¿Por qué algunos artistas prefieren seguir la animación dibujada a mano, incluso si hay muchas herramientas disponibles para hacer animación fácilmente?

Answer 1

Es curioso que me pidieran que respondiera esta pregunta con “Duet” como ejemplo.
Mi compañero de cuarto Bryan ha estado trabajando en “Duet” en Google durante los últimos 9 meses. Él es responsable de todo el trabajo de color.

Un sábado por la noche, la novia de mi compañero de cuarto y yo fuimos a Motorola Google para recoger a Bryan. Entramos después de firmar NDA y formularios de seguridad y subimos al área donde están trabajando en el proyecto. Solo Bryan y Glen Keane estaban trabajando más allá de la medianoche. Tuve la oportunidad de hablar con Glen Keane sobre el proyecto y fue algo fascinante.

Lo interesante de este proyecto en particular es que en realidad es una aplicación telefónica interactiva. Hicieron el corte de la película para presentarla en festivales y crear algo de entusiasmo, que funcionó extremadamente bien. Pero será una aplicación.

Glen me mostró cientos de cuadros que dibujó.
Es una aplicación interactiva, por lo que hubo muchos más cuadros de lo normal para un cortometraje.
Dibujó perspectivas cambiantes de la acción para que pueda mirar hacia arriba y hacia abajo mientras juega. Lo que significa dibujar las mismas acciones una y otra vez.
Básicamente, están creando entornos 3D en 2D.
Una gran cantidad de trabajo y resolución de problemas. Pero Glen estaba súper emocionado al respecto. Estaba hablando con un chico tan apasionado y feliz de estar trabajando en el proyecto. Quedó bastante claro cómo se convirtió en uno de los nombres más famosos de Animation. Nunca perdió el impulso y siempre ve cada dibujo como un desafío que debe superar.
Me dijo que se estaba divirtiendo mucho tratando de descifrar las perspectivas y resolviendo los problemas técnicos.

Pero esto me lleva a la pregunta principal.
¿Por qué algunos artistas prefieren seguir la animación dibujada a mano?
Porque la animación dibujada a mano es la más fácil. . . en un sentido.
No estás tratando con computadoras y software. No estás tratando con un lápiz o un mouse. Es solo tu mano, tu cerebro y un lápiz. Una forma extremadamente natural e intuitiva de transmitir información.

Dibujado a mano se siente mucho mejor. Incluso la animación 2D realizada en Photoshop nunca tiene la misma vida que la animación dibujada a mano.
La animación 3D está mejorando y es muy atractiva, pero la 2D ha sido igual de atractiva durante los últimos 75 años.
Estamos hablando de estética aquí.
La estética se refiere a los sentidos. En este caso, el aspecto del proyecto.
Si observa las animaciones realizadas en animación tradicional por computadora, animación 3D por computadora, animación stop motion, animación flash, etc., cada una tiene una estética determinada que solo se puede crear en ese medio. Y algunos de esos medios hablan más de ciertos estados de ánimo o temas.
Muchas películas de stop motion son oscuras y arenosas o redondas y tontas. (Piense en Henry Selick, Tim Burton, Laika, Brothers Quay, Phil Tippett y Nick Park).
Flash y Photoshop tienden a ser muy toscos y limitados. (Piensa en Titmouse, y la mayoría de Adult Swim).
Dibujado a mano tradicional ha tomado tantas formas y estilos que se presta a muchos estilos. (Piense en Disney, UPA, Tex Avery, John Kricfalusi, Liquid Television).
Y 3D es similar a 2D en ese sentido. Sin embargo, la mayor parte de lo que vemos es más suave y lindo. (Piense en Disney, Pixar, Dreamworks y Blue Sky).
Algo de esto tiene que ver con lo que se demanda y lo que se vende, pero creo que todas las formas de animación pueden ser tan poderosas como la siguiente.

Dibujado a mano es el más accesible y cómodo para muchos artistas. Los artistas se acostumbran. Es atractivo para el público.
Es solo el medio que eligen usar.

Answer 2

Podría por varias razones
1) Algunos métodos pueden crear efectos únicos en comparación con otros. Por ejemplo, la animación stop motion es uno de los efectos más difíciles de lograr. En Fantastic Mr Fox, de Wes Anderson, podían filmar solo 30 segundos de metraje en un día entero. Y se necesita mucho esfuerzo para configurar los accesorios y la luz ideales para la animación. Pero había una peculiaridad en la animación stop motion que era única en comparación con CGI.

