Google! No estoy bromeando. Una simple búsqueda en Google solo le proporcionará recursos / materiales que durarán toda la vida. La animación es realmente un término amplio que cubre muchas, muchas disciplinas. He visto ‘Jack of All Trades’ y las personas que eligen especializarse en una determinada corriente, ambas encuentran el éxito. Todo se reduce a cuánto esfuerzo quieres poner en él (y necesitas poner MUCHO, todo lo que tienes).
Los institutos de animación, aunque no lo contratarán justo después de la graduación como afirman, harán un trabajo decente al presentarle el colosal mundo de la animación. Obtendrá una comprensión de todas las diferentes transmisiones / especializaciones y cuando termine el curso, incluso si no está preparado para el trabajo, tendrá una idea de en qué quiere especializarse. Aunque es posible que rompa en la industria sin ir a una escuela de animación, hay dos ventajas importantes para ir a una:
- Obtendrá una idea de cómo es la industria, todos los softwares, herramientas y técnicas actualmente en estándar. Esto puede ser difícil de resolver por su cuenta, especialmente si es un novato completo.
- Las clases te harán más fácil conocer artistas de ideas afines. Y si su escuela de elección está muy bien conectada, también podría conocer a expertos de la industria. En el campo de la animación, la creación de redes es tan importante como tus habilidades, si no más.
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Descubre tu especialización. Nadie te va a matar si quieres dominar varias transmisiones, pero las empresas de hoy en día generalmente contratan por especialización. Si ignoró la preproducción y la posproducción, la parte de producción de Animación 3D solo tiene las siguientes especializaciones: Modelado (que nuevamente se divide en modelado de personajes, modelado de conjuntos, etc.), Texturizado, Aparejo, Animación (la parte donde se mueve personajes para crear ilusión de movimiento / emción … o para robarle a Ollie Johnston y Frank Thomas … para crear ilusión de vida), Iluminación y Renderizado. Y ni siquiera he mencionado cámaras o diseño. Entonces hay mucho que puedes hacer. Estudie las líneas de producción para comprender lo que implica hacer películas animadas. Las películas animadas en 2D y 3D tienen tuberías completamente diferentes. Decide en función de lo que más te gusta y, lo que es más importante, qué es lo que más te conviene.
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Tan dolorosas como son, las críticas son las que mejorarán su trabajo. Sitios como The Monthly Character Animation Competition y YouAnimator son algunos lugares para criticar tu animación. También publique su trabajo en línea y haga que su trabajo sea fácilmente accesible para cuando se acerca a estudios para el trabajo o la creación de redes. YouTube y Vimeo, sus videos pertenecen Aquí están los sitios de alojamiento de videos más confiables. (Consejo personal: ¡no busque más!) Por supuesto, use la discreción porque existe el riesgo de que su trabajo sea robado.
Eso me recuerda otro consejo importante: la industria de la animación, como puede haberse disparado en los últimos años, sigue siendo una industria bastante cerrada. Así que protege tu reputación como si fuera todo. Puede ser difícil crear sus propios conceptos cuando está comenzando y desea utilizar obras de otras personas para inspirarse / orientarse. Es absolutamente genial (incluso necesario, uno de los mejores ejercicios, de hecho) siempre que mencione que el trabajo está inspirado y no lo reclame como propio. Dar crédito cuando sea debido.
El consejo obvio: ¡Mira muchas películas y créditos también ! Muchos artistas hoy tienen sus carteras publicadas en línea, tienen blogs perspicaces, cuentas en sitios como Behance, Show and tell para diseñadores, ¡donde ART se encuentra con la aplicación!, Donde puedes seguir su trabajo. Aprenderás mucho simplemente viendo sus obras, así que mira esos créditos y aprende sus nombres.
Al final del día, no hay mejor manera de aprender que hacerlo. ¡Ve a mojarte los pies! ¡Todo lo mejor!