Para mí, la pregunta es demasiado amplia; Casi cualquier cosa puede adaptarse para su uso en gráficos en movimiento y creo que el trabajo más notable es a menudo el que es pionero en el uso de una nueva técnica.
Por ejemplo, algunas técnicas / enfoques que he visto, y estoy seguro de que has visto que utilizaste:
- Cables de fibra óptica para crear rayas de luz.
- Pintura ligera (larga exposición)
- Arte de papel, stop motion
- Arte de papel, CG
- Sangría de tinta (como lo menciona Greg Davis y el usuario de Quora)
- Macrofotografía
- Seguimiento de movimiento para insertar imágenes “en”
- Destellos de lentes (sí, no siempre fueron una técnica de gráficos en movimiento, ¡a alguien se le ocurrió la idea de usarlos como tales!)
- Esculturas de cera, derretidas, invertidas en el tiempo / jugadas hacia atrás
- Collage
- Conjunto
- Manipulación de partículas
- Sombreado de celdas CG
- Moshing de datos
- Arte glitch
- Ilusión óptica
- Títeres de sombra
- Volumen de llenado con líquido
- Conjunto de estilo “transformadores” / morph
- Probablemente podría hacer esto todo el día y no tengo más tiempo para dedicarme a la tarea en este momento …
Intente ver el video de “DVNO” de Justice (http://j.mp/1JKHAZG) e imagine que la mayoría de los originales se crearon prácticamente, en cámara, con técnicas tradicionales de composición y animación. (Aquí hay un divertido video comparativo que muestra algunos de los originales junto con la recreación: http://j.mp/1J3sGNg)
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