2) Algunos métodos también podrían permitir más flexibilidad que otros. Por ejemplo, ¿por qué los fotógrafos disparan en modo RAW en lugar de permitir que la cámara realice todo el procesamiento posterior?

3) Puramente una preferencia personal. La animación, y cualquier arte, no es solo el producto final. También se trata de cuánto disfrutamos haciéndolo: el proceso. Para un animador, es el trabajo del día. Ocupa todo su tiempo. Entonces, también lo harás de una manera que lo disfrutes.

Otro ejemplo extremo es la animación al óleo sobre pintura. Fue utilizado en una corta adaptación cinematográfica animada de Old Man and the Sea. Le llevó 4 años completar una película. Así es como se hace la película:

“La técnica de la película, pinturas al óleo en colores pastel sobre vidrio, es dominada por solo un puñado de animadores en el mundo. Petrov usó las yemas de sus dedos además de varios pinceles para pintar en diferentes láminas de vidrio colocadas en múltiples niveles, cada una cubierta con aceite de secado lento. Después de fotografiar cada cuadro pintado en las láminas de vidrio, que era cuatro veces más grande que el lienzo normal de tamaño A4, tuvo que modificar ligeramente la pintura para el siguiente cuadro y así sucesivamente. Para el disparo de los cuadros, un movimiento especial adaptado se construyó un sistema de cámara de control, probablemente el soporte de animación computarizado más preciso jamás creado. En este se montó una cámara IMAX y luego se conectó una cámara de video-asistencia a la cámara IMAX “.

Answer 3

No conocía el ejemplo de Glen Keane, pero he estado creando conceptos y diseños durante muchos años solo a mano, y recientemente me mudé a gráficos por computadora.

Sí, la ayuda informática es genial, hoy en día hay muchas herramientas muy buenas como Corel Painter o Sketchbook Pro que te permiten ser muy creativo. Incluso tiene tabletas Wacom con una superficie rugosa para que pueda sentirlo como si pintara directamente sobre un papel.

Pero…

Es una cuestión de sensibilidad. Con todos los avances en herramientas, todos los wacoms y stylus y similares, todavía no hay nada comparable a la sensación de agarrar un lápiz real y mover la muñeca cuando el cerebro le dice que se mueva.

La forma en que puede rotar el lápiz para beneficiarse del grosor irregular del grafito, la forma en que su muñeca está ayudando al lápiz a medida que se mueve, el retraso cero, es todo.

Para un artista muy experimentado, y la palabra clave aquí es “artista”, todavía no hay nada comparable a ese sentimiento.

En mi caso, lo que hago es volver a empezar siempre con lápiz y papel. Cuando estoy contento con él, puedo continuar o simplemente escanear la imagen y continuar dentro de Painter, por nombrar un ejemplo. Esta imagen muestra una bicicleta en la que estoy trabajando ahora, y es solo un diseño aproximado hecho en papel. Siempre empiezo así:

Luego me estoy mudando al software de computadora porque quiero que sea parte de una presentación.

Puedes hacer cosas increíbles con el software, pero puedes hacer cosas increíbles usando tu mano. Depende del alcance de su experiencia, así como de sus propias preferencias.

Su pregunta indica que existen herramientas que facilitan todo el proceso y, en mi humilde opinión, esto no es cierto. Las herramientas hacen que el proceso sea más rápido , pero no más fácil. A veces, y más a menudo cuando se trata con software, más rápido significa más fácil, ya que el tiempo de ganancia se percibe como un activo.

Esto no es necesariamente cierto con el arte. El arte tiene su propio tiempo, su propio ritmo, y el software no ayuda con eso. Necesita encontrar su propio ritmo, su tiempo, y tal vez desee elaborar ciertos movimientos, desee sentir el lápiz, necesite percibir la superficie del trozo de papel a medida que avanza. Más aún, no quiere que sea fácil, solo quiere que sea como lo necesita. No estás pensando en ahorrar tiempo, esto no es “trabajo”, es arte.

