber, Homunculus y One Punch Man . Sin embargo, entiendo cómo su arte puede no ser estéticamente agradable sacado de contexto.

Excelentes respuestas

Además de los increíbles artistas que ya has citado, estoy enamorado de alguien que no ha sido mencionado: Suehiro Maruo.

Tenga cuidado porque sus viñetas están tan enfermas como se pone (estoy publicando las más inocentes).

Pero la obra de arte es suprema, única en su clase.

Mis favoritos son Midori y The Laughing Vampire.

Increíble.

Buenas respuestas, sé que tengo nuevos mangas para leer jaja

Este es uno de los manga más increíblemente detallados que encontré, es Sun Ken Rock, el estilo grosero en las peleas para los hombres con los cuerpos delicados y lindos de las chicas, hacen de cada página la combinación perfecta.

Es una mafia, manga de acción y tiene algunas partes para adultos, pero en ellas puedes contemplar cada detalle de las anatomías.

(Lo siento por mi ingles)

Hay muchos mangas que he leído que me han gustado. Aquí hay uno que recomiendo personalmente.

La vida moderna de los demonios inmortales

El estilo en el que se dibujan los caracteres es típicamente acuarela china.

Debo decir que es más bien un libro ilustrado, no un manga: p.

Lo que más me fascina son los personajes de Chibi. Disfrútalo 🙂

Tiene que ser BERSERK! ¡Funcionando durante 23 años, este manga solo ha lanzado 333 capítulos! Kentarou Miura tiene mucho cuidado y trabaja en su arte.

chicos … ¿se han olvidado del artista de The Ravages of Time, Chan Mou?

Personalmente, creo que es mejor que INOUE Takehiko .

Con Amanda golpeándome a ‘Otoyomegatari’, propondría ‘Vagabond’ de Takehiko Inoue.

No entiendo a qué te refieres con obras de arte impresionantes, pero si te refieres al estilo de dibujo y al diseño de personajes y demás, diría que difiere según cada persona. Odio el estilo de “saltar ritmo” o “ataque a titán” debido a ciertas razones.

Oda es quien crea el fondo completo por sí mismo, por lo que siempre es genial leer una pieza, ya que el nivel de detalle que obtienes es bastante bueno. Me encantó toda la imagen de enies lobi cuando fue destruido por luffy y compañía.

Gantz tiene uno de los mejores diseños de personajes. El personaje se veía realmente en 3D incluso en manga a veces.

Puede haber muchos otros mangas que no he leído y que tienen excelentes obras de arte, pero estos fueron solo mis favoritos.

Por lo que he leído, BREAKER y BREAKER: NEW WAVES son realmente buenos … Sin embargo, son Manhwa (cómics coreanos) …

BLEACH también es bueno, especialmente las peleas.



Todos aquí tienen respuestas tan excelentes que aportaré mis dos centavos.

Las escenas de lucha en One-punch Man están fantásticamente dibujadas.