¿Por qué DC Comics no ha atraído a nuevos lectores con los “Nuevos 52”? Las encuestas muestran que el 95% de los lectores son hombres y solo el 5% son nuevos. ¿Qué puede hacer DC para expandir su base de lectores?

Answer 1

No había visto esas estadísticas antes, pero hombre, son un poco deprimentes.

Estoy de acuerdo con muchos de los puntos de Mark: muchos de los cambios que hicieron realmente no tienen sentido en términos de atraer nuevos lectores. En cambio, parecen diseñados para sorprender a los lectores antiguos, similar a tantos “eventos” que destruyeron el universo en el pasado.

Por ejemplo, Batgirl volviendo a ser Barbara Gordon, pero manteniendo la historia de que el Joker lo había paralizado y que había tenido una carrera como Oracle en silla de ruedas. No tiene sentido, excepto como una táctica de valor de choque, y solo sorprenderá a aquellos que conocen los cómics y entenderá por qué es tan importante que Gordon pueda caminar nuevamente después de tantos años.

Mientras tanto, líneas clave como Batman y Green Lantern han mantenido años de continuidad muy complicada, es confuso incluso para alguien como yo que ha estado leyendo durante años. ¿Qué historias pasadas todavía están en el cañón y cuáles no?

Entonces tienes un personaje clave como Superman que ya es un desastre en el New 52. Su origen está siendo repetido una vez más. La gente está cansada de nuevos orígenes. Los cómics son el lugar donde Superman puede ser introducido en historias épicas sin presupuesto o limitaciones f / x. ¿Por qué una “nueva” toma la misma historia de origen?

Pero más que cualquiera de estas cosas, creo que todo el reinicio se siente como una nueva capa de pintura en una casa muy antigua. Como dijo Mark, la demostración de personas * interesadas * en los cómics está cambiando y expandiéndose rápidamente, pero no hay mucho en los Nuevos 52 para atraer a esa demostración. En cambio, te divertiste pero personajes nunca tan populares como el Capitán Atom, Firestorm, Hawk & Dove, etc., trotaron sin ninguna razón real. Y tenías cómics antiguos con títulos como All-Star Western y Blackhawks. No digo que sean malos (soy un gran fanático de All-Star), pero estos son los tipos de títulos que realmente atraen a la nostalgia de los fanáticos de los cómics desde hace mucho tiempo, y no a los nuevos lectores. Honestamente, el New 52 era solo una mezcla muy extraña de personajes y géneros. Tienes un cómic vanguardista de vampiros, pero en lugar de una propiedad completamente nueva, es el regreso de la tonta I, Vampire. Tienes un nuevo Superman con un nuevo atuendo, pero el título principal de Superman está escrito y dibujado por George Pérez y parece que viajó en el tiempo desde 1983.

Para mí, DC podría haber causado un gran impacto al mantener a los personajes icónicos como Superman, Batman, Wonder Woman y Green Lantern, y luego lanzarlos con una nueva ola de nuevos héroes y villanos que se sintieron creados para el 2012 y la audiencia de 2012. . No necesitas meterte con Superman o Batman, solo cuenta grandes historias con ellos. Pero el universo en su conjunto necesita sentirse fresco y nuevo. Personajes femeninos fuertes, personajes jóvenes, historias que se sienten clásicas pero oportunas.

Digo esto como alguien que creció leyendo cómics en los años 90 cuando exactamente esto estaba sucediendo. Hubo grandes y emocionantes historias sobre Superman y Batman y Green Lantern. Había una nueva raza de personajes más jóvenes: Damage, Kyle Rayner, Wally West, Connor Hawke, Superboy / Conner Kent, Stephanie Brown, Tim Drake, etc., que se sentían como personajes para * mi * generación. Ahora, DC no solo ha desechado a la mayoría de esos personajes, sino que los ha reemplazado con los personajes más viejos y más opacos: los Barry Allens del mundo.