Me llevó hasta 8 horas terminar este autorretrato hace dos años y medio:

Usé mucho tiempo porque quería que fuera un regalo para mi esposa, que quería guardar un retrato. Estaba destruyendo la textura del papel a veces, especialmente para el área más oscura de mi cuello, para la barba. Estaba usando un borrador afilado para hacer que cada cabello blanco, simplemente quería que fuera auténtico para que mi esposa estuviera más feliz con él. Seguro que también apreciaría un retrato asistido por software, pero valoró mi tiempo porque era un regalo. Todo cuenta, no solo ahorrando tiempo. Ahorrar tiempo es para el trabajo, y el arte se trata de disfrutar lo que haces. Lo necesitas para durar.

Todos los artistas que conozco aún disfrutan haciendo todo el trabajo solo a mano. Cuando utiliza software, obtiene resultados sorprendentes, un aspecto muy profesional y la perfección. Pero a veces no quieres la perfección, quieres una expresión de tu carácter, tu comportamiento y el software no puede ayudarte con esto. ¡Incluso quieres tus propias imperfecciones!

Esta misma declaración que estoy escribiendo, el Sr. Keane afirma con mucha precisión en el video, cerca de las 2:45 min, cuando dice que las líneas reflejan su forma de ser, de sentir, de comunicarse con nosotros. Es un verdadero artista, esto es seguro, porque un artista generalmente piensa en esos términos.

Cuando estás en medio de algo que consideras muy íntimo, quieres mostrarnos tus sentimientos. Imagine a un músico tratando de comunicar sus sentimientos a un compañero, usando un iPod conectado a una placa de DJ.

Sí, puedes, pero tu amigo dudaría si mostraras tus verdaderos sentimientos ya que algún software te está ayudando detrás de escena. Todavía es un sentimiento verdadero, pero es solo … no eres solo tú. Espero que entiendas, este es mi punto de vista.

Soy consciente de que hay muchos artistas que confían solo en el software para sus obras de arte, y eso está perfectamente bien. Eso también es arte, no hay duda al respecto.

Pero respondiendo a su pregunta, el software hace que las cosas sean más rápidas y tal vez más precisas que su muñeca, incluso su cerebro. Pero un artista a veces necesita confiar en sus propias capacidades solo porque esta es la forma de expresar los sentimientos de la manera que pueda necesitar en un momento dado. Le da algo a todo, llámalo autenticidad, no lo sé. Es un sentimiento diferente.

Así es como lo siento y podría decir que simplemente soy más feliz si confío solo en mi mano y mi cerebro. Estoy más satisfecho con el resultado final, y cuando quiero que otra persona también esté satisfecha, especialmente dentro del entorno de trabajo, puedo pensar en obtener ayuda de software o características especiales. Pero el resultado final es, entonces, algo completamente diferente.

Depende de lo que quieras lograr y de lo que quieras comunicar a los demás.

Answer 4

Con todos los caballos de fuerza, inteligencia artificial y salida impecable, traídos por el software 3D y CGI, una imagen dibujada a mano puede triunfar sobre todo. El respeto por la fantasía caprichosa del artista y el asombro por la enorme cantidad de trabajo, estas hazañas nos hacen cosquillas en los sentidos.

Es la interpretación rápida e irregular de líneas dibujadas más finas y gruesas, lo que está relacionado con la técnica de la herramienta (presión sobre el lápiz, orientación de la mano, así como el ‘impulso’ inmediato y casi inconsciente del artista.

Además, podría ser relativamente fácil para un artista tomar un lápiz y hacerlo, en comparación con profundizar en todas las técnicas de dibujo con software. El dibujo se vuelve tan técnico, aprendiendo todo sobre texturas, materiales, sombras, luces, sombras, aparejos, manchas, partículas, cinemática inversa, líneas de tiempo, etc.

Y, sobre todo, la mayoría de las animaciones dibujadas a mano presentan algo que en realidad no existe: la línea percibida que indica un fuerte contraste en una masa de material sombreado (como la piel). Mire el codo o las arrugas del bebé; probablemente no se los vea como fuertes o en realidad. Es una caracterización, la impresión de un artista, en la misma podemos silbar una melodía y capturar una melodía, sin saber o usar una partitura para la orquestación completa de una gran banda.