¿Qué tan genial sería ver un título de la Liga de la Justicia combinando a Superman, Batman y Wonder Woman con personajes completamente nuevos? Sería como ver el Juego de las Estrellas con un veterano Jordan emparejado con un novato Kobe. En cambio, tenemos más nostalgia, más retornos de personajes que nadie pidió y aún no hay suficientes personajes femeninos o minoritarios. Simplemente no veo qué conduciría a un nuevo lector a elegir algo como Firestorm o Grifter o lo que sea … ¿por qué no experimentar con diferentes géneros? ¿Algo como Lost, algo con zombies, romance de superhéroes, un cómic adolescente de Buffy-esque? ¿Qué tal profundizar en algunos géneros que realmente tienen un atractivo principal, en lugar de solo: “Oye, aquí hay 35 viejos superhéroes que hemos traído de vuelta” …? Algunos de estos conceptos simplemente parecen cojos para el fanático casual. Sr. fabuloso? ¿Un chico con una T gigante en la cara? Sé que es genial al leer la versión de Geoff Johns sobre él en JSA, pero ningún adolescente va a ver ese cómic en los estantes o en su iPad y dirá “whoah, Mr. Terrific parece increíble”.

En ese sentido, sigue siendo muy confuso cuál es la audiencia prevista para muchos de estos libros. La gente me pregunta qué libros de DC deberían darles a sus hijos, y es difícil de decir. No veo por qué los principales libros de superhéroes no pueden seguir siendo PG, y luego tienen una línea separada de libros de “lectores maduros” de DC Universe (no Vértigo) para Swamp Things y Animal Mans y tal vez un libro más oscuro de Batman. Pero sí creo que los primeros pasos en falso como Starfire revelado como un robot sexual casi desnudo en las páginas de Red Hood and the Outsiders contribuyeron a la percepción de que la mayoría, si no todos los libros de DC, iban a un mercado más vanguardista adecuado para adolescentes y mayores (y todavía orientado a un público mayormente masculino). Sin embargo, ¿cómo se supone que harás crecer el mercado sin niños?

En el punto de lo digital. Creo que todavía hay mucho trabajo por hacer en este frente. Los cómics todavía se sienten hechos para imprimir y escanear para digital. La experiencia digital debe ser un poco más fluida, y se deben introducir mejores modelos de negocio, como suscripciones anuales de todo lo que pueda leer para lectores pesados.

En resumen: se puso demasiado énfasis en el mero acto de reiniciar (aunque solo un poco) la continuidad, y no se pensó lo suficiente como para asegurar los tipos de títulos, personajes, creadores y marketing que realmente despertarían el interés de nuevos y nuevos. lectores diversos

Answer 2

La razón por la que el relanzamiento “New 52” no logró atraer a nuevos lectores es porque buscó abordar un problema que no existía.

DC asumió que el número de lectores había disminuido porque no había buenos puntos de “salto” para los nuevos lectores: que había personas que querían leer sus cómics, pero no porque no podían penetrar en la continuidad de las historias. Al “reiniciar” los títulos, DC esperaba dar a estos potenciales nuevos lectores un punto de partida.

Esto, por supuesto, resultó no ser el caso.

Nos dejan especular sobre lo que podrían haber hecho para mejorar la lectura. A mi instinto educado, aunque en gran medida no probado, se le ocurrió lo siguiente:

Cuenta una nueva historia, no una nueva coca
Una falla importante en la estrategia de reinicio fue que no comenzaron de nuevo con una versión moderna de los mitos de Batman, Superman, etc. Comenzaron de nuevo con un mito diferente todos juntos (y muchas veces diferentes solo por el simple hecho de ser diferentes). El Superman que leemos en el New 52 no es el Superman que el mundo ha conocido por 74 años de cómics, programas de televisión y películas. Se ve diferente. Actos diferentes. Suena diferente Se siente como un Superman imitador. Si esto fuera un recuento del mismo personaje, la gente podría haber estado interesada, después de todo, él ha soportado todos estos años. Pero estos cambios frívolos se sienten impermanentes. Al igual que Superman Blue ( http://en.wikipedia.org/wiki/Sup …), todos solo esperan que “vuelva a la normalidad”.

Dilema del innovador
Si bien el reinicio de los personajes existentes solo fue lo suficientemente diferente como para hacerlos sentir mal, DC también desperdició la oportunidad de ofrecer contenido realmente diferente. DC (y la mayoría de las otras grandes empresas antiguas) son víctimas de su propio éxito. Tienen una base de clientes establecida a la que deben responder, y años de servicio habitual a esta base los ha hecho incapaces de producir contenido que atraiga a cualquier persona ajena a ella.

DC aparentemente solo puede producir cómics de superhéroes. Hay un guiño a los westerns y los cómics de guerra en New 52, ​​pero incluso esos presentan personajes superhumanos. Imagínese si el mayor editor de libros solo imprimiera novelas de ciencia ficción. O si el estudio de cine más grande solo hizo comedias románticas. La falta de diversidad de DC en los tipos de historias que elige contar solo puede dañarla cuando intenta ampliar su base de lectores.

Precio primero
Un cómic DC de 22 páginas te costará $ 4. Suponiendo que le tome 30 minutos (generosos) leer ese cómic, está pagando $ 8 por hora de entretenimiento. Puedo comprar cualquier programa de TV de 45 minutos de iTunes et al. por $ 2. Eso me cuesta solo $ 2.66 por hora de entretenimiento, ¡un tercio más! Legend of Zelda: Skyward Sword ofrece 50 horas de juego por $ 50. ¡Solo $ 1 por hora de entretenimiento! ¿Quién en su sano juicio pagaría precios tan exorbitantes por tan poco contenido? Solo la base de lectores principal existente, que es otra razón por la cual los nuevos lectores no fueron acorralados por el reinicio de DC.

(Y ni siquiera estoy tocando el hecho de que cobran el mismo precio por las versiones digitales de sus cómics que no tienen que imprimir, enviar, mostrar o almacenar).

Mi asociación con Four Star y DoubleFeature Comics me hace bastante parcial aquí, pero creo que la solución clara es comenzar con un precio razonable y un presupuesto en torno a eso. Suponga que va a vender por 99 ¢. Tal vez eso significa que tienes que cortar páginas, pero puedes contar una historia convincente en 16 o incluso 8 páginas. Y puede agregar características adicionales como bocetos de personajes, comentarios y entrevistas que no cuestan nada pero que añaden legibilidad y dan más por el dinero del entretenimiento. Funciona para nosotros

Seamos honestos
Obviamente, esto es muy subjetivo, pero una de las razones por las que el New 52 no atrajo nuevos lectores es porque el New 52 apestaba. Soy un nerd cómico predispuesto a estar emocionado por esto, y tuve problemas para superar cualquiera de los tres o cuatro títulos de lanzamiento. ¿Conoces el viejo dicho de que si un comité intentara diseñar un caballo se le ocurriría un camello? Bueno, los Nuevos 52 títulos se leen como si estuvieran escritos por camellos.

No es que DC no tuviera el talento probado por ahí. O, incluso si quisieran obtener sangre nueva, no es que no haya editores que puedan contar una buena historia de una mala. ¿Quizás ninguno de ellos trabaja en DC? Pero creo que la explicación más probable es que a DC simplemente no le importaba mucho la calidad de estos libros.

Todo esto me recordó cómo Disney solía inundar el mercado con “secuelas” directas al video como Hunchback 2 o Lady and the Tramp 2 para ganar dinero rápido. Pronto se encontraron incapaces de hacer una buena película si lo intentaban ( Home on the Range, Princess and the Frog ). Les llevó comprar Pixar, una compañía conocida por nunca hacer un fracaso, para recuperar su mojo.

Hazlo como Disney (er … Warner Brothers)
¿Cómo lo hace Pixar? Sencillo. Prefieren no enviar que enviar algo malo. ¿Puede DC (y otras compañías de cómics) dar una propina aquí? ¿Por qué sentirse obligado a lanzar un libro mensual? Si una empresa tuviera un historial probado de publicar solo problemas de calidad, el tipo de historias que no puede esperar para ser recopiladas en el comercio para que pueda comprarlas (¡otra vez!) Y compartirlas con todos sus amigos, ¿le importaría si fueran tarde un mes o dos de vez en cuando?

Además, ¿le importaría si imprimieran números de disquete mensuales? Toda la práctica de vender disquetes es realmente solo para compensar los costos de arte e impresión hasta que se pueda cobrar una transacción, se gana dinero real . Con la distribución digital, los costos de impresión son mucho más bajos y los problemas tienen una “vida útil” infinita. ¿Y puede una gran empresa como Warner Brothers, que regularmente financia películas de miles de millones de dólares por adelantado, realmente no puede permitirse flotar los aproximadamente 25k que cuesta hacer un intercambio?

¿Qué pasaría si no hubiera disquetes ni problemas de “relleno” que acabaran con el tiempo entre el próximo evento ? ¿Qué pasaría si DC hubiera anunciado que, comenzando con New 52, ​​solo estaban vendiendo colecciones (de tapa dura, natch) de sus nuevas historias? Y que cada colección iba a contener una toma única o un evento importante que cambiara el personaje para siempre. ¿Qué pasaría si dijera “Vamos a lanzar un Batman al año, pero cada uno será un nivel de historia de ‘Killing Joke’ o ‘Dark Knight Returns’? Ninguno de los rellenos forzados por un horario de publicación mensual arbitrario “. ¿Te asustarías? Porque lo haría

Para resumir
Si estas ideas funcionarían o no, son ejemplos del tipo de pensamiento diferente que DC debe adoptar si alguna vez quiere crecer. Pero un pensamiento diferente no parece ser el conjunto fuerte de DC (o Marvel, o …). Así que creo que continuaremos viéndolos atender a una base agonizante hasta que finalmente se conviertan en los titulares irrelevantes de propiedad intelectual que otras personas usan para hacer cosas geniales.