Pero cuidado, ¡no se debe subestimar la gran cantidad de trabajo para dibujar todos los cuadros en una animación! Tal vez sea divertido ver una animación intencionalmente grosera una o dos veces. Pero para renderizar una animación más vívida, necesita al menos 10 cuadros por segundo. Es por eso que los animadores más talentosos solo dibujan fotogramas clave , para permitir que otros dibujen los fotogramas entre esos fotogramas clave, interpolando todas las diferencias entre los fotogramas clave originales. (Por eso se llama “interpolación”).

En los primeros días, Disney Studios empleó a cientos de tweeners, personal barato para producir miles de cuadros de celuloide (llamados geles), basados ​​en los cuadros clave dibujados caprichosamente por sus artistas principales.

Answer 5

Si, lo que dijeron. No hay mucho que agregar a las excelentes respuestas anteriores, excepto que el Sr. Keane trabaja de esa manera porque siente que el dibujo a mano es simplemente mejor que el generado por computadora. Echaré un poco de anécdota si puedo:

Hace algunos años asistí a un seminario sobre representación arquitectónica en una conferencia anual en Boston. Hubo dos oradores, un ilustrador de arquitectura tradicional que hizo hermosos dibujos a lápiz, y un caballero mucho más joven que usó 3D Studio. Primero habló el ilustrrator tradicional, mostró ejemplos de su trabajo, discutió su enfoque y estética, y así sucesivamente. Entonces habló el artista informático. Dijo cosas como: “¡Mira los reflejos en esa pared! Nunca serías capaz con las técnicas tradicionales de ilustración”.

Luego hubo una pregunta y respuesta y surgieron algunos datos interesantes. En primer lugar, el ilustrador tradicional ya no configura sus dibujos iniciales a la antigua usanza (es decir, escalar planos y elevaciones utilizando técnicas de perspectiva tradicionales). No, se esperaba que los clientes proporcionaran una estructura metálica modelo 3D para que el artista la rastreara. Luego se supo que la razón por la que dieron el seminario juntos fue porque eran socios comerciales. Los clientes del artista informático le habían dicho que sus representaciones eran muy precisas pero carecían de calidez y empatía; así que ahora entregó sus representaciones terminadas al artista tradicional para trabajar y darle vida. Entonces ya nadie es puro; el tradicionalista depende de las nuevas tecnologías para facilitar su trabajo, el vanguardista tiene que devolver su trabajo a sus raíces quitándolo de la computadora y devolviéndole el control a un ser humano real.

Yo mismo hago animaciones por computadora, de la variedad arquitectónica de recorrido / sobrevuelo, y no dudo por un segundo en depender completamente de la computadora, pero luego, no estoy emocionalmente involucrado en la animación como una forma de arte; francamente, para mí, es solo una forma de ganar dinero (¡aunque es divertido hacerlo!). En cuanto a mi pintura, sin embargo … eso está completamente hecho a mano. No uso fotografías, no trabajo de memoria o imaginación o incluso de bocetos. Yo trabajo exclusivamente de la vida. No importa qué tan “mejor” pueda ser la imagen final si uso algunas de las herramientas disponibles para mí como persona tecnológica. No me importa Soy purista y nunca me convencerás de lo contrario.

Answer 6

Otro ángulo para comprender esto podría ser la diferencia en la ideación y el resultado creativo entre las herramientas, donde algunas herramientas, por ejemplo, el dibujo, pueden optimizarse para un tipo de resultado que el artista quiere que necesite. Existe evidencia de que diferentes herramientas ayudan a diferentes procesos de pensamiento y resultados creativos. En 2008, mis colaboradores y yo publicamos un artículo que analizaba la diferencia en el resultado creativo entre escribir, dibujar y usar una herramienta informática para diseñar videojuegos interactivos [1]. En varios creadores, contamos las características en los diseños y encontramos una aparición cada vez mayor de características entre las herramientas.

Para entender esto en términos de programación, hay una diferencia en la forma en que pienso sobre un sistema que estoy diseñando cuando uso imágenes y demostraciones para capturar el artefacto final del proceso de diseño que si solo vivo en el código. Quizás otro ejemplo, algunas personas leen libros sobre cómo ser programáticos / inteligentes / eficientes como parte de su proceso para ayudar a sus habilidades “intangibles” que surgen en otras áreas de su proyecto.

1. Discuta: un estudio de diseño y creación de prototipos en etapas tempranas, UW CSE-TR # UW-CSE-08-10-03

Answer 7

A2A.
Muchas de las facetas de la animación tradicional y la animación por computadora se han incluido en todas las respuestas anteriores.
No sería más seguro decir que Glen Keane no prefiere las herramientas de animación por computadora, después de todo, trabajó para Disney durante 37 años.
En cuanto a otros artistas que todavía prefieren trabajar con herramientas tradicionales, más que la dificultad y el afecto al pasado, la ” libertad artística ” puede ser la principal fuerza impulsora de su inclinación.
La libertad artística se logra cuando un artista tiene todo el control sobre sus representaciones artísticas y el contenido que entra en su creación.
La libertad artística es lo que la mayoría de los artistas prefieren apreciar que trabajar para el empleador que no apreciará sus dibujos o puede sugerir cambios (la mayoría de los artistas están tensos al respecto y lo toman como una crítica) en el dibujo solo para hacerlos más atractivos y corriente principal a la audiencia (lea Disney, en estos días todos sus personajes principales femeninos me parecen iguales).

Answer 8

No hay herramientas para hacer animaciones fácilmente

Lo que hacen las ‘herramientas’ de animación es permitir que gran parte del trabajo, como Intermedio, coloración, superposición, transiciones, tomas de cámara, prueba de línea y edición, se realice más rápido, a menudo mejor, a veces más barato, y agregue efectos que de otro modo podrían ser imposible

Pero eso no es animación.

No hay herramientas de animación que ‘animen’ (para dar vida. Animate define – Búsqueda de Google)

La animación requiere un sentido de diseño, tiempo, actuación, movimiento y, sobre todo, un sentido de propósito en cada movimiento.

La animación es un arte dramático, no un arte gráfico.
Está más cerca del baile que de la ilustración.
Está más cerca de la música que de la pintura.
Está más cerca de actuar que de diseñar

Los artistas hacen animación dibujada a mano porque les gusta animar y tener control total sobre su trabajo. Es decir, quieren crear su propio estilo único que sea reconocible

Las ayudas de dibujo comunes a los programas de computadora se utilizan principalmente para la animación no figurativa, como efectos animados, texto animado, animación arquitectónica y de ingeniería, y para poder combinar rápidamente imágenes con sonido (voz, música, efectos de sonido).

También hay bibliotecas de figuras y formas básicas que se pueden usar para crear rápidamente pruebas de animación. Otros programas ofrecen reconocimiento facial permitiendo que las expresiones faciales de una persona se transfieran inmediatamente a una imagen dibujada
Aunque tales programas son útiles para la animación comercial, tienden a dar una “similitud” sobre tales trabajos.

La animación tradicional incluye muchas técnicas, de las cuales el dibujo es solo una.
Hay enlaces a estos en mi sitio web en
Hacer películas

Answer 9

Gracias por la A2A
Para ser sincero, ofrece mucho más control que el que podrían lograr los softwares de animación. Pero también está el aspecto de “sentir”. Sugeriría ver viejos dibujos animados de Disney (episodios de Mickey Mouse que se lanzaron antes de que apareciera la computadora) y compararlos con dibujos animados modernos como las últimas temporadas de Los Simpson. Notarás una diferencia en la fluidez y otros aspectos más sutiles de la animación. Cada método desencadena un sentimiento diferente en los espectadores; y es mucho más divertido para un artista dibujar las secuencias por sí mismo en lugar de aprender un software. El papel también es más fácil para la vista que una pantalla de computadora 😉

Answer 10

Como se trataba de un cortometraje, el compromiso de tiempo requerido para animar a mano obviamente era significativamente menor del que se requeriría para una película de largometraje. Aunque todavía se están realizando algunas características dibujadas a mano ( The Princess And The Frog es un ejemplo notable), estoy seguro de que es difícil conseguir un estudio que respalde el tiempo y los costos involucrados en la producción de un largometraje de ese tipo , ya que el público se está acostumbrando cada vez más a las películas animadas por computadora (¡las personas nacidas el año en que salió Toy Story cumplirán veinte años el próximo año!). Creo que la animación dibujada a mano todavía tiene un gran atractivo tanto para los profesionales mayores que lo hicieron a la antigua usanza como para los artistas más jóvenes que admiran el estilo tradicional. Pero es más probable que se implemente en algo como esto, una pieza corta que no cuesta mucho hacer.