Answer 3

Soy uno del 5% que usó el relanzamiento como una oportunidad para finalmente entrar en los cómics después de años de estar afuera, mirando con envidia. En general, aplaudo a DC por darme la oportunidad de saltar a bordo, pero debo Admito que rápidamente dejé de comprar los cómics, incluso los títulos que disfruté.

1) Precio : se ha dicho antes, pero vale la pena repetirlo: solo compro digital, y los dólares todavía se acumulan rápidamente. Estaba extremadamente confundido cuando pagué mi primer “Aquaman” (que fue fantástico) y vi lo corto que era. Por $ 3.99, esperaba mucho más contenido.

2) Programa de lanzamiento incierto : esto es algo que probablemente todos los demás saben, pero como un n00b para el mundo de los cómics, me llevó una eternidad entender que los diferentes títulos salen en diferentes momentos. Todavía no tengo claro cuál es el horario, exactamente.

Comunidad

Aquí está la cosa: no me importa toser, pero lo que quiero a cambio es sentirme parte de algo mucho más grande que yo. Sospecho que un modelo de suscripción funcionaría. Me encantaría si por $ X al año tuviera acceso privilegiado a todo un universo (digital) vivo, que los cómics aumentarían / ​​complementarían. El modelo digital actual se siente como una máquina expendedora, cuando lo que quiero es una comunidad.

Cuentacuentos que trasciende plataformas

También me seduce la idea de un universo completamente nuevo, uno con nuevos mitos, que comprende que el entretenimiento es ahora una experiencia multiplataforma . Una historia que solo se desarrolla dentro de un cómic se siente poco natural. ¿Qué tan genial sería si el cómic fuera solo una faceta de una experiencia que involucraba un programa de televisión, un MMOG, una serie de novelas y un juego basado en la ubicación basado en Foursquare? Diferentes personas gravitarían hacia diferentes canales, pero un evento en un plano podría tener consecuencias potencialmente de gran alcance en los demás. El mundo sería una cosa viva y en evolución, disponible para todos en su medio de entretenimiento de elección. Sería una nueva forma extraña de construcción colaborativa del mundo.

En general, estoy bastante emocionado por lo que está sucediendo en el espacio. Puede requerir una nueva editorial para finalmente romperlo, pero siento que estamos en el precipicio de algo bastante sorprendente.

Answer 4

Publicaré una respuesta rápida ahora, y volveré más tarde (la noche de cobertura de los Oscar de esta noche) para ampliarla.

Los puntos principales son:

1. No hicieron casi nada para tratar de expandir el atractivo para las lectoras, y algunos de los nuevos libros han enojado a las fanáticas, causando cierta controversia y debate en los sitios de fanáticos en línea e incluso en una convención;

2. La mayoría de los cambios involucrados en la renovación fueron diseñados específicamente para apuntar principalmente a los lectores existentes, para evitar una mayor disminución de los lectores y tratar de expandir la cantidad de libros que compran los lectores existentes en lugar de tratar de expandir la base de lectores en sí.

Creo que, en el futuro, DC tendrá que adoptar el objetivo de ampliar el número de lectores, pero primero intentaron modernizar su Universo DC y crear un punto de partida para rehacer el mundo de sus personajes y reafirmar el número de lectores, expandir las ventas y ponerlos en una posición para luego comenzar a trabajar en formas de expandir los lectores a nuevas áreas. Entiendo la estrategia, y en su mayor parte creo que funcionó bien y fue una forma inteligente de hacerlo. Definitivamente ha sido exitoso financieramente para ellos. Mi mayor queja al respecto es que alejaron a algunas lectoras con algunos libros que realmente eran exagerados en las representaciones de mujeres estrictamente para atraer a los adolescentes cachondos con caracterizaciones femeninas cliché e hiper-sexualizadas. Por otro lado, libros como Batwoman y Wonder Woman son fenomenales y hacen mucho para modernizar realmente cómo se retrata a las mujeres en los cómics.