Answer 11

En su mayor parte, creo que crear animaciones usando algún software generalmente es mucho más fácil / rápido que las animaciones dibujadas a mano. ¡Compare agregar dos fotogramas clave en el software, digamos 1 segundo de diferencia, para dibujar manualmente los 20 cuadros impares para ese mismo segundo! Sin mencionar la capacidad del software para duplicar y modificar fácilmente el trabajo una vez hecho.
Dicho esto, veo algunas ventajas en los marcos dibujados a mano; por específicos que puedan ser:
1. La capacidad de capturar algún movimiento específico en una animación dibujada cuadro por cuadro, a veces no puede ser igualada por algún software que interpola ciegamente entre fotogramas clave. A pesar de la cantidad de control que ofrece el software hoy en día (p. Ej., Usando armaduras / armaduras jerárquicas complejas, controlando curvas de tiempo, etc.), aún podría ser mejor dibujar cada cuadro, para que el artista obtenga el flujo de movimiento deseado exacto .
2. Un uso quizás más importante es … ¡la rotoscopia! La idea de grabar primero un video real y luego “remasterizar” a los artistas en la parte superior de los cuadros de video, conduce a una obra de arte increíble. Con la capacidad de hacer algo en cada cuadro individual, el artista puede realmente transmitir el estado de ánimo transmitido por la animación a un nivel completamente nuevo … simplemente variando la elección del medio (por ejemplo, carbón, acuarela, etc.), y también otros parámetros como la intensidad de los trazos de pincel, etc.

Answer 12

Algunos animadores tradicionales no quieren aprender pintura digital o animación por computadora.

Hay algunos softwares de pintura digital con materiales de arte súper realistas. Artrage, por ejemplo, es uno de los MEJORES (he cambiado de Painter X3 a Artrage). Con Artrage, ES POSIBLE lograr ese aspecto clásico de Disney de animación dibujada a mano.
Artrage es INCREÍBLE con lápices muy realistas, pinceles al óleo con marcas de cerdas con textura en las pinturas, lápices de tinta intuitivos que a todos los cómics y animadores les encantan.
Si tiene una mano ligeramente temblorosa, puede ajustar las tasas de suavizado de los lápices de tinta en la configuración de Artrage.
Otra ventaja de Artrage es que, cuando ha realizado muchas capas de dibujos en un archivo de arte, puede exportar capas INDIVIDUALMENTE a una nueva carpeta para el software de animación / edición de video. Simplemente vaya al panel de capas y exporte directamente desde allí, en lugar de exportar laboriosamente desde el menú desplegable Archivo arriba.
Eso no es todo. Por solo menos de $ 50, Artrage en realidad le permite cargar pinceles, mangueras y texturas personalizadas de PhotoShop, las que puede descargar de los sitios web especializados de pinceles PS.

Answer 13

¿Por qué alguien pinta o dibuja cuando existe la fotografía? ¿Por qué tomar una fotografía de película cuando hay digital? Las mismas razones por las que algunos usan métodos de animación dibujados a mano en favor de lo digital. Son diferentes medios y métodos de expresión con una gama de resultados estéticos que tienen un impacto en cómo el espectador se conecta a la pieza final.

Para algunos es el proceso con el que se conectan o se expresan, otros quieren la sensación y el aspecto que viene con un cierto método de representación, para algunos proyectos se puede usar una combinación de representación manual y digital para cumplir con los objetivos del animador o artista. estético.

En el otro lado de la ecuación está la forma en que las personas perciben y se conectan con la animación. Las imperfecciones de una animación dibujada a mano pueden ser sutiles, pero agregan un elemento humano o un sentimiento emocional cálido e indefinible dentro del espectador.

Por último, para algunos existe el orgullo de ayudar a mantener vivos los métodos de renderizado más antiguos.

Todo se reduce a la herramienta adecuada para el trabajo y las preferencias personales.

Answer 14

¿Por qué todavía tienen un hombre en un auto de Fórmula 1 a pesar de tantos avances tecnológicos?

¿Por qué las personas confían en un cirujano y no en una unidad de inteligencia artificial?

¿Por qué los ejércitos de incluso los países tecnológicamente más avanzados todavía tienen el componente humano?

La respuesta a todas las preguntas anteriores gira en torno al factor humano porque, la presencia de un humano no solo infunde confianza y responsabilidad, sino que también da lugar a creatividades, ingenios e improvisaciones que en este momento no pueden esperarse de la inteligencia artificial.

En cuanto a su pregunta, la animación es el producto final de la tecnología y los usuarios finales. Sin importar cuán avanzada pueda ser la tecnología, debe usarse bien para comprar al usuario final, restableciendo así la posición de un humano por encima de la tecnología en cualquier caso. Especialmente en la animación, que es una forma ART que requiere gran cantidad de información humana, la animación dibujada a mano es más efectiva para expresar esos sentimientos. También hay un límite para la capacidad de las herramientas y solo se pueden mejorar en manos de un maestro.

¿Has oído hablar de ” No es el viaje, es el jinete “?

Similar a la animación, todos los eventos de carreras de motor son donde el hombre y la máquina se unen para lograr hazañas increíbles y, a veces, incluso crear milagros. . .

Answer 15

Se reduce a la misma razón por la que algunos artistas prefieren usar el medio tradicional en lugar de las tabletas Photoshop + Wacom. Glen Keane ha pasado mucho más tiempo dibujando a mano, por lo que no es de extrañar que elija esto como su medio.

Sin embargo, en general, el uso del software de animación hace que sea más fácil realizar tareas simples y comunes, pero más difícil de realizar produce cosas complejas y sutiles como el bulto de un músculo o el adelgazamiento de una línea. A menudo se dedica un esfuerzo considerable a tratar de doblar el software de animación a los artistas para producir un efecto muy específico, y en 2D a menudo es más fácil dibujarlo.

Answer 16

En días pasados, todo fue hecho a mano. Desde hermosos vestidos hasta gabinetes increíblemente intrincados. Había un verdadero orgullo de la mano de obra, de estar detrás de cada paso del proceso creativo, pulirlo y refinarlo con un ojo agudo hasta que fuera perfecto. Con el tiempo, con las máquinas y el software en aumento, la pereza se ha infiltrado en todas las industrias y los verdaderos artesanos y artesanos se están convirtiendo en una rareza.

Algunas personas dibujan cosas a mano para remontarse a esos días de comercio hábil, algunas lo hacen porque les permite un mayor control sobre cada aspecto del proceso y otras lo hacen porque no tienen el tiempo, la paciencia o el dinero para poder comprar y luego familiarizarse con el software de animación que está disponible.

Answer 17

La respuesta simple es porque está dibujado a mano. Todo lo que se dibuja a mano tiene algún nivel de emoción. Te hace apreciar el arduo trabajo realizado por el talento humano real que el CGI. Por supuesto, la animación por computadora es sorprendente por derecho propio y algunas escenas sin ella serían francamente difíciles. Comparar Disney’s Snow White con Frozen es un ejemplo perfecto. Frozen es una obra maestra, pero Blancanieves es más grande porque cada celda de animación se realizó a mano. Nuevamente, la emoción humana fue puesta en ello. Algo que las computadoras nunca podrán capturar o comprender.

Answer 18

Las animaciones dibujadas a mano le dan vida a tu personaje. Si intentas animar al mismo personaje con las herramientas disponibles (que utilizan principalmente el modelo óseo), puede que te parezca bueno pero no sorprendente.
Si quieres que tu personaje cobre vida, la animación dibujada a mano es la mejor.
Nota: La animación dibujada a mano también se puede hacer con herramientas como ToonBoom combinadas con una tableta gráfica.
Gracias por el A2A,

Answer 19

Todos los artistas deciden qué medio usarán para dar el efecto final deseado. Si bien la animación por computadora es increíble, no duplica exactamente el trabajo dibujado a mano. Estoy seguro de que algunos animadores también quieren mantener viva la vieja tradición. Al igual que algunas personas recolectan discos de vinilo en lugar de simplemente descargar mp3. Es una forma de disfrutar una experiencia no digital.

Answer 20

Porque las herramientas calculan matemáticamente el camino que debe seguir el objeto animado. A veces, ese camino funciona bien, como cuando el movimiento está en línea recta o en una curva regular. Pero cuando el camino es complicado cuando diferentes partes del dibujo se mueven en diferentes direcciones y en diferentes momentos, como abrir un puño y girar los dedos, las computadoras cometen errores y la animación parece poco natural. Es por eso que muchas personas prefieren la animación dibujada a mano. Ofrece un control más detallado que los métodos automatizados.